Blame Canada: The Pointed Sticks

Hace treinta años The Pointed Sticks vio la luz en Vancouver, British Columbia. Aparentemente no pagaban la cuenta de la electricidad porque para 1981 ya no vieron claro y se desintegraron. Sin embargo, 25 años después, se les ocurrió regresar a echar el Rock n’ Roll.

Punks de nacimiento y punks hasta la fecha decidieron sacar un par de canciones para celebrar la época navideña. La diferencia con muchos grupos que hacen lo mismo es que ellos las están dando gratis. Lo único que tienen que hacer es entrar a su sitio oficial (www.thepointedsticks.com) y bajarlas.

Además, no importa que ya pasara navidad y que estas canciones no vengan al caso a estas alturas. A estos changuitos los conocen en su casa y Japón, por lo que pueden reciclar las rolas, ponerlas el año que entra y la gente va a pensar que suenan muy nuevas.

¡Sigan disfrutando de las vacaciones!

The Pointed Sticks “Power Pop Santa”

www.thepointedsticks.com

No dejen de rockear y de patear traseros.

Top 5 películas de Navidad

Hace algunos años, en navidad, en los tiempos cuando Santa Claus me traía regalos por ser un buen niño, yo tenía una tradición muy particular: ver las películas navideñas de stop motion que pasaban en el canal cinco.

Años mas tarde la tradición se transformaría al cambiar la televisión por el cine y el día de navidad por el día de nochebuena. Las razones de estos cambios son muy simples. En primer lugar durante el recalentado ya convivo más con la gente (no mucho, pero sí un poco más) por lo que ya no tengo tiempo de ver la tele. En segundo lugar, mis tareas a la hora de cocinar los platillos para la cena de noche buena se limitan a las primeras etapas de preparación (inyectar el pavo, comprar todos los ingredientes para el bacalao, etc.) por lo que el 24 mientras toda mi familia está metida en la cocina haciendo algo yo estoy haciendo nada, más aburrido que si estuviera viendo un Atlante vs Necaxa, por lo que decido mejor ir al cine.

En fin, la cuestión es que a través de los años he desarrollado mi lista de películas favoritas de navidad (excelentes para acabar con la espera antes de comenzar la cena navideña) y me gustaría compartirla con ustedes:

Gremlins (1984) – En esos tiempos Gizmo y Los Cazafantasmas eran la neta del planeta. Todos los niños éramos fans de la película. No recuerdo si la vi en el cine o me la rentaron en Videocentro porque la verdad está medio sádica y quién si me hubieran dejado entrar a la sala. En fin, excelente película de monstruos, excelente humor negro y excelente tema musical.

Christmas Vacation (1989) – Chevy Chase le vuelve a hacer como el jefe de la familia Griswold y lucha por no perder el espíritu navideño a pesar de sus familiares y su propia estupidez. La escena de la ardilla es la mejor de todas, sólo de pensar en ella me río.

The Nightmare Before Christmas (1993) – Dirigida por Henry Selick, musicalizada por Danny Elfman, escrita y producida por Tim Burton. Un clásico con todo el sello oscuro del genio de Tim Burton que tiene como especialidad hacer películas de seres inadaptados en mundos aparentemente perfectos.
Además, yo tengo la firme creencia que este film es profético ¿o no se han dado cuenta que cada vez mas las festividades se adelantan y se empalman/mezclan con otras? El Día de la Independencia con Halloween, Halloween con Navidad…

Elf (2003) – Película completamente tonta pero muy divertida. Para cuando uno está de simple. Will Ferrel tiene muchas películas muy malas de las que sólo vale la pena ver el trailer. Esta es de la que se salvan y ameritan comprar el DVD (o bluray si son más pudientes).

Christmas On Mars (2008) – Trata de la visita de un ser extraterrestre a una estación espacial estacionada en Marte, donde por un problema técnico toda la tripulación está en peligro de morir. Una película difícil de encasillar dentro de algún género, hagan de cuenta que es una combinación entre “Eraserhead”, “2001: A Space Odyssey” y la siempre peculiar visión de Wayne Coyne. Todos los que han visto en vivo a The Flaming Lips verán en la película algunos elementos en común

(Saludos y envidia de la buena a todos los que han tenido la oportunidad y suerte de entrevistar y adentrarse en la mente del líder de The Flaming Lips.)


Fall Out Boy “What’s This”

Un regalo para navidad

Por fin es navidad. ¿Santa les trajo todo lo que le pidieron? Si él se vio medio tacaño comiencen a preocuparse porque quién sabe cómo se vayan a poner las cosas y cuánto tiempo vayan a durar. Sin embargo si se meten a www.25bandsofchristmas.com van a poder bajar gratis canciones y contenidos de bandotototas como: Led Zeppelín, The Smiths y Flaming Lips. También podrán encontrar canciones de grupos bastante respetables como: Gnarl Barkley, Mastodon, The Enemy, The Streets, Seasick Steve y The Subways.

Pero como no todo es miel sobre hojuelas también podrán encontrar algo de basura, cosas de la calaña de: Simple Plan y Paramore... Grupos como ellos son como el papel para regalos que siempre termina en el bote de la basura.


¡Feliz navidad para todos, no dejen de rockear y de patear traseros!

The Kinks “Father Christmas”

Rudo y Cursi

El viernes pasado se estrenó en México la película “Rudo y Cursi”, donde Diego Luna y Gael García Bernal hacen mancuerna en la misma gran tradición de joyas de la cinematografía nacional como las de Viruta y Capulina, Tin Tan y Marcelo o Manolín y Schillinsky.

A pesar que la anécdota es en principio bastante sencilla, dos hermanos (Diego y Gael) con pocos recursos económicos que buscan ganar fama y dinero en el mundo del fútbol, la película no es como “Atlético San Pancho” que más bien parecía un comercial de Coca-Cola. Este film expone de forma muy divertida muchos de los vicios del fútbol mexicano. Cosas de las que todos comentan pero, como diría Jaime Maussan nadie hace nada.

Otra de las grandes virtudes de este largometraje dirigido por Carlos Cuarón, es la forma en que habla del fútbol pero en un sentido emocional/pasional, más puro y auténtico si lo quieren ver de esa forma. Hay un personaje, Batuta (interpretado por Guillermo Francella), que se encarga de narrar, explicar, transmitir al público que este deporte es más que una bola de pelados en calzoncillos persiguiendo un balón. El fútbol es un catalizador de emociones, es una lección de sabiduría, el fútbol es la vida… En muchos momentos sus palabras me recordaron las del gran libro de Eduardo Galeano “El fútbol a sol y sombra”… Si pueden léanlo, es una chulada.

Ahora, los dejo no con “Rudo y Cursi”, pero sí con un video que sale en la película y que está destinado a convertirse en joya del kitsch. Espero que reconozcan la canción.



Dense una oreada y vayan a ver esta película, se van a divertir.

The E’ville Chronicles: There’s Strong, And There’s Army Strong

Algo que me impresionó/decepcionó/aterró en mi viaje a las profundidades abismales de E’ville,Indiana, fue el ser testigo de la forma en que el gobierno gringo manipula a la gente para que se enliste en el ejercito y hacerles creer que invadir otros países y matar gente inocente es lo más cool, humanitario y digno de admiración del mundo.

En la televisión pasan unos anuncios francamente bien hechos, emocionales y motivacionales a más no poder, donde intercalan escenas de soldados realizando diferentes actividades como: aventándose en paracaídas, conduciendo un tanque, siendo felicitados por sus compañeros y recibiendo medallas de sus superiores. La música: épica, majestuosa y monumental. Junto con todas estas imágenes y sonidos insertan una serie de frases medio arrogantes que hacen referencia a una cosa: Fortaleza. El ejército te va a hacer fuerte física, mental y emocionalmente. Todos te van a admirar, querer y respetar… Curiosa y convenientemente no hay escenas de algún soldado disparando su arma, ni nada donde uno vea violencia real y menos contra un americano. Todo es tan bonito ¡Es como ser el héroe de la película!

Pero esto no queda aquí. Cuando uno va al cine es muy probable que a uno le toque ver antes de la película un video de 3 Doors Down (y su pseudo rock pesado) donde al final se invita a la gente a que se unan al ejército ya sea como reservas o como soldado normal. Este tipo de publicidad le da un significado completamente nuevo al adjetivo sellout.

En fin, para que vean que no los estoy choreando les dejo uno de los anuncios que pasan en la tele.



Ahora que lo vieron ¿No tienen ganas de unirse al ejercito?

El video del año

Lástima que no le atinó.



¿Se dieron cuenta que el Servicio Secreto se tardó años en hacer acto de presencia?

¿No será que los guardaespaldas sabían con antelación de este hecho y en lugar de hacer algo para prevenirlo se dedicaron a apostar para ver si le pegaba?

¿Creen que a partir de mañana Bush o el congreso gringo le prohíba a todo el mundo usar zapatos?

¿Creen que aunque este periodista no haya logrado acertar en el blanco merezca un monumento?

The E’ville Chronicles: Do you like American music?

Una de las cosas que más me gustan de viajar es conocer la forma de pensar de otras personas, el aprender de primera mano el como viven, los problemas a los que se tienen que enfrentar todos los días y las acciones que les han funcionado para salir adelante. Me parece que el ir a otros lugares te ofrece la oportunidad única de aprender; te da un punto de comparación de primera mano que te ayuda a conocerte mejor, crecer como persona y aplicar todos esos conocimientos para ayudar a tu comunidad a ser mejor… O simplemente te ayuda para farolear un poco y ser el centro de atención contando todas las chocoaventuras que te pasaron.

Cuando fui a E’ville creí que iba a tener la oportunidad perfecta de conocer nueva música y poco conocida, “descubrir” a las bandas que el 2009 sorprenderán al mundo. Sería la oportunidad perfecta de conseguir cosas nuevas y presentárselas a todos ustedes para, de ese modo, poner mi granito de arena y hacer del mundo un lugar mejor.

En fin, la cuestión es que desde que llegué comencé a preguntar a la gente que se veía con por lo menos un dedo de independencia mental por la música que escuchaban ¿Qué era lo que la gente prefería en esas latitudes? ¿Qué bandas conocían que pudieran ser un diamante en bruto? Etcétera. Y la verdad es que en el medio oeste gringo la gente escucha pura basura. La vanguardia consiste en grupos estilo Nickelback, 3 Doors Down y Hinder. Una bola de posers que suenan igual y que creen que usar una guitarra eléctrica y tener el pelo largo los hace rebeldes y contestatarios, cuando en verdad son los tipos más domesticados y complacientes que hay. A nada están de salir en revistas como Teen Beat al lado de Jonas Brothers contando lo mucho que les gusta ir de compras, los productos lite, que les lean poesía y las largas caminatas por la playa.

Yo estaba muy triste y decepcionado de ver frustrada mi búsqueda musical, hasta que mi nueva amiga, JP, para animarme, me llevó a conocer un verdadero bar redneck (creo que allá ir a estos lugares es más o menos lo mismo que ir a los mariachis a la plaza de Garibaldi).

El antro se llamaba “The Hootie Hoot” y ya al principio creí que iba a entrar a algo parecido al bar de la película de Patrick Swayze “Road House”, pero hasta eso estaba bastante civilizado. Era como un restaurante común y corriente… hasta cierto punto se me hizo como un Chili’s pero con menos presupuesto. Para ser franco, yo esperaba encontrar aserrín en el suelo y que hubieran peleas cada 20 minutos, pero no hubo nada de eso. Lo que sí había era un escenario sobre el que tocaba una banda de cincuentones que hasta eso tenían bastante punch. Tocaban canciones de rock clásico y de country. La mejor música que escuché en toda mi estancia en Evansville, Indiana, fue en este bar.

Me queda la impresión que Estados Unidos no sólo esta atravesando por una crisis económica, también está pasando por una crisis musical.

¿Y ahora, quién podrá ayudarlos?

Violent Femmes “American Music”


P.D.
P: ¿Qué es un redneck?
R: Bueno, eso es muy difícil de explicar, es casi como definir a u naco, tienes que verlos para saber cómo son. Lo que les puedo decir es que son tipo “campiranos” y en la escala social están por arriba de los white trash.
¡Ah! Y cuando bailan les gusta agarrarle el culo a sus mujeres.

EMI al 2X1

El día de ayer me di una vuelta por Mixup para ver qué discos me iba a autoregalar esta navidad y me llevé una grata sorpresa al ver que por segundo año consecutivo EMI pone todo su catálogo al 2X1.

El catálogo de estos changuitos incluye…
Viejos clásicos como: Rolling Stones, Queen, Pink Floyd y David Bowie.
Nuevos clásicos estilo: Radiohead, Morrissey, R.E.M., Mano Negra, Blur y Héroes del Silencio.
Algo más Nuevo como: SigurRós, Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets, Zoé, Coldplay, Badly Dawn Boy, The Kooks, Supergrass, Jaguares, The Kills, Phoenix Chikita Violenta, etc.

Todo el catálogo lo pueden ver en la página de mixup (www.mixup.com.mx/mixup/).

La promoción es válida del 12 al 26 de diciembre y les recomiendo que vayan pronto y aprovechen para completar su colección o para conseguir el clásico regalo de intercambio, porque no faltan los atascados que se llevan todo lo bueno y sólo dejan basura como RBD y demás “vacuedades”.

Por último, Un par de consejos MUY importante.

1. Se supone que los discos que están en promoción los ponen en unas mesas especiales, sin embargo esto es un poco tramposo. Hay CD’s que sólo los encuentran en el estante de los más vendidos (por ejemplo, Clodplay “Viva la Vida Prospekt’s March Edition”) o bien en los estantes regulares.

2. Por experiencia les digo que no siempre todas las tiendas tienen el mismo surtido. Que nos les de flojera y dense una vuelta por dos o más tiendas. Personalmente me gusta la que está en Palmas, cerca de la Terminal 3 del aeropuerto (la que es sólo para funcionarios del Gobierno)

3. O bien, evítense filas y multitudes y COMPREN POR INTERNET

En fin, espero que esta información les sea de utilidad y que encuentren todo los que estén buscando.

No dejen de rockear y de patear traseros.
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It's Cool To Hate

Lo sé, lo sé. Es malo desearle el mal a los demás, no le desees a tu prójimo lo que no quieres que te pase a ti, el karma te va perseguir, etc, etc, etc. ¿Pero no les pasa que cada determinado tiempo llega a su vida alguien con una repugnante forma de ser, malos modales, ideas obtusas y retrógradas, que le falta de respeto a todos los demás o simplemente es increíblemente cursi y, por si fuera poco, esa persona está orgullosa de su inmundo ser?

Ya ven, como ese tipo de engendros son más comunes de los que uno creé. Yo sabía que no les podía caer bien todo mundo. Es más, hasta los de Bon Jovi lo dicen en la canción de “Keep The Faith”:

“Everybody need somebody to love
Everybody needs somebody to hate”.

Y seamos sinceros ¿No les encantaría poder romperle la cara a uno que otro de esos individuos?

A todos los que dijeron sí, felicidades por ser sinceros consigo mismos, son un ejemplo de honestidad y eso es lo que necesita este país, gente honesta. Pero si usted es de los que dijo no, muy mal hecho, se va a ir directo al infierno o (peor aún) se va a volver americanista por mentiroso e iracundo.

A lo largo de los años yo he creado y perfeccionado algo a lo que me gusta llamar: LA LISTA DE LAS PERSONAS A LAS QUE ME GUSTARÍA GOLPEAR. Una lista que a pesar de su nombre tan poco original tiene ciertas reglas y formalismos que cumplir antes de poder ser parte de ella.

1- Las personas que pueden ser incluidas de preferencia deben ser reales, si por alguna razón la persona fuese imaginaria es recomendable que exista alguna manifestación física de ella, por ejemplo, una botarga. Si no, ¿Cómo le piensan hacer si se la encuentran en la calle?

2- De preferencia que la persona acreedora de la golpiza esté viva, muertos no tiene chiste, no se siente lo mismo

3- No importa si la persona les cayó mal desde la primera vez que la vieron o si fue un desprecio que fue creciendo con el paso del tiempo, si alguna vez platicaron con la persona o si en su vida le han dirigido la palabra, si la han tenido cerca o no. En esta lista no existe la discriminación, todos son bienvenidos

4- Es muy importante diferenciar entre la gente que realmente les gustaría golpear porque se lo ha ganado a pulso y los pobres diablos que suplican ser golpeados porque esa es la única forma que alguien los pelaría. Se que este punto puede ser un poco confuso, pero para evitarse broncas pregúntense ¿bastará con el látigo de mi desprecio o se merece algo más?

5- La lista no es definitiva y en cualquier momento puede admitir nuevos integrantes, estos pueden subir o bajar posiciones en cualquier momento, dependiendo de sus méritos

6- Si por alguna razón ya no encuentra a esa persona objeto de su desprecio seguramente es porque alguien ya le partió la cara. No se preocupe, algún día será su turno

7- Comparta su lista con sus amigos y compañeros del trabajo o la escuela. Siempre existe la posibilidad que se le esté escapando algún nombre

8- ¿Qué espera? ¡Haga su lista ya!

Desde hace tiempo mi lista está encabezada por Roberto Palazuelos (lindre arrogante y vomitivo, que de seguro quemó su cerebro en alguna cama de masaje) y Barney el dinosaurio morado del infierno (ese se merece unos buenos batazos tumultuarios). Los otros nombres me los reservo.

¿Ustedes a quién nominarían?

The E’ville Chronicles: Obama is my homeboy

Evansville es un pueblo (aunque ahí les gusta decirle ciudad) de Indiana, allá en el midwestern gringo. Si ustedes nunca han escuchado hablar de este lugar no los culpo, de hecho creo que Smallville tiene más habitantes y es mucho más divertido que esta población que en 15 minutos la recorres de cabo a rabo.

En fin, el punto es que llegué a este lugar pocos días antes de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos. Yo no tenía ganas de ir a este lugar olvidado por el hombre, sin embargo, no me quedó de otra. Afortunadamente mi mente comenzó a trabajar y ayudarme a ver el lado bueno de estar en E’ville (como a SP le gusta decirle). A final de cuentas llegué a la conclusión que si bien estaba en un lugar francamente aburrido, sí tenía la oportunidad de ser testigo de un momento histórico para nuestro vecino del norte: la posible elección del primer presidente afro-americano.

Debo de confesar que el entusiasmo que sentía no era de a gratis, gran parte se lo debía a la serie de “24” y a (Mr. President) David Palmer. ¿Será este el comienzo de una vida llena de aventuras y acción para el presidente de los Estados Unidos y un agente rebelde de C.T.U.? Todavía no lo sé, creo que sólo nos queda esperar y ver qué pasa.

Una de las cosas que yo esperaba ver entre la gente eran apasionados debates respecto a estas ondas de la política como las que tenían RL vs DM y FP cuando fueron las elecciones presidenciales en México, dimes y diretes, bromas de mal gusto, descalificaciones mutuas y apuestas por ver quién ganaba y por cuánto.

Total que el único lugar dónde se hablaba del tema era en la televisión (las descalificaciones eran lo más divertido de todo: que si no deben votar por Obama porque es marxista y su tía no está registrada para votar, que si Palin no sabe qué países son parte del norte de América y que si cree que África es un solo país). En la calle nadie decía una sola palabra, según yo por ser políticamente correctos y no ofender a los demás. A final de cuentas, el día de la elección, no hubo nada interesante en la televisión o en las calles. Las multitudes coreando ¡Obama, Obama! brillaron por su ausencia. Los rostros llenos de esperanza con el ojito Remi nunca aparecieron. Es más, no me tocó ni un triste coche haciendo sonar su claxon como cuando tu equipo favorito de futbol gana la final. Y para colmo de males sigo sin entender cómo es que funciona cómo funciona el mugroso sistema electoral gringo.

P.D.
Otra cosa que me sorprendió mucho y que quiero comentar fue el etnocentrismo en el que viven muchos de los americanos. En casi un mes de estar ahí no vi una noticia que no hablara de Estados Unidos. Todo, absolutamente todo, gira en torno a ellos. La única vez que me tocó que hablaran de los extranjeros fue en las películas, las cuales estaban repletas de estereotipos y donde por supuesto son los malos.

Violent Femmes "I Hate The TV"

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Shame on you!

Desde que se anunció que Madonna iba a tocar en el Foro Sol del Distrito Federal muchas personas me han preguntado ¿No vas a ir?

Y la verdad es que no. No tengo la más mínima y remota intención de ver a la artista más sobrevaluada de la actualidad. Estas son mis razones:

1. De los últimos cinco discos que ha sacado (Hard Candy Confessions on a Dance Floor, American Life, Music y Ray of Light) sólo a salido un buen sencillo, “Hung Up” y gran parte de mérito de la canción es por el sampleo que hace de ABBA (Gimme! Gimme! Gimme!)

2. Lo más destacado que ha hecho en la última década es besuquearse con Britney Spears y para ver eso no tengo que pagar cuatro mil pesos

3. Un concierto, como el de ella, dónde lo más importante no es la MÚSICA sino el número de cambios de ropa, cuantos fuegos pirotécnicos hay y si bailan bien es un pésimo concierto y busca distraer la atención de lo que realmente vale la pena: la MÚSICA

4. Para todos los que dicen que ella está muy bien a sus 50 años ¿Están ciegos, tontos o que les pasa? Esa bruja es fea como patada de mula y está a nada de estar como Elba Esther Gordillo o la Doña

5. Nunca le perdonaré la porquería de cover que le hizo a una de las mejores canciones de todas los tiempos “American Pie”. Y si usted es uno de los que le gusta la versión de Madonna, pídale a la persona que está a su lado que le de todas las cachetadas que pueda durante el tiempo que dura la canción original, acto seguido, salga a la calle a pedir perdón a todos los transeúntes por su deplorable gusto musical

Si tienen alguna otra razón que quieran compartir no duden en dejar su comentario.

Tonight I’m a Rock N’ Roll Star

Hoy es un día especial por varias razones. En primer lugar, apenas ayer (26 de noviembre) la Ciudad de México fue testigo del último gran concierto del año: Oasis. En segundo lugar es la primera vez que hago una reseña en menos de 24 horas y no los casi siete días que generalmente me tardo.

Lo que pasó ayer va más o menos así. AE y yo llegamos poco después de las siete al lugar donde se llevó a cabo el concierto, el Palacio de los Deportes. Nuestra idea era la de conseguir un buen lugar de estacionamiento y la verdad es nos toco un cajón excelente a pocos metros de la entrada. Como era muy temprano para estar metidos entre toda la muchedumbre empujando y siendo empujados por ver quien llega hasta adelante, decidimos sentarnos en el barecito de afuera de la sección de pista a comer/beber algo y esperar que fuera una hora pertinente para entrar al domo de cobre. Por cierto, grata sorpresa nos llevamos al encontrar a tantas chamacas tan guapotas, sólo les faltaba una cosa, demostrar su conocimiento y fanatismo por Oasis. Total que pasamos algunos minutos disfrutando la vista hasta que decidimos que era tiempo entrar y encontrar un buen lugar.

Como a eso de las ocho y media se apagaron las luces y salió a escena el grupo abridor: The Secret Machines. En general el audio estuvo muy malo, por momentos rallando en pésimo. De hecho, al principio a alguien se le olvidó prender las bocinas del lado derecho del escenario, por lo que pocos llegaron a identificar siquiera en qué idioma cantaban. Durante las cuatro canciones que duró la presentación de los tejanos la gente no mostró ni emoción o desagrado. Fue más bien una presentación intrascendente y desangelada, no merecían ese recibimiento.

Una vez que el grupo telonero bajó del escenario ocurrió el tradicional cambio de equipo, para entonces el Palacio de los Deportes lucía pletórico y sólo era cuestión de minutos para el acto principal.

No sé qué hora era (las 21:30, tal vez) cuando por segunda vez se apagaron las luces y comenzó a escucharse “Fucking In The Bushes”. Entonces Gem, Andy, Noel y Liam salieron al escenario entre cascadas de aplausos y chiflidos. Y que mejor forma de comenzar a rockear y patear traseros que con “Rock N’ Roll Star”. La gente en general se comportó a la altura, brincando y coreando las canciones. Sólo les falló el entusiasmo cuando Oasis toco obras maestras como “The Masterplan” y “Slide Away”, se veía que muchos eran fans de “sencillos”. En ese momento recordé aquellos tiempos cuando los hermanos Gallagher vinieron por primera vez a México y Noel toco en acústico “Slide Away” o la vez (me parece que fue en su segunda visita) que mientras ejecutaban “Supersonic” el amplificador de, quien otro sino Noel, no soportó tanto rock y comenzó a incendiarse (insertar suspiro).

En fin, durante el concierto estuvieron presentes Lyla, Sally, Elza y rolononones como “Wonderwall”, “Cigarettes And Alcohol”, “Morning Glory”, “Songbird”, “Champagne Supernova” y “Don't Look Back In Anger”, siendo esta última la más coreada de la noche. También, para mi fortuna y la mala suerte de toda la gente complaciente, nunca tocaron la cursilería de “Don't Go Away”.

El escenario era sencillo, una cortina negra de fondo y cuatro torres de luces que hacían un ángulo de 45% con el piso, nada que cause gran sorpresa. De igual forma que no es sorpresa que Oasis sea un monstruo y coqueteen con la perfección a la hora de tocar en vivo. Lo que es sorprendente es como uno puede verlos y escucharlos una y otra vez y sentir la misma emoción en cada concierto, en cada canción.

Por último y aunque algunos odien admitirlo; la arrogancia de estos ingleses (en especial de Liam, la forma en que se para frente al público, su actitud desafiante) es parte importante de su encanto y los convierte en verdaderas estrellas de Rock N’ Roll.

El de Oasis fue un concierto verdaderamente EXCELENTE.


"The Masterplan" en vivo, Mexico D.F.


P.D.
Lo único chafa de esa noche fue la porquería de canción con que cerraron el concierto, original del grupo más sobrevaluado de la historia. Fuera de eso todo bien.

No estaba muerto…

Cuando comencé a escribir este blog me fijé la meta de publicar (mínimo) dos posts por semana. Todo iba de acuerdo a lo planeado, cuando de repente, sin previo aviso y en contra de mi voluntad tuve que ir a los Estados Unidos… No, no fui huyendo de la justicia mexicana, ni tampoco fui extraditado para responder por mis acciones pasadas.

Total que estuve lejos del país por cerca de un mes. Al principio sí me daba el tiempo de escribir y publicar con la frecuencia que me había fijado, sin embargo la última semana y media fue digna de los círculos más profundos del infierno descrito por Dante en la ‘Divina Comedia’ y me la pasé trabajando de sol a sol y más allá… No, tampoco me fui de mojado.

En este momento de mucho ajetreo y poco esparcimiento me enfrenté a una encrucijada: escribir o dormir aunque sea un par de horas. Por supuesto que ganó el dormir y la blogueada se quedó en veremos.

Hoy, otra vez en Changolandia, estoy de regreso en la trinchera de este blog. Listo para contarles algunas de las aventuras que pasé,tales por ejemplo: como se vivieron las elecciones en los Estados Unidos, el último programa de TRL (¿me pregunto si esto estará ligado al final del reino de terror de Bush?), mi visita a un auténtico bar redneck, qué se está escuchando en el “midwestern” gringo y alguna que otra reflexión que espero sea del agrado de ustedes, público fino y conocedor.

Por el momento (y mientras pongo mis ideas en orden) les dejo el video de una canción que vi publicada en el blog del magnate de los medios de comunicación (emergentes): Salvador Leal (www.salvadorleal.com). Una canción con sentimiento, un cover original como pocos, no sólo por todos los instrumentos que utiliza para su ejecución, sino por la forma en la que se van incorporando los sonidos a esta fascinante mezcla, por el como se van entretejiendo cada uno de ellos, haciendo crecer a la canción en intensidad, sorprendiendo al escucha con cada nueva textura, cada nuevo sonido, cada nueva imagen.

La canción es parte de un proyecto llamado The Playing For Change Foundation que, en pocas palabras, está dedicado a “conectar al mundo a través de la música al proveer recursos a los músicos y sus comunidades alrededor del mundo”. Les dejo el link por si quieren más información.

www.playingforchange.com/

Mientras tanto no dejen de rockear y de patear traseros.



P.D.
También compré el DVD de ”Christmas On Mars”, ya luego les platico que tal está.

Blame Canada! Rebekah Higgs

¿Alguna vez habían escuchado hablar de algo conocido como folk-electronica o folktronica? ¿No? ¡Pues yo tampoco! Hasta que conocí a Rebekah Higgs, cantante y compositora originaria de Halifax, Nova Scotia, allá por Canadá. De entrada veamos que tiene ella que la hace una persona tan peculiar en el mundo de lo que actualmente se conoce como indie.

Para empezar, su estilo definitivamente tiene mucho de folk, no sé que tanto de electrónico, no es por dudar de los que la definido con este neologismo (folk-electronica o folktronica) pero creo que están un poco errados; porque si bien en algunos momentos, de algunas canciones, utiliza elementos electrónicos estos no son predominantes en sus composiciones. Siendo justos, creo que el caso de esta señorita que recientemente rebasó las 25 primaveras es un ejemplo de los que en otro tiempo se consideraba música alternativa (esa excelente etiqueta que sirve tan bien para definir a lo indefinido). Rebekah tiene mucho de folk, un poco de country, otro tanto de trip hop y algo más de otras cosas. Igual y esto no es evidente si se escucha sólo una canción pero sí lo es cuando se disfrutan varias de las rolas de su única producción como solista.

Canciones buenas tiene muchas: “From The Back Of the Film”, “Apples”, “Happy, etc. Pero hay una en particular que me gusta mucho, se llama “Parables”, en ella la voz de Rebekah Higgs tiene una cadencia ligeramente lenta y perezosa, simplemente irresistible. Por otro lado, todos los sonidos que escoltan esta composición hacen que escucharla sea como ver uno de esos libros para niños pequeños, llenos de pequeñas palancas de cartón que activar y puertas secretas que abrir; cada una de ellas, al ser exploradas, te develan un secreto que te atrapa cada vez más y hacen casi imposible dejar de jugar él. Hasta la fecha no tengo idea cuántas veces he escuchado esta canción, pero todavía hay algo que ella que me sorprende cada vez que pongo, algo nuevo que no sabía que estaba ahí (o quizá lo olvidé adrede para seguir sorprendiéndome una y otra vez). “Parables” es sin lugar a dudas un manjar para todos aquellos que, como yo, gustan de diseccionar la música (pongan mucha atención al violín, el banjo y los coros. Se van a divertir).

Rebekah Higgs “Parables”

www.rebekahhiggs.com/

RRRP no dejes de rockear y de patear traseros.

Un sueño hecho realidad: RADIOHEAD EN MÉXICO

Para todos los que (como yo) no sabía esta noticia: Radiohead regresa a changolandia para presentarse en el Foro Sol el próximo 16 de marzo de 2009. La venta de boletos comienza el 19 de noviembre. Todo indica que no va a haber preventa, así que vaya apartando su lugar para pernoctar antes que abran las taquillas. Por último, estos son los precios de los boletos:

General A (para los más pudientes): $1,100
General B (pista general y según yo la mejor opción): $620
Grada Verde A (para los pudientes que les da flojera estar parados): $1,250
Naranja A: $780
Verde B: $650
Naranja B: $490
Verde C: $380
Naranja C: $230

¡Ahora sí a rockear y a patear traseros como si no existiera mañana!

Just NOT like honey

Tres días después del concierto de BRMC, todavía en el marco de la semana indie, llegó el turno de The Jesus And Mary Chain, ambos grupos verdugos en el arte de inyectar obscuridad a todo lo que tocan, no importando que el genero musical que interpreten.

El día del concierto yo seguía en mi onda de sentirme rockstar y por supuesto que llegué un poco tarde (aunque no fue completamente mi culpa, digo, a quien se le ocurre hacer un concierto a las siete de la tarde/noche). Llegando al Vive Cuervo Salón me encontré con la sorpresa que los oriundos de Glasgow, Escocia, sí son puntuales y comenzaron su presentación a tiempo. El día siguiente me entré que entre las canciones que me perdí estuvo la de “Head On” ¡CHANGOS Y RECONTRA CHANGOS! Con lo mucho que me gusta esa canción. Bueno, como consuelo me queda el decir que sí me tocó escuchar la de “Just Like Honey”.

No hay muchas cosas (buenas) que decir del concierto. Si acaso, que duró menos de hora y media, casi una hora menos que el de BRMC. Y no es pretexto decir que no tienen material suficiente, ya que mientras los californianos han editado cinco discos, estos escoceses llevan seis. Además, las fallas en el audio fueron una constante de principio a fin. Con justa razón muchas personas comenzaron a mostrar su descontento por medio de chiflidos y otros sonidos guturales al final, cuando encendieron las luces del lugar. Yo en lo personal me sentí timado, no solo por lo breve del concierto y la mala calidad del audio, sino con el sablazo del boleto que así que digan que barato, no fue. Este concierto, sin lugar a dudas es de los peores a los que he ido en los últimos años ¿Qué pasó con el Rock N’ Roll?… Y además de todo no pude escuchar la de “Head On”.

¡CHANGOS!

The Jesus And Mary Chain “Head On”, Vive Cuervo Salón


En el duelo entre BRMC y The Jesus And Mary Chain, el alumno le ganó al maestro.

We're all in love with the Black Rebel Motorcycle Club

La semana de la música indie comenzó la semana pasada en el Vive Cuervo Salón y abrió a tambor batiente con la presentación de Black Rebel Motorcycle Club (BRMC), el trío originario de California que hace algunos meses se presentara en el festival Vive Latino.

Un par de días antes del concierto me encontraba escuchando Reactor 105.7, para ser más específico, escuchaba el programa de Reclu y el Sopitas. Curiosamente en ese momento estaban hablando de los changuitos de BRMC. Que si se portaron como unos payasos la última vez que vinieron a México, que si se sentían unas divas, que si entrevistarlos es un suplicio… Total que en ese momento dije me dije a mi mismo: mi mismo, si todo lo que dicen es verdad y estos sujetos tienen el complejo Axl Rose tan a flor de piel, pues me late que el concierto no va a empezar a tiempo ¿Qué tal si llego después de la hora que dice el boleto? Si ellos pueden hacer lo que se les da la gana ¿por qué yo no?

Dicho y hecho llegué no después de la hora anunciada en el boleto. El concierto no había comenzado. Hasta el momento todo iba de acuerdo a lo esperado.

Otra de las cosas que cruzó por mi mente antes del concierto y considerando que al parecer todo indicaba que efectivamente se estos fulanos creían las pijamas del gato, fue que probablemente tocarían por poco tiempo. Una hora, tal vez; hora y media si estaban de buenas. Esto va a ser como tirar mi dinero a la basura, pensé. Y vaya sorpresa que me llevé al al ver que estuvieron sobre el escenario por cerca de dos horas y media. Tocaron todas las canciones que uno se podía imaginar y otras más… bueno, la verdad es que les faltó la “We’re All In Love” pero ni siquiera la extrañé tanto.

Un jugo de luces bastante sencillo pero bien manejado, mucho hielo seco para ayudar con eso del efecto de las sombras y una manta con uno de los mejores logos que he visto últimamente fueron el marco donde todo el se desarrolló. El público se estuvo bien a secas, tal vez un poco serio, no sé, quizá ellos también se daban su taco, quizá todo tenía que ver con esa aura obscura que tiene el grupo. Sin embargo, nada de esto demeritó el ambiente que se creó y permitió que los presentes fuéramos partícipes de una experiencia ¿Sobrenatural?... Un concierto muy chido pa’ que me entiendan.

Cerca de la media noche, cuando todo terminó, después de presenciar semejante despliegue musical y de presencia escénica yo era el que se sentía las pijamas del gato, yo era el rockstar. Yo me sentía vivo e invencible.

Por cierto (nota al margen), nunca en mi vida me había tocado ver tantas mujeres con lentes de pasta… OK, sé que eso no tiene que ver con nada en especial, pero simplemente me llamó la atención… Porque además de todo la mayoría se veía bastante bien.

Black Rebel Motorcycle Club “Six Barrel Shotgun”, Vive Cuervo Salón


No dejen de rockear y de patear traseros.

Jálogüin 3

P: ¿Recuerdan la frase con la que promocionaban la película de Scary Movie 3?
R: No hay dos sin tres.

Y así como no había dos sin tres para Scary Movie, no hay dos sin tres en el especial de Jalogüin de ¡changos y recontra changos!.

La gente que me conoce sabe que yo no soporto a Superman. Creo fervientemente que es el superhéroe más chafa de la historia. Básicamente hablamos de un changuito que sale a la calle con unas lycras por debajo de los calzones rojos que usó para celebrar año nuevo y que tiene como su mayor enemigo enemigo a una piedra... suena superdivertido ¿no? Además, por si eso no fuera suficientemente ridículo y aburrido, resulta que el fulanito, cuando se dispone a combatir el crimen, se quita los lentes y quién sabe cómo, nadie lo reconoce. A mi se me hace que todos en Metropolis lo tienen bien ubicado, pero se les hace tan patético que hacen como que nunca lo han visto en la vida.

Otra razón por la que Superman debe ser considerado como uno de los peores íconos de la cultura pop (junto con Madonna y Barney) es la mala suerte que acompaña a los que tratan de identificarse con él. Por ejemplo, tenemos el caso de Christopher Reeve, que quedó paralítico al accidentarse durante una competencia hípica. Otro ejemplo es Bryan Singer, que después de dirigir dos excelentes películas de X-Men decidió vender su alma al diablo y dirigir-producir-escribir la basura de Superman Returns, después de ese fiasco todos se olvidaron de él (caso parecido al de Guy Ritchie cuando se casó con Madonna y dirigió Swept Away).

En fin, todo este choro fue para dejarlos con el video de la versión india de Superman y ¿Spider-woman?... Al igual que ustedes yo no entiendo el porque de esta extraña combinación, sólo recuerden disfrutar las siguientes imágenes, divertirse y aprovechar para aprender algunos pasos de baile.

Jálogüin 2

Aunque pensándolo bien, en lugar de ver el día de hoy la de Saw V estaría de 10 ver esta versión japonesa de Spider-Man ¿Por qué lo digo? Simple:

1- La máscara con los ojos rasgados, como-para-que-se-note-que-es-una-versión-tropicalizada, no tiene comparación

2- El spider-robot, aunque mas bien parece sacado de la caricatura de Voltron, aporta un elemento nuevo y sorpresivo a la historia. Aunque si en una de esas sale Godzila, me canso que vuelvo fan incondicional de la película y hasta le construyo un monumento

3- Aunque chafea al final, la música del principio tiene toda la onda del mundo (¡ye ye yeeeee wow!)

Finalmente, si los gringos se la pasan haciendo adaptaciones (a veces innecesarias) de películas de otros países, por qué otros países no pueden sacar sus propias versiones.



¿Cómo sería la versión mexicana de Spider-Man?

Jálogüin 1

Por fin llegó esa época del año donde la neta del planeta es ir a fiestas de disfraces y ver películas de terror. Hoy, en changolandia, estrenaron Saw 5 y aunque las críticas la califican como una reverenda basura yo voy a ir a verla, digo, no puede ser peor que The Blair Witch Project o Titanic.

Además siempre he sido fan del cine de terror/monstruos. Nada como las pelis de los años 30 y principios de los 40 con Bela Lugosi, Boris Karloff y Lon Chaney (que no se porqué pero según yo él llegó a salir con Capulina o Clavillazo interpretando el papel que más reconocimiento le dio en su vida: el hombre lobo).

En fin, para ir entrando en el "mood" (no tanto de ver una película de terror, sino de ver una basura) que mejor que disfrutar de el siguiente video.



...Todo un clásico.

¿Fusil, influencia o casualidad?

¿Cuándo fue la primera vez que escucharon a Molotov? Para mi fue una vez que fui a MixUp y tenían el disco de ¿Dónde jugaran las niñas? en una listening station. Y la verdad es que sí me sorprendieron mucho. Hasta entonces nunca había escuchado un grupo mexicano que tocara con tanta fuerza y hablara así como se habla en la calle, sin cuidar su lenguaje. Era como escuchar a Polo Polo pero con música. Lírica, musical y visualmente el disco tenía la intención de molestar a más de uno y lo lograron, tanto que en Sanborn’s no lo vendían y algunos sectores se quejaban amargamente y urgían a boicotear al grupo. Ellos, como protesta contra esta censura, salieron a la calle a promocionar el LP y convertirse en los paladines de la libre expresión… Total, los de Molotov eran como nuestros gangstas.

En el terreno visual causaron cierto revuelo con el video de “Voto Latino”, algunos lo consideraba muy fuerte por sus escenas que incluían interrogatorios con tortura, tanto que hasta hicieron dos versiones: la normal y la lite… Y la verdad es que eso de hacer versiones lite (o limpias, como les gusta decirles) ya sea de videos o canciones siempre se me ha hecho el resultado de una actitud complaciente y entreguista. No es otra cosa que censura disfrazada.

Otro video de Molotov que fue muy popular en ese entonces fue el de “Gimme Tha Power”. Todo mundo decía que era muy original el concepto de meter algunas de las palabras de la canción en los props de las diferentes escenas, que bravo por el director Jorge Aguilera, bla, bla, bla. Sin embargo, lo que pocos sabían (incluso en estos días) es que todo el concepto visual es un vil fusil de “The Beautiful Ones” de Suede. Y a las pruebas me remito: Molotov sacó su disco en 1997, mientras que Suede lanzó el sencillo de “The Beautiful Ones” el 14 de octubre de 1996 (insertar sonido de bistec en sartén caliente, tsssssss).

En fin, creo que este post hubiera tenido un impacto mucho mayor hace once años ¿Qué le voy a hacer? Desde hace mucho tiempo quería decir esto pero no tenía la plataforma para hacerlo (con todo y todo volver a insertar sonido de bistec en sarten caliente, tsssssss).

Molotov “Gimme Tha Power”. Disco: ¿Dónde jugarán las niñas” (1997)



Suede “The Beautiful Ones”. Disco: Coming Up. (1996)

¡Salmón, eres grande!

Oeee oe oe oeeeee, Andrés, Andrés, Oeee oe oe oeeeee, Andrés, Andrés…

Así cantaban todos los asistentes al Auditorio Nacional el pasado lunes 13 de octubre cuando se apagaron las luces poco después de las 20:30 para recibir a Andrés Calamaro. De esta forma se ponía fin a una espera de ¿20 años? Bueno, no tengo el dato exacto pero sí son muchos años. Desde el primer acorde la gritadera se puso de lo lindo. Fue una noche llena de rock, blues, tangos, un poco de reggae y no, no hubo milongas.

Palabras más, palabras menos, el concierto estuvo de diez.

La gente se entregó por completo desde el primer instante y Andrés correspondió de la mejor forma que conoce, dando un gran concierto. Además un gran detalle de su parte fue cuando alguien del público le aventó un jersey de los PUMAS y él se lo puso, con mucho orgullo, encima de su vestimenta. Otro buen detalle fue cuando besó el piso del Auditorio Nacional como muestra de respeto a todas las grandes figuras que se han presentado ahí (si sólo supiera que ese suelo también ha sido pisado por Alejandro Fernández, Simple Plan, etc. etc. tal vez lo hubiera pensado dos veces).

En fin, entre las canciones que cantó y que no podían faltar figuraron:
“Todavía una canción de amor”. Excelente composición surgida de la complicidad entre Andrés Calamaro y Joaquín Sabina, allá por los tiempos de Los Rodríguez.
“Loco”. Que afortunadamente mejoró sustancialmente comparada con la versión del disco, mucho más rockera y con onda.
“Flaca”. De las más coreadas de la velada, hasta la piel se me puso chinita al escucharla. Como para cantársela a aquella susodicha de alta suciedad que se hace del rogar y no le importa causar un poco de sufrimiento.
“Te quiero igual”. Con honestidad brutal el salmón interpretó este tema de amor incondicional y mal correspondido. Grandiosa canción.
“Canal 69”. ¡Se mueve porque se mueve!
“Jugando con fuego”. El primer tango de la noche. Sublime composición e interpretación que la gente le supo reconocer.
“Los mareados”. Dicen que uno no es ninguno, así que Andrés nos regaló el segundo tango de la noche.
“Estadio Azteca”. Después de dos magníficas muestras del sabor argentino por antonomasia hizo su aparición una de las mejores composiciones de este gran maestro. Infinitamente superior a la versión de estudio. Esta canción es para estremecer a cualquiera que ha sido testigo de las hazañas que han ocurrido en el Coloso de Santa Úrsula. ¡Ovación de pie!
“Sin documentos”. Por supuesto que no podía faltar esta gran composición con sabor flamenco. A quién no se le ha ocurrido en por lo menos una ocasión pedir prestados unos versos de esta rola y cantárselos a la persona amada. “Quiero ser el único que te muerda la boca, quiero saber que la vida contigo no va a terminar”.
“Paloma”. La última canción de la noche. Llena del sentimiento y lírica característica de este gran compositor de Buenos Aires. Nos vemos, Salmón; ¡hasta luego!


Y para todos los que fueron y hasta la fecha sonríen al recordar este concierto, así como a los que no está familiarizados con la obra de este gran señor, les dejo un par de direcciones donde pueden bajar de forma completamente legal y gratis (o por lo menos así dicen en wikipedia) algunas canciones de Andrés Calamaro.

http://www.deepcamboya.com.ar/
http://www.camisetasparatodos.com/

También les dejo el video de cómo se escuchó y vivió la canción de la “Flaca” y el video oficial de una de mis canciones favoritas,“Estadio Azteca”.

Flaca


Estadio Azteca


Lo único malo del concierto fue que no tocó “Algunos hombres buenos”, ni modo, será para la próxima.

No dejen de rockear y de patear traseros.

Il était une fois… Victoria Tibblin

Don Rosco:

Espero que se la esté pasando muy bien allá por la tierra de los canguros, koalas y ornitorrincos. En el DF la vida sigue su curso normal, muy muy y tan tan (muy muy interesante y tan tan sorprendente como siempre).

Le informo que con mucho gusto leí el comentario que me dejó en el post que habla de Constante Verluca, en que dijo que le parecía que la canción/video es “definitivamente mejor que Alizeé (aunque le falta un je-ne-sais-quoi)”. Y para que vea que en este modesto pero honrado blog me gusta tratar bien a nuestros lectores le quiero dejar a su consideración una canción que espero sea de su agrado y que le aporte ese “je ne sais quoi” que hacía falta.

La señorita que le voy a presentar se llama Victoria Tibblin. Ella tiene apenas 20 añitos de edad, es sueca, es trilingue, y canta en francés e inglés. Algunos dicen que su voz se parece a la de Susan Janet Ballion, también conocida como Siouxie Sioux, y la verdad es que después de escuchar algunas de sus canciones uno encuentra varias coincidencias en la textura de ambas voces. Sin embargo, en el video que le voy a presentar Victoria me recuerda a Tracy Bonham y la única canción que le pegó, “Mother Mother”. No sé, tal vez tenga que ver con los gritos que de repente se avienta. Por otro lado la música tiene un cierto parecido a “London Calling” de los inigualables The Clash (Phoney Beatlemania has bitten the dust).

En fin, creo que hay materia prima como para tener algo que le pueda gustar. ¿Usted cómo la ve?

Victoria Tibblin “Make me Pretty”


http://www.victib.com/

Saludos a Skippy y no deje de rockear y de patear traseros.

In Love, In Fear, In Hate, In Tears

Por alguna extraña razón el escribir la reseña del concierto de James me ha costado un trabajo enorme. Después de algunos intentos fallidos se me ocurrió una forma de sacar esta chamba y de alguna manera hacer contribuir para que todas las personas que no fueron terminen con ganas de darse de topes contra la pared por haberse perdido de un concierto EXCELENTE.

Así que, con ustedes, lo bueno y lo malo del concierto de James el pasado martes siete de octubre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Lo bueno:
1- El lugar estaba repleto y no sólo eso, la gran mayoría de las personas eran fans (edades entre los 25 y 35 años) que coreaban las canciones, se la pasaron de pie todo el concierto y aplaudían siempre (bueno, por lo menos en la sección donde yo estaba). Y no es por nada pero a los del grupo se les notaba la felicidad en sus caritas con la respuesta de la gente.

2- Bien por James porque tocaron de forma impecable, con fuerza, conectando con la gente y demostrando un dominio total del escenario. Ni siquiera hacía falta que pidieran al respetable que siguieran el coro o que aplaudiera al compás de tal o cual canción, todos respondían como si recibiera instrucciones por medio de telepatía. A veces Tim Booth sólo tenía que quedarse parado en medio del escenario, callado, viendo a la audiencia para hacer que la gente se volviera loca, gritara, aplaudiera y cantara.

3- Bien por el setlist que estuvo lleno de trancazos. El concierto abrió con "Say Something" para continuar con "Destiny Calling", poco después llegó el turno de "Waterfall". Entonces, para no provocar un para cardiaco a los presentes tocaron canciones no tan conocidas y de su disco más reciente, Hey Ma. Sin embargo esto pareció no importar, porque la gritiza seguía.

Cuando llegó el Turno de “Born of Frustation” (por ahí de la canción 15) Tim bajó del escenario para cantar rodeado del público, la gente se puso tan efusiva que estuvieron a nada de desmembrarlo y llevárselo de souvenir. Después llegó el turno de “Tomorrow”, rolononón enfermo que es una de mis canciones favoritas no sólo del Whiplash sino de toda su discografía (Y por si se estaban preguntando, no, no tiene nada que ver con la canción de Anita la huerfanita).

Más tarde hicieron la finta como que se iban, no una, sino dos veces. En otras palabras, hubo dos encores. En el primero tocaron, “Sometimes” que no es por nada pero fue una experiencia única. Al final de la canción las 10,000 almas reunidas cantábamos el coro mientas la banda nos escuchaba… No se quienes estaba más impresionados, nosotros de tenerlos por fin en vivo o ellos de escucharnos. Inmediatamente después sonaron los acordes de “Laid”, la canción con la que muchos de nosotros conocimos a James. La brincadera comenzó y no paró, fue casi como cuando los PUMAS nos regalaron el campeonato frente a las chivitas del nefasto Jorge Vergara.

Para el segundo encoré tocaron “Getting Away With It” del Pleased To Meet You y cerraron con la canción perfecta para esta y cualquier ocasión: “Sit Down”.

Mmmm, creo que me extendí un poco en este tercer punto de lo bueno del concierto. Me parece que es tiempo de pasar a la parte de lo malo del concierto.


Lo (único) malo:
El poser que estaba sentado en la fila de enfrente que trataba lucirse al imitar a Tim Booth y que sólo consiguió mi deseo de incluirlo en mi lista de personas a las que me gustaría golpear (pero eso es harina de otro costal).


Pero no todo es malo para los que no pudieron asistir. Los de James prometieron venir el año que entra.

Por último, les dejo el video de “Sometimes” y “Laid” del concierto de Guadalajara. Que no es por nada pero parece que por allá también se puso buena la cosa.



No dejen de rockear y de patear traseros.

Do I Have Your Attention?

Una de las canciones que nunca he escuchado aquí en changolandia es otra recomendación de mi buena amiga CF. Es tanto lo que me gusta esta rola que hasta estuve haciendo gestiones para que el magnate de los medios de comunicación, SL, la programara en alguna de sus múltiples estaciones de radio... Si embargo esto nunca sucedió. Es por esto que hoy he decidido presentarles esta canción.

Pero primero les contaré un poco acerca del grupo que la toca (pero muy poco porque no encontré mucha información). Ellos son The Blood Arm, se formaron en el 2003 en Los Ángeles, California y hasta la fecha han sacado dos discos, Bomb Romantics (2004) y Lie lover Lie (2006). Sí, se que no son muy recientes pero igual suenan bien y si nunca habían escuchado de ellos pues es como si fueran una banda nueva.

La canción que les voy a presentar se llama "Do I Have Your Attention" y la tocan a dúo con una cantante francesa llamada Anais. Esta es una de esas composiciones movidas, con una sólida base de piano que te pone de buen humor, básicamente lo que yo llamo una canción happy happy joy joy. Además, si ponen un poco de atención, se podrán dar cuenta del parecido que tiene su sonido con el de los escoceses de Franz Ferdinand (¿será por eso que estos últimos consideran a The Blood Arm como una de sus bandas favoritas?).


http://www.thebloodarm.com/

No dejen de rockear y patear traseros

Prietto viaja al cosmos con Mariano ¡GRATIS!

Anuncio para todos los que se quedaron con Soda Stereo como el único referente de música argentina, para todos los que todavía no superan "Vasos Vacíos" de Los Fabulosos Cádillacs y para todos los melómanos que simplemente quieren algo que escuchar:

Los argentinos de PRIETTO VIAJA AL COSMOS CON MARIANO tienen el gusto de regalarles cinco canciones de forma legal y sin compromisos a todos los que ingresen a su myspace. Aprovechen, no vaya a ser que al rato cambien de opinión.

http://www.myspace.com/priettoviajaalcosmosconmariano

Para todo los que no conozcan a este grupo les puedo decir que ellos tocan música melancólica e infinitamente triste con base en guitarras depresivas, baterías de ultratumba y voces amodorradas ¡La alegría de sentirse miserable!
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Blame Canada! Anik Jean

Desde que comencé este blog he posteado mucho sobre artistas canadienses y esta ocasión no va a ser la excepción. Sin embargo, hoy voy a agregar un twist y voy a hablar de una cantante/guitarrista que si bien es de Canadá, no canta en inglés, canta en francés.

Anik Jean tiene hasta la fecha dos discos, Le Trashy Saloon (2005) y Le ciel saigne le martyre (2008). Si les dijera que son una maravilla les estaría mintiendo, ya que no he podido conseguir ninguno de ellos para hacer un análisis profundo y exhaustivo como ustedes se merecen (jajaja). Lo que sí he hecho, es escuchar los sencillos que se han desprendido de cada una de sus LP's y todos menos uno (La Haine) son muy buenas canciones.

Así es como, por ejemplo, en Le Trashy Saloon, Anik Jean nos presenta un sonido western/rock a todoooooo daaaaaar que en buena medida coquetea con el indie y el mainstream. Obscuridad refinada, no muy áspera. Algo difícil de describir, hay que escucharlo para entenderlo. Aunque tal vez un caso parecido es el de Julieta Venegas, a quien por momentos le da por jugar en ambos lados de la barranca al mismo tiempo... Con todos los pros y contras que esto conlleva.

Por otro lado, los sencillos de Le ciel saigne le martyre suenan más rockeros y no tan experimentales como en su primer LP. Sin embargo, a pesar de este cambio siguen conservando ese halo de oscuridad. Y ya que estamos en esto del lado obscuro de la fuerza hay que mencionar sus videos, una delicia de perversidad y humor negro, en especial el de "Je suis partie".

En este instante me gustaría decirles cómo son sus letras, de qué tratan, pero por el momento eso del francés no se me da muy bien y no tengo muchas ganas de ir a buscar a algún traductor. Así que les propongo darle el beneficio de la duda e imaginemos que habla de cosas medio mérol. Digo, el título de su segundo disco se traduce como El cielo sangra el martirio, algo tendrá que decir que nada tiene que ver con unicornios, largas caminatas por la playa y cómo ir vestido al antro.

En fin, menos plática y más acción. Los dejo en compañía de un par de videos de Anik Jean. El primero es "Tendre sorcière" (algo tranquilo para comenzar) y el segundo corresponde a "Oh mon chéri" (la canción con la que la conocí).

"Tendre sorcière"

"Oh mon chéri".

http://www.anikjean.com/


No dejen de rockear y de patear traseros.

1968

No lo viví, pero no lo olvido.

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Il était une fois... Constance Verluca

¿Qué es lo primero que viene a su cabeza cuando alguien dice Francia?...

Ahora, ¿Que es lo primero que viene a su cabeza cuando alguien dice música francesa?...

OK, no los culpo, Alizée es una reina. Pero si me dicen que su "música" es buena probablemente necesiten un cubetazo de agua fría. No confundan el empaque con la esencia. Además numerosos compatriotas de la francesita me informan que allá ella es una one hit wonder, la única canción que le ha pegado bien fue "Moi... Lolita". Todavía recuerdo la forma en que mis informantes pasaban de la risa al asombro cuando les decía que aquí, en México, ella era/es la neta del planeta. Es como cuando alguien te dice que las telenovelas mexicanas, como Rosa Salvaje o Rebelde, se ven en Rusia o la República Checa y son muy exitosas; uno no puede dejar de pensar ¿cómo es posible que algo tan malo trascienda fronteras?

En fin, en general tengo la impresión que a los franceses, en general, no se les da mucho eso de hacer buena música. De hecho, desde hace tiempo en tierra gala esta pegando mucho una cosa realmente aburrida que es como trova pero todavía peor. Creo que le llaman "canción de autor".

A principio del este año CF me pasó una lista de lo que se estaba escuchando en Francia en una estación llamada Oui FM. Claro que habían muchas de esas trovas que les comenté antes, de esas que suenan igual y son más aburridas que un Necaxa vs Tecos. Entre lo rescatable encontré una canción que no puedo quitarme de la cabeza desde entonces. Una canción de una señorita llamada Constance Verluca que lleva por título "C'est faux". La cadencia de su fraseo y la tonalidad de su voz tienen algo que te hace querer decirle "contigo lo que quieras". Además el video maneja un humor bien cotorro... estoy seguro que en cuanto terminen de verlo le van a poner play otra vez.




Constance Verluca tiene un LP que fue editado en 2007 y lleva por nombre Adieu Pony.
http://www.myspace.com/constanceverluca

Take Me To The Riot!

Aviso de último minuto, o mejor dicho, anuncio de algo que me enteré en el último minuto pero que probablemente se planeó hace tiempo.

El próximo martes 30 de septiembre a las 20:30 se estarán presentando en el Teatro Circular del Polifórum Siqueiros los canadienses de Stars (tal vez los ubiquen por la de "Your Ex-Lover Is Dead") y un set en vivo de Kevin Drew (Social Broken Scene), James Shaw (Metric) y algunos integrantes de Chikita Violenta. Los boletos los consiguen en Smarticket.com o en Discoteca, Monster y Rudos. El precio es de $250 en preventa y $280 el día del evento.

La razón por la que se realiza este evento es para festejar que el sello Arts & Crafts inicia operaciones en territorio mexicano. Fuentes cercanas a la organización aseguran que va a haber pastel, payasos y un CD sampler gratuito con la música de los artistas del sello para cada uno de los asistentes.

Algunos de los artistas que están con este sello independiente y que probablemente conozcan (tache si no es así) son:

Broken Social Scene
Feist
Phoenix
Stars (obvio)
The Dears
The Stills

Pueden encontrar más información de este evento en http://www.arts-crafts.com.mx/index.php

Yo los dejo con el video de "Take Me To The Riot" de Stars (la introducción es un poco larga, pero la canción vale la espera)



No dejen de rockear y patear traseros.

El presente de Julieta Venegas

El pasado jueves 18 de septiembre chilangolandia fue testigo, entre otras cosas, del concierto de Julieta Venegas en el Auditorio Nacional.

20:00
Voy llegando al Auditorio Nacional. En mi camino me topo con uno que otro mal augurio: una camioneta de Exa FM (imagínense la calaña y nivel del público), personas comprando y jugando con varitas luminosas/fosforescentes (repito, imagínense la calaña y nivel del público). Sólo me falta encontrar un grupo de changos uniformados, tomándose fotos mientras sostienen una manta con la frase: "Porra Club Oficial Familiar Amigoz de la Julieta Benegas"... Esperen, en las escaleras hay unos changuitos así tomándose fotos, bueno, sólo les falta la manta.

20:25
Ceci Bastida abre el concierto. A pesar que la respuesta del presente no es mala, en general aplausos después de cada canción, ella menciona que le parece bien que la gente baile en sus asientos, pero si lo hacen parados tiene más onda.

21:05
Se apagan las luces. El lugar está repleto. El recital abre con "Limón y sal" y sorprendentemente son pocas las personas que se levantan de sus asientos para aplaudir, gritar, chiflar y cantar. Son 14 músicos en escena, 15 contando a Julieta y a pesar de la buena interpretación en cada una de las canciones la respuesta de la gente es tímida. Curiosamente, la perrada comienza a despertar y tomar conciencia de su rol e importancia para nutrir y hacer crecer el concierto con "Lento", una canción bastante tranquila que gana un ímpetu impresionante cuanto la gente comienza a corearla. Para ese momento han pasado como cinco canciones.

En general el concierto es como el Unplugged que salió este año más una que otra sorpresita. Con la de "Ilusión" se me pone la piel chinita. "Mírame bien", "Mira la vida" y "De mis pasos" (a dueto con un Juan Son disfrazado de rebanada de pizza) suenan mucho mejor en vivo que en el disco, con mucha más fuerza.

Otros de los invitados especiales, además de Juan Son, son (valga la redundancia) Natalia Lafourcade con quien interpreta "Amores perros: me van a matar" y Meme y Joselo, de Café Tacvba, quienes la acompañan en "Mi principio" (rolononón, en especial por la letra). Y por si esto no fuera suficiente, la concurrencia es sorprendida con un cover de "Sin documentos", original de Los Rodríguez.

Ya muy cerca del final del concierto, Julieta y compañía tocan "El presente". Por fin la gente se levanta de sus asientos y se entrega por completo (excepto por el ente sentado a mi izquierda que en todo momento mantiene los brazos cruzados). Aquí, más que nunca, las palabras de Ceci Bastida cobran significado. La experiencia y la emoción se maximizan. El set normal termina con "Me voy", pero a los pocos minutos la originaria de Tijuana regresa para un encore de dos canciones. Se despide con "Andar conmigo".

22:30
El concierto ha terminado. Muy bien por Julieta Venegas y sus músicos, patada de mula a toda la concurrencia vacuna que apenas tiene más pulso que un cadáver.

Julieta Venegas, Meme y Joselo "Mi verdad"
(Yo no tomé el video y yo no soy el que canta)

¡Pare de sufrir!

¿A usted le preocupa mucho que el precio de la gasolina siga subiendo? ¿Ya no puede darse esos pequeños lujos a la hora de comer porque cada que va al súper todo está más caro? ¿No duerme porque en Estados Unidos el sistema financiero se está desmoronando y amenaza con llevarse con las patas la economía de su país? ¿Las broncas en el trabajo o la escuela no tienen final? o simplemente sufre porque su equipo favorito no ganó este fin de semana.

¡Pare de sufrir!

Yo tengo la solución para todos sus problemas...

Si usted vive en el México, D.F. vaya a partir de hoy a las taquillas del Salón 21/Vive Cuervo Salón y compre sus boletos para ver en ese mismo lugar y por única ocasión a:

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB (Jueves 30 de octubre 21:00. $380)

THE JESUS AND MARY CHAIN (Domingo 2 de noviembre 19:00. $400)

FOALS (Miércoles 5 de noviembre 21:00. $300)

BAND OF HORSES (Jueves 6 de noviembre 21:00. $280)

THE MARS VOLTA (Viernes 7 de noviembre 21:00. $420. Aunque mejor no vea a estos changuitos porque son la cosa más aburrida y farola del mundo)

THIEVERY CORPORATION (Domingo 9 de noviembre 19:00. $400)


Si no les alcanza exijan un aumento de su sueldo o de mesada (según sea el caso). Y si eso no funciona, amenacen a su jefe con delatarlo con la esposa y RH por todas esas juntas contables que tiene con tanta frecuencia y que carga a la empresa. Niños y adolecentes ustedes pongan carita triste, prometan que se van a portar bien y van a sacar puro diez en la escuela/universidad.

Nota 1: para todos los conciertos, excepto BRMC, hay preventa el 18 y 19, venta general a partir del 20 de septiembre.

Nota 2: compren los boletos directamente en las taquillas del evento (abiertas de 10:00 a 19:00), no dejen que el amo de los boletos le suba 20% el precio gracias a una bola de cargos que deberían ser calificados como enriquecimiento ilícito.

Nota 3: ¡PAREN DE SUFRIR! No dejen de rockear y de patear traseros.

Blame Canada! Tegan and Sara

En general no es muy común encontrar grupos conformados por hermanos o hermanas, en este momento recuerdo casos bastante respetables como el de Kings of Leon, The Magic Numbers y hasta The Carpenters, sin embargo, hay otros casos mas bien de pena ajena como el de Ha-Ash y Hanson (o por lo menos a mi no me gustaría decir que son de mi familia). Ahora que si nos queremos poner más especiales en esto de la música y los lazos sanguíneos podemos buscar casos de gemelos que le hacen a eso de la cantada y la tocada. En este renglón tenemos el triste caso de Nelson y para todos los que pensaron en las gemelas Olsen les informo que ellas no cantan... aunque estoy de acuerdo con ustedes que son un caso bastante desafortunado en lo que sea que hacen para vivir... y para ser sincero siempre que las veo me dan la impresión que son una especie de muñecas diabólicas.

Pero no todo en el mudo de los gemelos que cantan está perdido. Desde la tierra de la hoja de maple nos llega un dúo conformado por gemelas idénticas. Tegan and Sara se hacen llamar y le hace a eso que llaman música independiente, pero si queremos ser más específicos podemos decir que lo suyo es hacer un rocksito bastante digerible con una fuerte influencia de New Wave. Desde que iniciaron su carrera en 1995 han sacado 11 discos, entre EP's y LP's, y han hecho más o menos igual número de covers a canciones de artistas como: Ryan Adams (Monday Monday Monday), David Bowie (Rebel Rebel), Bruce Springsteen (Dancing In The Dark), entre otros. Otra curiosidad es que The White Stripes hizo un cover de su canción "Walking With a Ghost" y según yo eso es un gran cumplido.

So Jealous, el disco del que les voy a hablar, es una buena colección de 14 canciones; sin embargo, pudo haber sido un muy buen disco de 11 o 10 canciones de no ser por algunos tracks que mas que ser malos son intrascendentes e interrumpen la continuidad de la grabación.

En general este LP no es para ponerlo en fiestas, con la excepción de un par de canciones, yo creo que mas bien es para disfrutarse solo o mientras uno viaja sin prisa por la carretera. Las letras en general hablan de desamor, anhelo por encontrar lo perdido y arreglar lo descompuesto (aunque la verdad como que nunca le encuentran arreglo a nada).

Entre las canciones más chipocludas que contiene esta producción están:
"You Wouldn't Like Me"
"Take Me Anywhere"
"I Won't Be Left" y
"Speak Slow"

Y para que se den una idea de como suenan estas señoritas les dejo el video de "Speak Slow" a ver qué les parece.


http://www.teganandsara.com/

Dato trivial: Matt Sharp (Weezer y The Rentals) es el encargado de tocar el moog en este disco.

No dejen de rockear y patear traseros.