Y todo por una luna de sangre

El pasado 8 de octubre tuvo lugar el fenómeno astronómico conocido como eclipse lunar total, pero como ese nombre no “vende” pues mejor lo llamamos “luna de sangre” (muajajajaja) y así sí todos nos despertamos temprano para ver, colmados de morbo, el mentado evento. Yo, he de confesar, fui de los que se levantó medio lagañoso y envuelto en una cobija (por eso que hacía mucho frío y uno ya no sabe que enfermedad catastrófica pueda pescar si no se cuida) subí las escaleras de mi casa para terminar en la terraza, sólo para encontrar que la sangría había terminado… Lo único que pude ver fue una luna entre menguante y creciente (todo depende de si ustedes son de los que les gusta ver el vaso medio vacío o medio lleno).

En fin, la verdad es que no sufrí demasiado con la desmañanada ya que, para empezar, me dio un buen pretexto para escribir el post de esta semana y me ayudó a desempolvar un montón de canciones olvidadas en algún rincón profundo de mi memoria. Por ejemplo, ¿alguno de ustedes pensó en “Red Hot Moon” de Rancid al enterarse que la luna se iba a pintar de rojo? ¿A poco no quedaba como anillo al dedo?

Los que tuvieron la curiosidad y la paciencia para ver el video probablemente reconocieron a un par de personajes que fueron/son parte de la historia de Tim Armstrong (el vocal). El primero de ellos es Skinhead Rob. Él, junto con Travis Barker, unió fuerzas con Tim para crear The Transplants.

La otra persona que pudo parecerles conocida es la punketa que es seguida por la cámara y que a final de cuentas hace las de personaje principal de esta mini-historia. Si ustedes pensaron en Brody Dalle están en lo correcto, sin embargo, no es ella. Para el momento en que fue filmado este video (2003 o 2004) ya había terminado su matrimonio con Timoteo.

Y a pesar de quedar solito y con el corazón destrozado, este chango no ha dejado de hacer música, ya sea con sus amigos o como solista.

Y todo este choro a propósito de una luna de sangre (muajajajaja).

  

Rancid también está de regreso

Otros punketos que ya no se cuecen al primer hervor y que van a sacar nuevo disco el 27 de este mes son los californianos de Rancid. ‘Honor Is All We Know’ será el nombre de la nueva producción y como adelanto de lo que está por venir están presumiendo tres canciones que suenan bastante bien.

Y para que se acuerden de cómo se veía Tim Armstrong y compañía a mediados de los 90 les dejo el video de la que probablemente sea la canción más famosa del grupo.

  

Y sólo tuvieron que pasar 20 años

Semana infernal. He estado tan ocupado que no he tenido tiempo de hacer las cosas que me hacen feliz. Mi recurso para no sentirme tan mal se reduce al tiempo que paso en el auto escuchando CDs. Hace algunos días decidí desempolvar los dos primeros discos de The Muffs y recordé que nunca he visto un video de ellos, así que, aprovechando que existe youtube, hice una búsqueda para ver qué encontraba. Fue así que llegué a “Sad Tomorrow” del ‘Blonder And Blonder’.

Pero eso no es todo. Buena sorpresa me llevé cuando descubrí que hace en julio pasado lanzaron un nuevo disco (hace 10 años que no lo hacían) y, juzgando por cómo suena el primer sencillo, no han perdido su esencia (la música frenética y el griterío sigue ahí).

Kim Shattuck fue una pérdida para Pixies, pero una ganancia para el punk. Y sólo tuvieron que pasar 20 años para que viera un video de la banda.

Hablando de bots…

¿Se acuerdan de los Flobots?

  

Nueva música de The Rentals

¿Se acuerdan de The Rentals, la banda de Matt Sharp, ex-bajista de Weezer? Si no les suena el nombre es probable que sí los ubiquen por “Friends Of P”, la canción más famosa que hicieron. Y si de plano esto tampoco funcionó y siguen poniendo cara de what ya mejor denle clic a este enlace para escucharla… ¿Listos? Bien. Pues resulta que después de un pequeño descanso de cómo 15 años el grupo decidió sacar nueva música y aunque falta un poco para que salga el disco completo ya se puede escuchar su nuevo sencillo “1000 Seasons”, canción altamente recomendable que recupera ese sonido tan especial que los caracteriza, una mezcla de alegría e ingenuidad dulzona que lejos de ser hueca o empalagosa se convierte en combustible de alto octanaje que te llena de energía y te ayuda a disfrutar el día de una forma muy sabrosa.

‘Lost In Alphaville’ cuenta con la participación de Matt Sharp (ex Weezer), Jess Wolfe and Holly Laessig (Lucius - vocales), Ryen Slegr (Ozma - guitarra), Lauren Chipman (The Section Quartet – violines, etc.),Patrick Carney (The Black Keys - batería) y sale el 26 de agosto.  

Y como pilón este video en el que Blur colabora con The Rentals.

The Rentals + Blur “Friends Of P”

No dejen de roquear y de patear traseros.

¡Queremos Rock!

En mi último post mencioné fugazmente a los coyoacanences de Liquits. Bueno, sucede que en un arranque de nostalgia recordé a un grupo alemán que tenía un nombre muy parecido: Liquido. No sé si a ustedes les suena el nombre. Nunca pasó mucho con estos changos, por lo menos no en México. De hecho, no recuerdo haberlos escuchado en la radio una sola vez. Lo que sí recuerdo es ver uno de sus videos en Telehit. Siempre me pareció curioso que ambos grupos tuvieran un nombre que sonaba tan parecido. Sin embargo, los alemanes tenían el nombre en español mientras que los mexicanos lo tenían en… Bueno, en el idioma que fuese. En más, ahora que lo pienso eso de Liquits no significa nada, es una palabra inventada. Pero dejemos de divagar por un momento y regresemos al punto principal, la canción que los hizo relativamente conocidos: “Play Some Rock”. Después de un poco de investigación descubrí que originalmente salió en el año 2000, aunque yo creía que era más vieja, como de mediados de los 90. No les voy a decir que es la mejor rola del mundo, pero ciertamente tiene su onda. Algo que me gusta es que a pesar que es una canción de rock el coro la hace sonar como una tonada infantil. Además, siempre quise una camisa como la del guitarrista, pero nunca pude conseguir una de mi talla. Para rematar, la imagen que más recuerdo es la que aparece cerca del final, donde el bajista salpica su cara con agua y hace una mueca como de loco. El grupo se disolvió en 2009.

Liquido “Play Some Rock”

The Legend of Zelda en concierto o ¡ñoños del mundo, únanse!

El lunes pasado (9 de diciembre) el Auditorio Nacional de Changotitlán se convirtió en una sucursal de Hyrule y lo que para algunos podía parecer una convención de duendes navideños era en realidad una reunión de fanáticos de la saga de videojuegos Legend of Zelda que, vestidos como Link, el héroe, se dieron cita en el recinto de Reforma para escuchar arreglos sinfónicos para la música de esta franquicia.

Momentos antes que comenzara el show uno podía escuchar comentarios que generalmente son tabú, rayan en lo prohibido, lo clandestino. Temas que pocas veces se tocan en los periódicos o programas de televisión, y cuando sucede es con un grave gesto de censura y desaprobación... Es así que los niños ñoños explicaban a sus papás los orígenes de la saga y su importancia en la historia de los videojuegos o los novios ñoños le decían a sus novias (que los acompañaban voluntariamente a fuerza) que Link es el muchacho chicho que salva a la princesa Zelda y que el malo de la película se llama Ganon... ¿Alguno de ustedes se ha preguntado cómo le hacen estos tipos para conseguir novia?

En fin, es así que anunciaron la tercera llamada, tercera, las luces disminuyeron de intensidad y Susie Benchasil Seiter, la directora apareció en el escenario para dirigir a la Orquesta de las Américas y al Coro en Harmonía Vocalis.

Legend of Zelda: Symphony of the Godesses (Second Quest) – “Overture”

Contrario a lo que se acostumbra en un concierto de música sinfónica, el público, que por cierto ocupaba cerca del 75% de los asientos del lugar, aplaudía y gritaba entre cada movimiento. Jeron Moore, productor ejecutivo del evento, salió a escena en un par de ocasiones para agradecer al público su asistencia, hablar un poco de cada una de las piezas que iban a interpretar y, de paso, presumir su ñoñez. Y sí, como si se tratara de una estrella de rock, la gente aplaudía y enloquecía con cada frase que Jeron pronunciaba. En fin, me imagino que esa noche todo valía (excepto la burda publicidad “sólo par el WiiU”).

El concierto estuvo dividido en dos actos y un encoré. La interpretación de la orquesta fue bastante buena y los coros le dieron un toque épico. Mi único pero es que hubo ocasiones en las que la sincronización entre la música y los videos falló por algunos segundos. Pero tal vez estoy siendo un poco puntilloso. Las piezas interpretadas fueron:

Primer acto:

Overture

Link’s Awakening

Spirit Tracks

SYMPHONY: Prelude – The Creation

SYMPHONY: Mov. I – The Ocarina of Time

SYMPHONY: Mov. II – The Wind Waker

(Intermedio)

Segundo Acto:

Gerudo Valley

SYMPHONY: Mov. III – The Twilight Princess

SYMPHONY: Mov. IV – Time of the Falling Rain

Encore:

Piezas provenientes de Majora’s Mask

Wind Waker y

Skyward Sword

Sin lugar a duda mi pieza predilecta, la que más me emocionó, fue “The Ocarina of Time”. En parte por la música y en parte porque ese juego es mi favorito de todos los tiempos. Ver la recapitulación del juego en alguna de las tres pantallas distribuidas en el Auditorio me trajo muy buenos recuerdos y ganas de desempolvar mi Nintendo 64 para volverlo a jugar (Tal vez esta vez no meta tanto la pata en el tiro con arco).

Legend of Zelda: Symphony of the Godesses (Second Quest) – “Ocarina of Time”

Por último. En 1987 llegó a Gringolandia y las Europas el primero de los 15 juegos de Zelda que hay hasta el momento. Ese mismo año The Smiths sacó una canción titulada “Shoplifter of the Word Unite”, título basado en el slogan comunista “Trabajadores del mundo, únanse”. Parece que después de tantos años, después de todo lo que ha cambiado el mundo, un nuevo grito de guerra ha surgido y es una realidad: ¡Ñoños del mundo, únanse!

Y que la Trifuerza los acompañe

Record Store Day en La Roma Records

 

El siguiente chisme va dirigido a todos los nostálgicos del vinilo y de las tiendas independientes de discos. La cuestión es que, a raíz del próximo Record Store Day a realizarse el viernes 29 de noviembre, La Roma Records va a entrarle al quite y, según escuché, va a mocharse con descuentos especiales, además que va a cerrar a eso de la media noche (para que no tengan pretexto de no ir porque salen muy tarde de la escuela o del trabajo).

Yo le tengo puesto el ojo a dos chuladas. La primera es “Mellon Collie & The Infinite Sadness” y la segunda es “Mondo Zombie Boogaloo”.

 

Ahora lo único que me falta tener es un reproductor de discos…

¿Dónde se encuentra La Roma Records? Está en Álvaro Obregón 200 Bis1, Col. Roma 06700, México, D.F.

Si saben de otros eventos parecidos, siéntanse libres de compartirlos y esparcir la palabra.

No dejen de rockear y de patear traseros.
 

50 y contando

Uno de los temas más comentados, por no decir choteados, del día de hoy, es el aniversario luctuoso de JFK. Algo muy interesante es que, a pesar de la distancia, las teorías detrás de su asesinato siguen vivas y refrescándose con la aparición de nuevas piezas de un rompecabezas que quién sabe si alguna vez terminara de formarse.

A mí no se me da mucho eso de las teorías conspiratorias (por lo menos no las que tienen que ver con este personaje), lo que sí se me da es eso de pensar en canciones y pues en esta ocasión se me ocurrieron algunas canciones para conmemorar este día. Una por cada 10 años.

XTC “The Ballad Of Peter Pumpkinhead”

Pearl Jam “Brain Of J”

Lou Reed “The Day John Kennedy Died”

Dead Kennedys “Too Drunk To Fuck”

Marilyn Monroe “Happy Birthday Mr. President”

Carla Gugino, siempre

Hace unos días estaba viendo la televisión y me topé con que en uno de tantos canales estaban pasando ‘Sucker Punch’. Muy en contra de lo que sugieren los números de recaudación en taquilla, considero que la película es bastante buena y simplemente no entiendo porque le fue tan mal. Visualmente es una explosión de imaginación y su soundtrack tiene canciones que son una verdadera joya. Una  constante en el aspecto audiovisual es la yuxtaposición de imágenes, sonidos y conceptos. Toda la película es una mezcla de entes aparentemente disímbolos. Realidad y ficción. Batallas que conjuran elementos de la las dos guerras mundiales, videojuegos e incluso manga. Covers, remezclas e incluso mashups son parte de su amalgama sónica. En fin, un festín para los ojos y los oídos. No se devanen los sesos inquiriendo si la historia hace sentido, solo disfrútenla.

Una de las actrices que participan en esta película es Carla Gugino, quien hace las de doctora de la institución donde está recluido el personaje principal, Babydoll (Emily Browning).

Muchos de ustedes probablemente recuerden a Carla Gugino por otras películas en las que ha participado, Spy Kids, Sin City, Night at the Museum o American Gangster, pero estoy seguro que casi ninguno de ustedes la ubica como la protagonista principal de un video que Bon Jovi sacó en 1994 como parte del disco de éxitos, ‘Cross Roads’. Esta canción fue el sencillo más vendido de la banda y se mantuvo en el top ten del Billboard Hot 100 por seis meses (o por lo menos eso es lo que afirma Wikipedia). ¿Ya saben a qué canción me refiero?

Bon Jovi “Always”

Por cierto, notaron que en el video también sale Keri Russell, quien se hiciera famosa por su la serie de 1998, Felicity, y por su abundante cabellera rizada.

En fin, es probable que esto no los haga más inteligentes, pero estoy seguro que es un dato trivial que sorprenderá a más de uno.

De volcanes a volcanes a volcanes

Esto de los volcanes se ha puestos muy de moda últimamente.

No, no me refiero a ese tipo de volcán.

Sí, justamente ese es el volcán del que estoy hablando.

El Popocatépetl, para los que no lo sepan, se encuentra en México, entre los límites del Estado de México, Morelos y Puebla. Si usted, querido lector de este su blog de confianza, no está familiarizado con la capital de la República Mexicana, quizá le interese saber que esta estructura geológica se alcanza a ver a simple vista, siempre que las condiciones climatológicas lo permitan, desde la Ciudad de México. En los últimos meses la actividad de esta montaña humeante se ha incrementado e incluso, la semana pasada, parte de la Ciudad amaneció cubierta de una fina capa de ceniza volcánica cortesía de Don Goyo. Sólo basta escribir Popocatépetl en algún buscador para ver todas las noticias que se publican diariamente donde se describe (y se trata de adivinar) el estado de ánimo de este guerrero.

La cuestión es que mi cerebro, el cual suele hacer algunas conexiones poco usuales, al ver aceras y autos espolvoreados con esta capa de partículas de roca y mineral, inmediatamente buscó en el disco duro y regresó la siguiente canción.

Presidents of the United States of America “Volcano”

Y por si lo estaban preguntando, los PUSA siguen en activo; pero ya hablaremos de ellos en otra ocasión.

RIP RPN

¿Cuántas veces les ha pasado que están hablando de música con alguna persona algunos años mayor que ustedes (sus tíos, por ejemplo) y uno termina irremediablemente decepcionado por el nivel tan bajo de conocimiento y alto rechazo hacia la música que les gusta? Generalmente estas pláticas no conducen a nada, excepto a perpetuar el estereotipo que a esta gente sólo le gusta la música fresa y/o de viejitos. Es más ¿cuántas veces no les ha tocado escuchar el ‘bájale al volumen’, ‘no se les entiende nada’, ‘esa es música de locos’, ‘en mis tiempos la música era mejor’?...

Bueno, mis familiares no son la excepción. En varias ocasiones me he esforzado por mostrarles canciones que según yo les pueden gustar (calmadas, melódicas y sin muchos guitarrazos) y me he encontrado con el rechazo más tajante. Al parecer, no importa qué género ponga, la música sigue siendo demasiado ‘pesada’. Afortunadamente, no todos mis conocidos son así.

Hace algunos años, creo que yo ni siquiera había llegado a la pubertad, me encontraba hablando de música con algunos primos. El papá de dos de ellos nos escuchó cuchichear, se acercó y se unió a la conversación. En esa ocasión nos habló de un grupo que le gustaba bastante e incluso nos prestó un casete (con este dato se pueden dar idea de hace cuántos años fue). Hasta la fecha recuerdo con bastante detalle esa portada (un dibujo bastante oscuro, repleto de tinta negra y morada, de unos seres entre perros y murciélagos asechando entre sombras) y una canción que me gustó mucho. Esta plática no fue la única de ese tipo que tuvimos. En otra ocasión estábamos hablando de guitarristas y me sorprendí al descubrir que él estaba al día y conocía los mismos nombres que yo…

En fin, la cuestión es que, desde el jueves pasado (23 de mayo), esas pláticas con mi tío ya no podrán realizarse debido a su intempestiva partida de esta existencia… A pesar de su ausencia los recuerdos permanecen y son atesorados.

Nazareth “Hair of the Dog”

Un abrazo fuerte y sincero para mi tía y mis primos. Estamos con ustedes.

A propósito de los Oscares

Ayer, como cada año, intenté ver en su totalidad los premios Oscar. Sin embargo, como cada año, no logré mantenerme despierto y preferí dormir. Ayer, como cada año, lo que más llamó mi atención fue la alfombra roja y dentro de las personalidades que desfilaron, la que más me embobó e hizo saltar mi corazón fue Amy Adams.

Amy Adams en los premios Oscar 2013

Pasando a otros temas. Una de las categorías que más me hizo rabiar, incluso antes que comenzara el anuncio de los ganadores, fuel a de mejor canción original. ¿Por qué? Pues porque nadie tuvo el cerebro de nominar “Strange Love” de Karen O y que fue parte de ‘Frankenweenie’ del genial Tim Burton.

Karen O “Strange Love”

Ahora, podrán imaginarán cual fue mi disgusto cuando ‘Frankenweenie’ (o ‘Paranorman’) no ganó por mejor largometraje animado.

Sin embargo, algo que también llamó mi atención fue enterarme que Scarlett Johansson participó en una de las canciones que conformaron la tercia a mejor canción (“Before My Time” del documental ‘Chasing Ice’).

J. Ralph featuring Scarlett Johansson & Joshua Bell “Before My Time”

Parece una eternidad desde que se anunció que esta chulada de mujer iba a lanzar su primer disco, ‘Anywhere I Lay My Head’ (2008), que por si no recuerdan, eran puros covers de Tom Waits.

La cuestión es que todo este tema de actrices que cantan me recordó algo que sucedió allá en 1994, cuando la protagonista de la saga de ‘Resident Evil’, Milla Jovovich, sacó el disco ‘Divine Comedy’.

Milla Jovovich “Gentleman Who Fell”

Aunque si se trata de actrices multifacéticas pocas como la Primera Dama de México, Angélica Rivera, y su participación en el ‘super grupo’ conocido como Muñecos de Papel.

Muñecos de Papel “Muñeco de Papel”

1968

No lo viví, pero no lo olvido.

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Maria Carry You On Her Back

El 28 de agosto SL propuso a través de su sitio (http://www.salvadorleal.com/) que el cuatro de septiembre todos los que tenemos un blog y postearamos algo respecto a la década de los noventa o escribiéramos como si estuviéramos en los noventa. Pues bien, aquí me tienen dispuesto a cumplir en forma, mas no en tiempo.


Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos es Star de Belly, banda originaria de los Estados Unidos que era lidereada por Tanya Donelly, otrora integrante de Throwing Muses y The Breeders.

La forma en que los conocí fue muy curiosa. Un día me encontraba viendo los Grammy's. En esa ocasión pasaron cosas bastante desconcertantes e indignantes como que U2 ganó por el mejor disco alternativo, Soundgarden por mejor disco de Heavy Metal y Frank Sinatra recibió un premio por su carrera artística pero no terminó de dar su discurso de agradecimiento ya que lo cortaron para poder pasar algunos comerciales. Y luego se preguntan por qué esas y otras ceremonias de premios (como los VMA's) ya no tienen credibilidad. En fin, la cuestión es que mientras presentaban a los nominados para Música Alternativa mencionaron a un grupo llamado Belly. Yo no tenía la menor idea quienes eran ni que música tocaba, pero me latieron.
Unos días más tarde me encontraba en la cafebrería El Péndulo, donde vi el CD de Belly, no lo pensé dos veces y lo compré. Una decisión un tanto impulsiva de la que no me arrepiento en lo más mínimo.

El disco de Belly es sublime por muchas razones. En primer lugar, es el equivalente musical a la película de El Laberinto del Fauno, donde un ser dulce e ingenuo recorre un mundo lleno de crueldad y surrealismo. Un cuento de hadas para adultos.

En segundo lugar el disco está exquisitamente ejecutado y mezclado. Ningún elemento sale sobrando. Cada instrumento aporta algo a la atmósfera de cada canción y sobresale en el momento preciso. Es así como "Someone To Die For", la canción con que abre el disco, se centra en la dulce voz de Tanya Donelly; "Angel" nos hipnotiza con un riff de guitarra con toques árabes y "Dusted" nos lleva a lo mas profundo y oscuro del mundo y nuestro ser con su contundente bajo.

En tercer lugar está la letra de sus canciones. Algunas de ellas llenas de malicia, como en "Gepetto", donde un malvado carpintero amenaza a su creación con quitarle el alma. Mientras que otras, como "Untogether" y "Stay", son el ejemplo perfecto de los que es ser melancólico e infinitamente triste.

En fin, hay tantas cosas que podría seguir diciendo de este grupo pero creo que lo dejaré en este disco. Cuando descubra cómo subir canciones sin tener que depender de youtube podrán más de este y otros grupos.

Por último, les dejo mi canción favorita de Belly, en una versión ligeramente distinta de la que sale en el disco. Disfruten de "Slow Dog".



No dejen de rockear y patear traseros.

Blood Is Thicker Than Water

Muchas personas suelen culpar a la televisión por la mala educación y falta de valores que exhiben en sus programas. Sin embargo, yo creo que también es justo culpar a los libros por las ideas que meten en nuestras cabezas. En lo personal los culpo por convertirme en un vándalo.

En esta ocasión quiero acusar a "Shampoo Planet" del gran escritor canadiense Douglas Coupland. Este libro trata de la metamorfosis de un consumista empedernido, TylerJohnson, incapaz de tener sentimientos profundos o preocuparse por alguien además de el mismo. Algo curioso de Tyler es que tiene el extraño hábito de escribir pequeños mensajes en los billetes que utiliza todos los días... Para saber quien lee los billetes, que dicen y qué pasa con el personaje principal mejor compren el libro.

Recuerdo que cuando estaba leyendo ese detalle, el de los billetes, me gustó mucho la idea y de inmediato dije ¿por qué no? Acto seguido comencé a escribir pequeñas frases en cada uno de los billetes que tenía (tip: no lo intenten en los plastificados). Después busqué algún pretexto para cambiarlos y ver si el nuevo dueño notaba el pequeño haiku ambulante. El elegido, o mejor dicho: la elegida, fue una señora que despachaba una tiendita cerca de mi casa. No sé que compré o qué había escrito en el billete, pero mientras se lo entregaba sentí una descarga de adrenalina, ¿notará que está vandalizado? ¿Me lo devolverá? ¿Llamará a la policía?... A final de cuentas la mujer no notó nada.

Por algún tiempo seguí dejando mensajes en cuanto billete llegó a mis manos. Principalmente escribía frases de gente famosa o algún verso de alguna canción. Una de las frases que más recuerdo es "Blood Is Thicker Than Water". Según yo era el nombre de una canción que escuché a la tierna edad de no sé cuántos años allá por inicios de los 90 y también, según yo, la cantaba un grupo de nombre extraño: Thelonious Monster. Sin embargo no podía encontrar evidencia de la existencia de la canción o el grupo. Volver a escuchar la canción se convirtió en una obsesión.

Mi afán por encontrar y hacerme de esa canción me llevó a escribir/marcar su nombre en muchos billetes y en cuanta pluma roja me encontraba, no se si exageré en algún momento (según yo no fue así) pero en alguna ocasión VB me preguntó con voz temblorosa por qué una de mis plumas tenía grabada la oración: "Blood Is Thicker Than Water".


En fin, hoy, con mucha felicidad, orgullo y paz mental me encuentro con la agradable sorpresa que en youtube se puede ver el video. ¡Thelonious Monster existe! ¡Por fin los volví a escuchar! Además, investigué que son un grupo de Los Ángeles que toca punk y es liderado por Bob Forest. Tienen cinco discos. No tengo la más mínima y remota idea de qué tal estén las otras canciones, pero de hoy en adelante concentraré mis esfuerzos en conseguir Beautiful Mess, el disco donde viene la siguiente canción.



No dejen de rockear y de patear traseros.