Por más que lo intenten los de Moderatto siguen apestando

¿Se acuerdan de cuando los de Moderatto eran divertidos, hacían covers, no se la tomaban en serio y no habían destruido a Fobia? Una canción de ese entonces que se me hace particularmente buena es ‘Isabel’. No sólo su versión revitaliza a la original y le da un tono más jocoso, sino que el videoclip (como se decía entonces) la convierte en un clásico por partida doble. Toda esa onda kitsch y exagerada es una parodia acertadísima a lo que vivía en la década de los ochenta. La vestimenta en blanco trae a la mente a los ridículos pantalones de Diego en ‘Tu y yo somos uno mismo’, los peinados tipo A Flock Of Seagulls retratan un afán modernista que actualmente parece prehistórico, ingenuo y acartonado, mientras que el escenario tipo Xochimilco es la más grande burla a los videos pretenciosos que se hacían en ese entonces, como aquel en que apareció el mismísimo Sol haciéndole de TopGun y que provocó los suspiros de todas las muchachas que no se perdían Siempre en Domingo.

En fin, la cuestión es que estos changuitos sacaron  un nuevo disco llamado Malditos Pecadores en el que rinden tributo (por llamarle de alguna forma) a artistas tales como Selena, Joan Sebastian, Bronco y Juan Gabriel, entre otros.

Para hacerles el cuento corto. A pesar de todo lo que los he criticado me propuse darles una oportunidad y escuche el primer sencillo, sin embargo, me encontré con una canción plana, sin emoción y lejana de cualquier posibilidad de redención. Tanto tiempo de estar en su zona de confort, tocando para un público poco exigente, sin esforzarse por hacer algo original de forma o fondo los ha volcado en la más absoluta mediocridad. Sus resultados son totalmente inocuos y ni siquiera logran despertar asco o indignación. Son simplemente aburridos. Tal parece que perdieron el gusto por tocar y sólo lo hacen por exprimir algunos centavos.

¿Es muy difícil aprender el ejemplo de los de Me First And The Gimme Gimmes quienes, a pesar de tantos años, no han perdido tanto la chispa como la capacidad de sorprender? Si no me creen, escuchen cómo le dieron la vuelta a una canción que en su más pura esencia es exclusiva de una voz privilegiada.

Moderattos, aprendan a rockear y a patear traseros.

No todo está perdido, conozcan a Zolof The Rock & Roll Destroyer

Cuatro LP’s, un Split, un EP y casi 15 años de carrera los respaldan. Si no los habías escuchado antes te has estado perdiendo de algo muy bueno (descuida, hoy es tu día de suerte).

Cuando comienzas a escuchar “Plays Pretty For Baby” no puedes evitar pensar en The Pixies, los acordes son evocadores. Conforme avanza la canción el singular sonido del moog y la voz poco educada aleja sensiblemente a este trío de Philadelphia del cuarteto de Boston. La falta de sobre-producción ayuda a que suenen sinceros, sin poses. Alegres y con mucha energía, después de la primera vez no puedes esperar a ponerle play una segunda y tercera vez. Poco después te encontrarás buscando más canciones y te sorprenderás con lo compatibles que son. Has encontrado a un nuevo amigo, has encontrado a Zolof The Rock & Roll Destroyer. En fin, como alguna vez dijera Steven Tyler ‘let the music do the talking’.

Zolof The Rock & Roll Destroyer “Plays Pretty For Baby”

No dejen de rockear y de patear traseros.

Blame Canada: Alvvays

Para que vean que no todo es criticar y señalar las innumerables fallas, lo ridículo e insoportable en que se han convertido los hipsters, hoy les quiero presentar a un grupo canadiense que apenas este año lanzó su disco debut y suena muy pero muy bien. Ellos se hacen llamar Alvvays (para términos prácticos se pronuncia igual que Always), su sonido tiende a lo ruidoso aunque sus canciones son pausadas y muy melódicas. Eso y la voz de Molly Rankin (la que canta) le dan una personalidad amigable a la banda aunque con un dejo de rareza, de alguien que se pasea por las calles y lugares de moda pero que al mirar a los demás reconoce que no pertenece a ese lugar. Así que, si ustedes encajan en ese perfil de seguro les va a gustar Alvvays. Como muestra aquí les dejo su video más reciente.

Alvvays “Archie, Marry Me”

No dejen de rockear y de patear traseros.

  

Prehistöricos, su día ha llegado

La semana pasada se anunció que el Vive Latino 2015 se realizará del 13 al 15 de marzo y aunque todavía no se revela quién se va a presentar ya hay personas publicando su lista de navidad con todas las bandas que quieren ver. Yo no me quedo atrás, es por eso que tengo prendida una veladora para que los chilenos de Prehistöricos vengan y nos deleiten con su más reciente producción ‘Nuestro día vendrá’.

Prehistöricos tiene la gran virtud de haber hecho un disco tremendamente bonito; combinación de inocencia, fragilidad y atmósferas íntimas que te arrullan como cuando el viento acaricia las espigas de trigo en vastos campos dorados sobre los que te puedes acostar para disfrutar un desfile de impolutas nubes sobre el colosal telón celestial. Adorable de alfa a omega, al escuchar ‘Nuestro día vendrá’ uno no puede evitar traer del más allá a fantasmas melancólicos e infinitamente tristes que lejos de acongojarte te confortan…

De alfa

Prehistóricos “Que suba el momento”

A omega

Prehistóricos “Borrémonos del mapa”

  

Miércoles del naco feliz recomienda: Guardians Of The Galaxy

Este día tengo el gusto de recomendarles Guardians Of The Galaxy (GOTG), una de las mejores películas de los últimos años basada en algún personaje de Marvel… Corrijo lo dicho, una de las mejores películas de superhéroes de los últimos años (DC, muérete de la envidia).

¿Qué hace que esta película sea tan chipocluda?

Para empezar, GOTG se enfrenta y sale victoriosa a una comparación odiosa pero inevitable con otras películas de personajes mucho más populares y admirados del universo Marvel. ¿Por qué? En menos de dos horas uno logra sentir empatía por cada uno de los personajes que conforman a esta banda de inadaptados interestelares.

Además, James Gunn, director y guionista de la película, logra hacer una mezcla que a priori se antoja poco improbable pero que en la práctica es bastante efectiva. Por un lado GOTG nos ofrece una película de acción, por otro lado, también nos entrega una de comedia. De cierta forma es como si fusionaran lo mejor de Star Wars y de Spaceballs y la adornaran con los adelantos tecnológicos que sólo esta época puede ofrecer.

Y por si estas mezclas no fuesen suficientes, la combinación de escenarios extraterrestres, batallas en naves espaciales y una banda sonora con buena música ochentera le dan a la película una atmosfera única. ¿Pueden imaginar a alguien disparando pistolas laser al ritmo de “Cherry Bomb”? Pues no lo imaginen y véanlo con sus propios ojos. Eso y todas las sorpresas que serán la delicia de todos los ñoños del mundo.

1. Blue Swede – “Hooked On a Feeling”

2. Raspberries – “Go All the Way”

3. Norman Greenbaum – “Spirit In the Sky”

4. David Bowie –“Moonage Daydream”

5. Elvin Bishop – “Fooled Around and Fell In Love”

6. 10cc – “I'm Not In Love”

7. Jackson 5 – “I Want You Back”

8. Redbone – “Come and Get Your Love”

9. The Runaways – “Cherry Bomb”

10. Rupert Holmes – “Escape (The Pina Colada Song)”

11. The Five Stairsteps – “O-O-H Child”

12. Marvin Gaye & Tammi Terrell – “Ain't No Mountain High Enough”

  

¿Qué quiere la banda? Música gratis de Cementerio de Mascotas

Oscuro, sucio y viscoso son algunos calificativos con los que puede ser descrito el sonido de la novel banda chilanga Cementerio de Mascotas, quien a principio de julio comenzó a regalar su EP After Party. Las reseñas por parte de diversos sitios de internet (como ibero, lifeboxset, chilango, etc.) han sido bastante positivas y con bastante razón. ¿Cuándo fue la última vez que escucharon alternative death pop revival post emo shoegaze de calidad? Si estas etiquetas los dejaron con la cabeza dando vueltas no se preocupen, a final de cuentas lo que importa es lo que cada quien opine. Así que bajen todas las canciones y escúchenlas (o escúchenlas primero y bájenlas después, lo que importa es que les den una oportunidad).

Mi favorita es la de 'After Party'.

Por cierto, Cementerio de Mascotas se va a presentar en El Imperial el 5 de agosto.

Lanzando volados con Xavier Rudd

El lanzarse a la aventura se asemeja tremendamente a echar volados. Una de dos, ganas y te la pasas muy bien o pierdes y no paras de refunfuñar y culparte de haber tomado una decisión tan estúpida. Por ejemplo, hace muchas lunas me encontraba viendo los Grammys (de hecho, creo que era 1993 o 94). Muchas cosas sucedieron en esa ocasión, sucesos injustos y tristemente memorables que hicieron que perdiera mi respeto y confianza en esa premiación. Aunque para ser sinceros nunca la tuve en un pedestal muy alto. Por ejemplo, esa vez U2 ganó el premio a Mejor Disco Alternativo por encima de los Smashing Pumpking y Soundgarden. De entrada, ¿qué diablos hacían ellos en esa categoría? Hasta Bono se notó incómodo cuando recibió la estatuilla (caso similar a Messi recibiendo el Botín de Oro en Brasil 2014). Esa misma noche Frank Sinatra fue homenajeado por su sobresaliente carrera musical y el omnipresente Bono dedicó unas palabras a la “La Voz” antes que este último saliera al escenario a recibir su reconocimiento. Sin embargo, Frank no pudo decir todo lo que tenía planeado ya que los organizadores, importándoles poco la jerarquía del señor, prefirieron cortar el micrófono, irse a corte comercial y dejarlo hablando solo. No creo que alguien recuerde alguno de los comerciales transmitidos entonces, lo que es cierto es que hasta la fecha ese oprobio no ha sido olvidado. Esa misma noche Billy Joel hizo referencia al incomodísimo momento mientras tocaba “The River of Dreams” (si no quieren escuchar toda la canción vayan directo al minuto tres).

Ese desastroso día también tuve la oportunidad de escuchar por unos pocos segundos a un grupo completamente desconocido para mí que estaba nominado en un par de categorías. Y como me gustó lo que escuché pues me propuse lanzarme a la aventura y comprar su disco, así, sin haber escuchado una canción completa. Un par de semanas después fui a El Péndulo de La Condesa donde encontré “Star” de Belly. Hasta la fecha ese es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

La semana pasada, 16 de julio para ser exactos, decidí emprender otra aventura y fui a ver al multiinstrumentista australiano Xavier Rudd. Para ser sincero sabía muy poco de él. Tenía entendido que el chango es vegetariano y aunque apenas había escuchado dos canciones suyas me pareció que valía la pena darle una oportunidad.

Entré a El Plaza Condesa después de zamparme una de las empanadas de carne que vendían en un changarro contiguo al otrora cine ahora multiforo para el entretenimiento, arte y cultura (por cierto, la empanada estaba bastante buena). La música ya comenzaba a sonar pero no se llamaba Xavier, eran Los Fontana. Rock folk de manufactura nacional con bastante onda que vale la pena escuchar. Por cierto, el vocal me recordó al que cantaba en Kerigma… En fin, basta ya de abuelear.

Kerigma vive, raza

El tiempo pasó y el grupo abridor terminó, se encendieron las luces y comenzaron a reacomodar el escenario para recibir al plato fuerte de la noche. El lugar estaba lejos de estar lleno pero era una entrada decente. Sobresalían las mujeres de greñas alborotadas, sin gota de maquillaje, pantalones bombachos con estampado batik y playeras sin mangas. Sólo les faltaba tener el sope peludo y oler a pachuli para ser un estereotipo total… Aunque para ser sincero no me puse a examinar sus axilar ni a olfatearlas por lo que puede que en efecto se tratase de estereotipos totales andantes.

La espera no se prolongó mucho y las luces se volvieron a apagar. Sobre el escenario aparecieron tres músicos, el principal iba descalzo y presumía un peinado al estilo pájaro loco. Lo que siguió fue la demostración de que cuando uno decide irse a la aventura la cara de la moneda puede no favorecernos. Xavier se la pasó mareando a la gente con una verborrea hippy sobre la “buena vibra” y que si sentía “buena vibra” en ese lugar y de cómo si tenemos “buena vibra” el mundo va a cambiar y que si la “buena vibra” por aquí, la “buena vibra” por acá, “buena vibra” por delante, “buena vibra” por detrás... Pero por si el choro demagógico no fuese suficiente, las canciones que Mr. Rudd y compañía tocaron eran cuasi-eternas, o por lo menos así se sentían, interminables y aburridas. Aunque probablemente lo peor de todo es que les metía toques de reggae ¿puede haber algo peor? Fue una pesadilla. Hubo dos canciones que no estuvieron tan mal, “Follow The Sun” y otra en la que tocó el digeridoo (claro, no tenían rastros de basura hippy), pero por más que traté de aguantar no pude, era demasiado martirio para mí. ¡Simplemente no soporto la música para chemos abraza árboles!

Buena vibra, hermano

Eventualmente acepté mi derrota y me retiré del lugar antes que terminara el concierto. Me fui después de un lapso que se sintió como un chapuzón en el mar profundo sin tanque de oxígeno y con zapatos de concreto.

Hoy me toco perder, ya veremos qué pasa mañana.


Las fotos vienen del sitio de la Revista Kuadro.

Hypnotic Brass Ensemble: “once you go black you never go back”

Después de lo visto la noche del 6 de junio en El Plaza Condesa quedó claro que eso de “once you go black you never go back” tiene un buen grado de verdad. Para la mayoría de los que fuimos al concierto de Hypnotic Brass Ensemble esto se refiere al poder de la música de esta auténtica ‘banda de hermanos’, para otros, como la señorita de la foto de abajo, esto tiene una connotación más propia de lugares privados y de bajos instintos.

Por otro lado, no sé si soy yo que me gusta ir a los conciertos menos populares, hay algo raro que hace que la gente evite ir a El Plaza Condesa o de plano las personas están muy rotas para gastar en este tipo de eventos, pero las últimas veces que he ido a este lugar la asistencia ha sido bastante baja. Uno se puede dar cuenta que las expectativas de tener casa llena son bastante bajas cuando, en lugar de dejar espacio para la gente, la pista está colmada de periqueras y de meseros desesperados porque alguien les compre algo, lo que sea. Esta ocasión no fue la excepción, lo cual es una lástima porque Hypnotic Brass Ensemble es una de las bandas con más onda que he visto en muchos años. ¿Qué no saben quiénes son? Todos los que han visto ‘The Hunger Games’ los han escuchado, su canción “War” es el leitmotiv de los juegos. Y si bien la tocaron la noche del viernes, nunca buscaron que fuera el eje central de la presentación, así como la gente tampoco la celebró por encima de las otras. Fue un gran momento, hay que reconocerlo, pero como ese hubo muchos más.

Ver y escuchar a los seis vástagos de Phil Cohran hacer de las suyas con trompetas, trombones y bombardinos deja en claro que estos señores disfrutan lo que hacen y saben cómo contagiar su amor por la buena música. Porque esto no solo se trata nada más de soplar y soplar como el lobo feroz, aquí también importa cómo lo haces, el estilo que le imprimes. Ya sea sujetando el instrumento con una sola mano como quien lleva las riendas de un caballo que galopa a gran velocidad o marcando el ritmo de la canción por medio de meneos que parecen pequeñas coreografías.

No recuerdo cuánto duró el concierto, el tiempo pasó rápido y simplemente olvidé mirar el reloj. Estaba muy contento por esa combinación de jazz, funk y hiphop que invadió mis sentidos que lo demás perdió importancia. De hecho, al parecer todos los que asistimos nos la pasamos tan bien bailando y rebotando los brazos en el aire que olvidamos tomar videos y subirlos a youtube, por lo que no hay una bitácora audiovisual que mostrarles... De los “Viva México”, la gente cantando, Rocco en el hall de El Plaza saludando y tomándose fotos con quien se lo pidiera… Afortunadamente, los de la revista Kuadro se pusieron las pilas y publicaron las fotos que pueden ver en este post.

Crónica de un concierto Finch(e)

Miércoles 4 de junio, el día estaba por terminar, pero la hora de divertirse apenas comenzaba. Llegué a El Plaza Condesa minutos antes de las nueve, tiempo justo para escapar del aguacero que se aproximaba, pero suficiente para darme un rondín por las inmediaciones del lugar. ¿Qué fue lo que encontré? Digamos que hay veces que uno cree que ya lo vio todo, pero la vida nos demuestra que está llena de sorpresas. Por ejemplo, yo creía que ya había visto todos los tipos de público, desde los que van por primera vez a un concierto de música clásica y se arreglan como si fueran a una boda en el castillo de Windsor, hasta los que (literalmente) se maquillan como payasito de crucero; pasando por las que se visten de quinceañeras, los que apenas llevan ropa, los que se disfrazan de luchadores, los hiphoperos, los hipsters, las mujeres fatales y los que se creen muy malotes porque van forrados de cuero cual pandillero de SOA. Sin embargo, la etiqueta para ir al concierto de Finch se rigió por reglas muy distintas. En el caso de los hombres predominaban las piochas, las gorras, las bermudas que llegaban debajo de las rodillas, así las playeras de Atticus y Macbeth. Por otro lado, las mujeres se distinguían por tener cabelleras de los colores más estrafalarios que uno pudiera imaginar, nada de los aburridos castaños y rubios que anuncian en la televisión, la ley aquí fueron los rosas intensos, naranjas tornasol, azules animé y rojos furiosos. Aquí lo normal no tenía lugar… En fin, suficiente con el flashback grungero, la hora de entrar había llegado, el concierto estaba por comenzar y la lluvia estaba arreciando.

Dos cosas llamaron mi atención al ingresar a El Plaza, el reducido número de asistentes y lo tenue de la luz. Tal vez lo segundó fue para ocultar lo primero. Minutos después las luces se apagaron por completo. ¡La hora de ver a Finch había llegado!... O tal vez no. Los poblanos de Joliette inundaron el lugar con gritos ininteligibles y furiosos, además de guitarrazos estridentes ejecutados por cuerpos espasmódicos. A pesar de que el grupo tocó bastante bien la respuesta del respetable fue más bien tibia e incluso hubo algunos intercambios de palabras con algún chango debajo del escenario. Unas cuantas canciones después la música llegó a su fin y comenzó el cambió de equipo para finalmente recibir a los de Temecula, California.

La aparición de dos pendones rojos con el logo de la banda en blanco y negro anunciaron la inminente aparición del grupo. A pesar que el número de personas se duplicó o triplicó la entrada seguía siendo baja. En fin, las luces volvieron a apagarse para consentir que cinco figuras vestidas de negro aparecieran en escena. Y así fue como todo comenzó.

La gran mayoría de las canciones que escuchamos provinieron del debut de la banda ‘What It Is To Burn’, es más, lo tocaron casi en su totalidad y en el mismo orden. Desde un principio los gritos de Nate Barcalow se dejaron escuchar con mucho ardor y sinceridad, a pesar de esto y de la evidente entrega del resto de la banda, buena parte de la gente nunca entró en calor (hasta el momento no logro dar con el porqué de esta situación). Pocas canciones después el cantante comenzó a actuar de forma extraña: daba la espalda al público, comenzó a quejarse de todo y hasta parecía que le costaba trabajo mantenerse en pie; dicho de otra forma, actuaba como un borracho malacopa. Quien buscó salir al quite como diciendo “disculpen a mi amigo” fue el guitarrista Randy “R2K” Strohmeyer, quien en varias ocasiones buscó animar y conectar con el respetable. Desafortunadamente no obtuvo una respuesta mucho mejor, la mayoría de las personas seguían sumidas en la indiferencia... Para hacerles el cuento corto, la incomodidad que provocó esta situación duró cerca de hora y media. Cuando se encendieron las luces fue más el alivio de saber que todo había terminado que el gusto de haber disfrutado de esta banda alternativa/post-hardcore/screamo. Todo porque el señorito del micrófono se puso de mal humor y se comportó como diva.

1. New Beginnings

2. Letters To You

3. Post Script

4. Brother Bleed Brother

5. Ink

6. Grey Matter

7. Perfection Through Silence

8. Back to Oblivion

9. Without You Here

10. Stay With Me

11. Three Simple Words

12. Untitled

13. Insomniatic Meat

14. Ender

Encore:

15. Worms of the Earth

16. Birdgin

17. What It Is To Burn

P.D.

Para ser sinceros el público también contribuyó a que el concierto no estuviera muy bueno. Así que no es justo echarle la culpa exclusivamente a Finch. Como quien dice, se juntó el hambre con las ganas de comer.

¡Frank Underwood está en la casa!

El sábado pasado (17 de mayo) se llevó a cabo otra edición del Festival Marvin. Como es costumbre en esta adaptación del SXSW la entrada a la mayoría de los escenarios requería contar con un brazalete. La única excepción fue el parque España donde la entrada era libre. Uno de los grupos que se presentaron en ese lugar fue Velázquez, proyecto solista de Ro (el que canta y toca la guitarra en Liquits). Si bien esta nueva propuesta (combinación de rock, country y banda) dejó un muy buen sabor de boca, la mayor sorpresa la dio uno de los músicos que lo acompañaba. ¿Por qué?

¿No les parece que…

Podría ser el hijo fuera del matrimonio de…?

En fin, si quieren saber cómo suena Velázquez (en lugar de gastar su tiempo seguir buscando parecidos inútiles con gente famosa) aquí están algunas de sus canciones.

Locuras de amor

Coserte un beso

El amor es de pendejos

Cry

Crónica de la aventura de cuatro monos sueltos en Changotitlán y de los fulanos que trataron de capturarlos

Es posible que ustedes no se hayan enterado porque estaban haciendo compras de pánico para el Día de las Madres (hijos mal agradecidos) o porque estaban buscando dónde conseguir un arreglo floral que no les saliera en un ojo de la cara (hijos marros), pero, por si ustedes no los sabían, el viernes pasado (9 de mayo) el heroico e incorruptible cuerpo de policía de Changotitlán implementó un operativo de búsqueda y cerró algunas calles de la Colonia Hipódromo Condesa ya que algunos vecinos reportaron haber visto a cuatros monos deambulando por la zona. La policía, como de costumbre, lo único que consiguió fue entorpecer el tráfico y no dio con la banda de primates forajidos que presumiblemente había llegado de un vuelo procedente de Japón. Los que se propusieron y sí lograron dar con estos micos fue un grupo variopinto de civiles, en su mayoría inadaptados sociales, entre los que se podían encontrar algunos darketos, punketos, fresi-hipsters, pseudo-amish, ancianos precoces, fisicoculturistas, hombres x y uno que otro despistado que no tenía idea de qué hacía pero se quiso unir a la muchedumbre. Poco después de las 9 de la noche los macacos fueron acorralados dentro de las instalaciones de El Plaza Condesa. Para no espantarlos y evitar su inminente huida la gente guardó un silencio de tintes solemnes. Por momentos los changos parecían no darse cuenta de lo que pasaba a su alrededor. Rara vez volteaban a ver a sus perseguidores y más bien parecían enfocar su atención al suelo o a los instrumentos dispuestos en el interior en el lugar, mismos a los que se aferraban forzudamente como si de ello dependiera su existencia. Es difícil decir con precisión qué pasaba por su mente en esos momentos. A ratos se comportaban de forma relajada y dulce, pero, al igual que un rio que atraviesa por remansos y rápidos violentos, ellos se transformaban en un torbellino estridente de consecuencias impredecibles (más o menos como los simios de “28 Days Latter”). Los testigos afirman que lejos de asustarse quedaron absortos, hechizados, embobados. El único sonido que rompía con ese trance era el clic de alguna cámara que alguna persona sacó para llevarse algún recuerdo o tal vez para convencerse más tarde que esto no era un sueño y realmente estaba pasando. Quizá fue esta misma razón la que hizo que una hora y minutos después la gente explotara en aplausos. Los monos, como era previsible, se vieron sorprendidos y, después de abrazarse para decirse que todo estaba bien, huyeron del lugar. Nadie los ha vuelto a ver desde entonces, pero sus huellas perduran.

Mono

1. Yearning

2. Dream Odyssey

3. Pure as Snow (Trails of the Winter Storm)

4. Kanata

5. Ashes in the Snow

6. Halcyon (Beautiful Days)

7. Everlasting Light

Música nueva para días grises

En los últimos días Changotitlán ha estado bajo el asedio de días grises y lluviosos. La verdad como que no dan muchas ganas de salir de casa. Especialmente porque cuando llueve pareciera que a todas las personas (menos a mi) se les encoge el cerebro y se les empaña el buen juicio, provocando un caos vial de proporciones apocalípticas. Y ante un escenario así pues nada se compara a quedarse en la comodidad del hogar a esperar el fin del mundo. ¿Y qué hacer mientras uno aguarda? ¡Pues escuchar buena música!

Las tres recomendaciones de hoy están recién desempacadas de la Gran Bretaña (famosa por su mal clima y peor comida) y son las siguientes:

Primero tenemos a Nat Johnson, ex-integrante de Monkey Swallows the Universe y Nat Johnson and the Figureheads, quien presenta una canción de su etapa solista en la que hace una oda a los perros y nos lleva por una caminata imaginaria junto al can de nuestros sueños. Composición de ritmo dulce, sereno y con toques oníricos. El video también está muy cotorro… Perdón, muy perruno.

Nat Johnson “DOG”

La segunda recomendación corre a cargo de Sleaford Mods, duo de forajidos provenientes de Nottingham que definen su música como “electronic munt minimalist punk-hop rants for the working class”… Ni siquiera voy a hacer el intento de traducir eso. “Tied Up In Nottz” tiene un sonido muy urbano y de tonalidades grisáceas que no sé por qué pero me recuerda el orinar en un callejón obscuro o escupir un gargajo mientras caminas por la calle.

Sleaford Mods “Tied Up In Nottz”

 Por último, tenemos una canción en vivo del líder de los Super Furry Animals, Gruff Rhys. Sencilla y sin complicaciones, tanto en su sonido como en su letra. Muy deferente a lo que nos tiene acostumbrados. De naturaleza contemplativa más que festiva. No por eso menos disfrutable.

Gruff Rhys "IoIo"

No dejen de rockear y de patear traseros.

Vive Latino 2014 30 de marzo: vivir para contarla

Después de tres jornadas consecutivas rockeando y pateando traseros llegar a un cuarto día en una pieza requirió bastante esfuerzo y dedicación. El cansancio y desgaste era innegable. Siempre tuve la opción de dormir más para reponerme, pero quien puede decir no a semejante banquete. Fue un camino largo, pero afortunadamente viví para contarla.

The Sexican – El mejor regalo de Dinamarca al mundo después de las galletas y el pan

The Sexican es un quinteto danés que de acuerdo a la página del Vive toca punk gitano. La verdad es que no estoy muy de acuerdo con esa definición. De hecho suenan más como el primo extranjero de Paté de Fuá que pasó buena parte de su infancia en México, probablemente porque su papá trabajaba aquí, pero que en su adolescencia tuvo que regresar a Dinamarca, su mamá no soportó el caos en el que viven los mexicanos. Sin embargo, cuando terminó la preparatoria se fue de mochilazo por Europa del este porque desde chico descubrió que le gusta eso de los sabores exóticos de las culturas extranjeras y ahora, después de un largo camino, regresó a visitar a sus parientes. Música pintoresca de músicos pintorescos que le echaron bastantes ganas a pesar de no ser muy conocidos por estos lares. Para su fortuna, el público que comenzaba a llegar al festival y pasaba por la Carpa Rockampeonato les dio la oportunidad y se quedó hasta el final. Llevándose de paso un bonito suvenir.

  

Consulado Popular – Lo mejor de lo peor

Consulado Popular se define como la banda que peor toca pero que tiene mejor sabor (¿o es la que le echa más ganas?). En fin, la cuestión es que por primera vez en su historia tocaron fuera de Colombia y lo hicieron en el Vive Latino. No sé si fue la emoción de salir de su país y volverse internacionales o si así son todas sus presentaciones. Es decir, pura entrega materializada en la forma de gritos, brincos, headbanging, guitarras destrozadas y tantos regalos al público que casi se quedan sin pantalones. Poseedores de la capacidad de mezclar estilos disímbolos ellos se posicionaron como una refrescante y divertida opción.

Aquí una muestra del Consulado Popular

La Bien Querida – De aquí a Catemaco

La Bien Querida llegó a la Carpa Rockampeonato a repasar ‘Ceremonia’, uno de mis discos favoritos de los últimos años. Sin embargo, la suerte no estuvo de su lado y los constantes problemas con el audio hicieron que su presentación no cumpliera con los estándares de un buen concierto. Por ejemplo, la mayor parte del tiempo fue difícil escuchar la voz de Ana, quien, visiblemente molesta, se la pasaba dando instrucciones al chango detrás de la consola. A pesar de esto el público se mostró comprensivo y aplaudió el esfuerzo realizado.

Se dice que después de lo ocurrido aquí y en El Imperial (donde se descompuso la caja de ritmos) La Bien Querida fue a Catemaco a hacerse una limpia.

La Bien Querida “Carnaval”

KAKKMADDAFAKKA – Hay veces que ser buen músico no es los más importante

Muy probablemente KAKKMADDAFAKKA fue el grupo sorpresa de el cuarto día del Vive. La Carpa Rockampeonato registró un lleno total y por momentos me dio la impresión que la gente conocía de corazón cada una de las canciones que tocaban. Poseedores de una gran presencia escénica, estos noruegos conocen a la perfección sus fortalezas y las saben explotar. Letras divertidas y un par de coristas que bailan al más puro estilo de MC Hammer son algunos de los elementos que ayudaron a que su presentación se convirtiera en una fiesta a la que el público (mayoritariamente mujeres) contribuyó con gritos verdaderamente ensordecedores. Sin embargo, hay que ser sinceros, son más chistosos que buenos músicos. Algo así como los de Moderatto, excepto que Moderatto dejó de ser divertido hace mucho tiempo.

KAKKMADDAFAKKA “Forever Alone”

Rebel Cats – Y sus amigos

Durante el Vive Latino se presentaron muchos grupos, más de 100. Curiosamente los palomazos no fueron tantos en comparación al año pasado (o al menos esa fue mi impresión). Para remediar esto y subir el promedio tuvieron que llegar los Rebel Cats, quienes contaron con invitados especiales en todas sus canciones, excepto en la última donde presentaron una especie de performance en el que todos los integrantes del grupo se lucieron tocando solos, algunos incluso lo hicieron sobre el contrabajo de Lalobilly. Bastantes fueron los curiosos que nos dimos cita en el escenario Unión Indio a aplaudir las colaboraciones con Crunchy, Jay de la Cueva, Charlie Montana, Comisario Pantera, Dr. Shenka, Álvaro Henríquez, Abulón, Mambo Jambo y Marcela Viejo. Y como está difícil escoger nada más una colaboración los dejo con el concierto completo para que puedan ir saltando y escoger la que más les llame la atención (mi favorita es con Abulón).

  

Placebo – El regreso de un viejo amigo

¿Se acuerdan cuando Placebo venía a México tan seguido que hasta se volvió motivo de burla? El chiste fue válido por bastantes años hasta el momento en que se rompió esta racha de conciertos que casualmente coincidió con la salida de los últimos dos o tres discos de la banda. El regreso a Changotitlán del trío liderado por Brian Molko podría ser considerado como el de un viejo amigo debido a su pasado con el país, la gran cantidad de gente presente en escenario Indio, la calidad de su respuesta y todos los conciertos adicionales que dieron en otras ciudades de la República. De todas las canciones que tocaron en el Vive casi dos terceras partes provinieron de ‘Loud Like Love’ y ‘Meds’, último y antepenúltimo disco respectivamente. ¿Será que quisieron compensar por su ausencia? Puede que sí. Sin embargo, debido a esto el concierto no fue especialmente bueno. No me malinterpreten, no hay duda que son tremendos músicos y tienen un gran catálogo, pero les falló el tino a la hora de escoger las canciones. Estoy seguro que de haber incluido más trancazos habrían dominado con facilidad al monstruo dentro del Foro Sol. ¿Por qué? Pues porque los conciertos íntimos, como el que dieron en El Plaza Condesa, son más ad hoc para los fans de hueso colorado y se prestan más para ser autocomplacientes. Los masivos, en especial si se dan en el marco de un festival, funcionan mejor si le das a la gente lo que conoce. Como muestra está la efusiva respuesta del público durante “Every You Every Me”, “Special K” y “The Bitter End”.

1.  B3

2.  For What It's Worth

3.  Loud Like Love

4.  Every You Every Me

5.  Too Many Friends

6.  Scene of the Crime

7.  A Million Little Pieces

8.  Rob the Bank

9.  Purify

10.  Space Monkey

11.  Meds

12.  Song to Say Goodbye

13.  Special K

14.  The Bitter End

Encore

15.  Running Up That Hill (cover a Kate Bush)

16.  Post Blue

17.  Infra-red

Fito Páez – La conquista de un sueño

El año pasado se cumplió uno de mis sueños musicales, escuchar a Duncan Dhu interpretar en vivo “En algún lugar”. Este año se cumplió otro de mis sueños, escuchar a Fito Paez y su “Mariposa tecknicolor”. Grande, emotiva y sentida fue la respuesta a la convocatoria hecha por el cantautor argentino quien no se tocó el corazón para soltar los más contundentes trancazos y llegar a lo más profundo de todos los que lo queremos y admiramos. Sin embargo, lo que ha de requerir bastante sangre fría es acabar con la vida de tantos peluches para confeccionar el abrigo que usó durante buena parte de su presentación.

1.  El amor después del amor

2.  11 y 6

3.  El chico de la tapa

4.  Llueve sobre mojado

5.  Circo Beat

6.  Margarita

7.  Naturaleza sangre

8.  Al lado del camino

9.  Polaroid de locura ordinaria

10.  Ciudad de pobres corazones

11.  A rodar mi vida

12.  Mariposa tecknicolor

  

¡Chao y hasta la próxima!

Las fotos fueron tomadas por DF

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Vive Latino 2014 29 de marzo: de todo pasa en este lugar

Llegó el tercer día de actividades del Vive Latino 2014. Esta jornada trajo muchas sorpresas. Una de ellas, la más espectacular, no corrió a cargo de alguno de los grupos que se presentaron, sino que fue cortesía de la granizada que cayó y de la iniciativa de los asistentes de usar la alfombra del Foro Sol como paraguas, provocando el retraso de la presentación de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra por razones de seguridad. En fin, no nos adelantemos más y vayamos por partes.

Coda – Aún hay quien los ama

Coda es una banda mexicana de hard rock ochentero que tuvo su periodo de mayor actividad en los noventa. Por muchos años pensé que eran la banda más cursi y anacrónica que podía existir, es más, la odiaba. Sus letras melosas y power ballads chocaban con lo que se hacía en ese tiempo y valía la pena escuchar. Muchos años después se presentaron por primera vez en el Vive Latino abriendo el escenario Indio. Algo que queda muy claro es que estos muchachos (obvios seguidores de Slaughter, Firehouse o White Lion) se han alimentado muy bien durante los años que estuvieron separados. ¿Cómo? ¿No sabían que Coda dejó de existir por más de diez años? No se sientan mal, casi nadie lo notó. En fin, el punto es que muy en contra de mi sano juicio fui a verlos y he de confesar que me la pasé muy bien e incluso canté a todo pulmón “Aún te amo”. No sé si mi aceptación se debió a que los años me han enseñado a ser más tolerante o si el ver la cara de felicidad de Chava (el que canta) reblandeció mi corazón. Es así que Coda se convirtió en mi placer culpable del día.

En estos enlaces pueden ver a Coda antes y ahora

Los Tiros – y el secreto mejor guardado al sur del Usumacinta

  

Este cuarteto guatemalteco sorprendió a bastantes despistados que pasaban por las afueras de la Carpa Intolerante y, cual flautista de Hamelin, los atrajo con su sonido western. Tan buena fue la respuesta a estos perfectos desconocidos que se armaron dos mosh pits, uno de hombres y otro de mujeres. Los Tiros no sólo hacen hacen música digna del soundtrack de una aventura mientras cabalgas por el desierto o ya de perdida mientras vas manejando por las intransitables calles de la ciudad. Además, su sencillez y generosidad como personas me cayó muy bien (Sí, me regalaron su setlist. Ahora muéranse de la envidia).

Los Caligaris – ¡No se mueran nunca, locos!

¿Qué sería de un Vive sin ska? Los Caligaris ya son invitados regulares a este festival y la gente no da señal de cansarse de ellos. Los fans ‘jarcor’ de la banda llegaron desde temprano y se posicionaron sobre la plancha del escenario Indio. Reconocerlos fue lo más sencillo del mundo. Cada uno de ellos tenía una nariz roja de plástico o una camiseta de payaso. El ritmo contagioso de la guitarra, los vibrantes acentos de los metales y la melodía de los juegos de voces pusieron a muchos a bailar y brincar. También hubo otro detalle que estoy seguro quedará tatuado en la memoria de la mayoría de los que asistimos: las miles de camisetas al aire que se agitaban de forma circular mientras sonaban los últimos acordes de “Kilómetros”.

1.  Razón

2.  Tyson

3.  Nadie es perfecto

4.  No estás

5.  Entre vos y yo / Mis tres amores

6.  Florentinos y ferminas

7.  Quereme así

8.  Mi estanciera y yo (con Dancing Mood)

9.  Kilómetros

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra – Llueve sobre la ciudad

Al inicio de esta entrada comenté sobre el fenómeno natural que precedió a la presentación del cineasta serbio famoso por la película ‘Underground’, así que no veo el por qué repetir ese pasaje. Sin embargo, ustedes se preguntarán que hacía este chango sobre el escenario del Vive Latino si su fuerte es el cine. Bueno, pues resulta que también toca música gitana. ¿Qué todavía no saben a qué me refiero? Vean y escuchen el siguiente video.

Suena bien ¿verdad? Y se hubiera puesto mejor de no haber sido porque todos estábamos empapados mirando al cielo para que no nos siguieran cayendo pedradas. ¿Mi canción favorita? “Fuck You MTV” y el mini cover de “Rock & Roll” al final de su presentación.

Yokozuna – Calidad antes que cantidad

Mi plan original para ver a El Gran Silencio cambió drásticamente. Ellos no eran lo que necesitaba en ese momento. Lo que yo quería era un par de cachetadas despabiladoras, así que preferí ir al Unión Indio y así, junto a los hermanos Tranquilino, rockear y patear traseros. No éramos muchos los que preferimos escuchar el rock de Yokozuna en lugar de bailar como chúntaros. Pero, eso sí, teníamos mucho caché. Por ejemplo, estuvo Alejandra de Ruido Rosa, quien se subió al escenario a cantar en un par de canciones. Además, los rusos de Motorama también se dieron un rondín entre el público para escuchar “No mames que todavía sigues aquí”, “Boom Boom” y el cover “Breed”, entre otras.

Maldita Vecindad y Los Hijos Del Quinto Patio – Lecciones de autosabotaje

La Maldita tiene el logro de haber hecho ‘El Circo’, uno de los mejores discos en español en toda la historia. Desafortunadamente, a pesar de tomarlo como pilar de su presentación y ser buenos músicos, su actuación dejó mucho que desear. Todo iba bien mientras tocaban, pero en cuanto terminaba la canción Roco se ponía a hablar como merolico rociando a todos con sus discursos hippitecas sobre amor y paz social. Como resultado el show se enfriaba y la emoción se iba para abajo. En cierto modo fue como ver una película en televisión abierta. Ya saben, de esas que nunca puedes disfrutar del todo porque cada que la cosa se pone buena te insertan una carretada de comerciales. No quiero decir que esté mal que él exprese su punto de vista, pero hay formas más inteligentes e impactantes de transmitir un mensaje. Y de hecho ellos lo hicieron, muy tarde pero lo hicieron. Por ejemplo, en la recta final de su acto, mientras tocaban “Un poco de sangre”, Roco gritaba consignas a la vez que las pantallas mostraban imágenes de luchadores sociales y de la cruda realidad del país. Acto seguido, sin que mediara sermón alguno siguieron con “Pachuco”... Eso es como se deben hacer bien las cosas, eso es como se construye un gran concierto y no con el uso indiscriminado y demagógico de palabras.

1.  Solín

2.  Un gran circo

3.  Pata de perro

4.  Morenaza

5.  Lo pasado, pasado (cover a José José)

6.  Fut callejero (Pura diversión)

7.  Mujer

8.  Mojado

9.  Quinto patio ska

10.  Don Palabras

11.  Un poco de sangre

12. Pachuco

Encore

13.  Kumbala

Lori Meyers – Continúa la invasión española

Lo que deben saber de Lori Meyers (y que yo no sabía porque nunca los había escuchado antes) es que es un grupo indie español que toma su nombre a partir de una canción de NOFX, hace música bonita, rítmica, digerible y sin complicaciones. Afortunadamente el número de los presentes que preferimos escuchar la voz de Noni (en lugar de la bravuconería mesiánica de Residente) fue creciendo mientras transcurría el concierto y para cuando había terminado la presentación la Carpa Rockampeonato contaba con bastantes parroquianos. Pocas cosas son más tristes que un buen grupo con poco público... En fin, Anni B. Sweet fue invitada a cantar en “El tiempo pasará” y quién sabe cuánto más pase antes que ellos regresen a nuestro país pero no estaría mal seguirles la pista.

1.  Emborracharme

2.  El tiempo pasará (con Anni B. Sweet)

3.  Intromisión

4.  Planilandia

5.  Alta fidelidad

6.  Luces de neón

7.  Luciérnagas y mariposas

8.  Religión

9.  ¿Aha han vuelto?

10.  Mi realidad

Los Tigres del Norte – Grrrrrr

¿Les parece que el Vive Latino pierde credibilidad con la inclusión de grupos que no son rockeros? Algunos creen que sí. Curiosamente las personas que conozco que dicen esto nunca ha ido a este festival, es más, ni siquiera les gustan los grupos que generalmente se presentan ahí. Su reacción parece obedecer más a una combinación de de clasismo, racismo y malinchismo. ¿Por qué no pueden dejar a los demás en paz? ¿Les da mucho coraje que exista gente tolerante e incluyente? ¿Por qué se les hace raro que el rock se lleve bien con otros géneros si eso no es nada nuevo y de hecho tiene décadas desde que comenzó a suceder? Los Tigres del Norte no son los mejores músicos que hay, de hecho son bastante desafinados y por momentos les cuesta trabajo llevar el ritmo, en cierto sentido los podríamos calificar como un puñado de punks. Sin embargo, estos norteños tienen mucha actitud y más cojones que muchos que se las dan de duros. Además, por si fuera poco, pusieron a bailar a la gente como pocas veces se ha visto. Fieles a su tradición tocaron lo que la gente les pidió y no les importó mucho respetar el horario establecido. Por supuesto que no faltaron los narcocorridos, las canciones de amor, de desamor y de fiesta. Y aunque Pau no fue invitada especial sí se aventaron un palomazo con Andrés Calamaro y La Maldita.

1.  Jefe de jefes

2.  La banda del carro rojo

3.  La puerta negra

4.  Pacas de a kilo

5.  Ni parientes somos

6.  El rengo del gallo giro

7.  Pedro y Pablo

8.  Golpes en el corazón

9.  La mesa del rincón (con Andrés Calamaro)

10.  Quiero volar contigo (con Andrés Calamaro)

11.  La camioneta gris

12.  La manzanita

13.  Somos más americanos

14.  El circo

15.  Contrabando y traición

16.  Morir matando

17.  La reina del sur

18.  Lágrimas del corazón

19.  América (con La Maldita Vecindad y Andrés Calamaro)

Encore:

20.  La tumba falsa

21.  La granja

22.  El avión de la muerte

23.  La jaula de oro

24.  Contrabando y traición

Encore 2:

25.  La mesa del rincón (con Andrés Calamaro)

Las fotos fueron tomadas por DF
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