Para festejar las fiestas patrias I

Las fiestas patrias están a punto de comenzar en Changotitlán. Esto siempre es un buen pretexto para festejar y para que a algunos/pocos/muchos les salga el orgullo mexicano del que reniegan el resto del año. ¡Qué mejor que hacerlo con un grupo muy Chingón!

Chingón (bueno, en estricto sentido se escribe Chingon) es el grupo de Robert Rodriguez (sí, el director de cine) que hace ya varios años armó su banda y sacó un disco con música original y uno que otro cover. La siguiente es una canción que probablemente ya han escuchado, pero seguramente no lo han hecho de esta forma (digo, si ya hay grupos que combinan el metal y el pop, qué más da que exista uno que combine el mariachi y el rock).

Chingon “Malagueña Salerosa”

No dejen de rockear y de patear traseros.

Miércoles del naco feliz recomienda: Guardians Of The Galaxy

Este día tengo el gusto de recomendarles Guardians Of The Galaxy (GOTG), una de las mejores películas de los últimos años basada en algún personaje de Marvel… Corrijo lo dicho, una de las mejores películas de superhéroes de los últimos años (DC, muérete de la envidia).

¿Qué hace que esta película sea tan chipocluda?

Para empezar, GOTG se enfrenta y sale victoriosa a una comparación odiosa pero inevitable con otras películas de personajes mucho más populares y admirados del universo Marvel. ¿Por qué? En menos de dos horas uno logra sentir empatía por cada uno de los personajes que conforman a esta banda de inadaptados interestelares.

Además, James Gunn, director y guionista de la película, logra hacer una mezcla que a priori se antoja poco improbable pero que en la práctica es bastante efectiva. Por un lado GOTG nos ofrece una película de acción, por otro lado, también nos entrega una de comedia. De cierta forma es como si fusionaran lo mejor de Star Wars y de Spaceballs y la adornaran con los adelantos tecnológicos que sólo esta época puede ofrecer.

Y por si estas mezclas no fuesen suficientes, la combinación de escenarios extraterrestres, batallas en naves espaciales y una banda sonora con buena música ochentera le dan a la película una atmosfera única. ¿Pueden imaginar a alguien disparando pistolas laser al ritmo de “Cherry Bomb”? Pues no lo imaginen y véanlo con sus propios ojos. Eso y todas las sorpresas que serán la delicia de todos los ñoños del mundo.

1. Blue Swede – “Hooked On a Feeling”

2. Raspberries – “Go All the Way”

3. Norman Greenbaum – “Spirit In the Sky”

4. David Bowie –“Moonage Daydream”

5. Elvin Bishop – “Fooled Around and Fell In Love”

6. 10cc – “I'm Not In Love”

7. Jackson 5 – “I Want You Back”

8. Redbone – “Come and Get Your Love”

9. The Runaways – “Cherry Bomb”

10. Rupert Holmes – “Escape (The Pina Colada Song)”

11. The Five Stairsteps – “O-O-H Child”

12. Marvin Gaye & Tammi Terrell – “Ain't No Mountain High Enough”

  

Miércoles del naco feliz presenta: Art Of Conflict

¡Por fin es miércoles! Y en esta ocasión es un día muy especial. No es el típico miércoles en el que uno se siente atrapado sin salida. Donde el descanso y reparo del fin de semana ha quedado atrás, sustituido por cualquier número de preocupaciones y emergencias fruto del trabajo diario. En un miércoles cualquiera el prospecto del fin de semana parece muy lejano todavía. Da la impresión que vas caminando por el desierto bajo el inclemente rayo del sol, persiguiendo un oasis que se burla de ti alejándose cada paso que das hacia él. ¡Si tan sólo pudiera tener un corcel negro que me lleve a toda velocidad a mi destino!

Pero este miércoles es distinto. El orden de las cosas se modificó. Es como si alguien hubiera viajado al pasado y, tras pisar una flor por accidente, cambió el curso de la humanidad tal cual la conocemos. Cosas extrañas suceden. Por ejemplo, los simios se apoderan del poder en algunos países o aviones desaparecen sin dejar rastro, dejando la incógnita de si los sobrevivientes pudieran estar vivos en alguna isla desierta... En el caso de México el panorama no es tan macabro pues pareciera que el fin de semana se amplía. Ya no sólo hablamos de sábado y domingo. Hablamos de jueves, viernes, sábado y domingo. ¡Todo es increíble gracias al Vive Latino!

Pero mientras estamos pendientes de la cuenta regresiva final es necesario matar el tiempo. Una recomendación es leer medios de comunicación arcaicos como los blogs. Otra es ver películas. Pero como es muy probable que después de cuatro días de roquear y patear traseros uno termine bastante gastado, pues hay que ahorrar. La recomendación de su servidor ante semejante panorama es darle la oportunidad a “Art Of Conflict”.

Avance de “Art Of Conflict”

“Art Of Conflict” es un documental original de Netflix del no tan lejano 2012 que (en teoría) sólo puede ser visto a través del susodicho servicio de streaming. Es narrado por Vince Vaughn (lo cual es bueno saberlo pero no es lo más importante). Y trata sobre la historia de Irlanda del Norte, la cual es retratada a través de los artistas que plasman sobre la fachada de algunas casas su visión de los hechos, los sentimientos de su comunicad y los valores en los que cree la clase trabajadora.

Por muchos años me dieron de comer una versión bastante blanco y negro sobre este conflicto. Era claro quiénes eran los malos y quiénes eran los buenos. Sin embargo, ver este documental me ayudó a conocer el origen de esta disputa, así como la versión de los republicans (católicos) y la de los loyalists (protestantes). Lo cual ayuda a que cada quien forme su opinión en lugar que te la sirvan pre-digerida.

Personalmente, me queda claro que hay muchas tonalidades en esta disputa. Ambos lados han sufrido y han hecho sufrir. Esto se refleja en los murales ya que, mientras algunos claman por justicia social otros van más por lo paramilitar e intimidatorio. Como suele ocurrir en este tipo de enfrentamientos muchos inocentes suelen salir lastimados. Lo cual se convierte en sed de venganza que sólo es saciada con un atentado igual. Lo cual, a su vez, se repite en el sentido contrario convirtiéndose en un ciclo vicioso interminable. Nada pasa desapercibido y muy por el contrario es recordado a través de los murales. Signos de advertencia a veces, homenajes en otras ocasiones. Cicatriz en la memoria de una comunidad siempre. Algunos de estos murales están muy bien hechos y son realmente artísticos. Otros son algo primitivos y burdos, como hechos por un principiante. A final de cuentas lo que realmente importa es el fin al que sirven, como testigo, como recordatorio, como elemento de identidad y cohesión, como camino a seguir. Sin embargo, queda una pregunta por resolver ¿Qué se debe hacer para lograr una paz duradera y evitar que siga el derramamiento de sangre? Obviamente la respuesta no es sencilla e implica que ambas partes cedan en algo ¿Eso incluye renunciar a su memoria, destruir esos murales que se han convertido en parte de su identidad? La respuesta está por escribirse (o pintarse en este caso).

El documental, dirigido por Valeri Vaughn, hermana de Vince, está soportado por un muy buen trabajo de investigación, una colección de imágenes completísima y una edición que te mantiene siempre atento. Es una de esas películas que uno no imagina que pueda ser tan buena, interesante y que te haga aflorar tantos sentimientos a pesar de ser un tema que sucede en un lugar tan alejado de Changotitlán. Adicionalmente, la banda sonora es de primer nivel. A pesar que proviene de géneros y épocas muy distintas se amalgama y refuerza a la perfección el discurso presentado. Es como si estas dos musas, la pintura y la música, se hubieran puesto de acuerdo para ir a la misma manifestación y gritaran al unísono. Algunos de los grupos que aparecen son:

Flat Foot 56“Loaded Gun”

Stiff Little Fingers “Wasted Life”

The Decemberist “Shankill Butchers”

Rory Ghallager “Slumming Angels”

Godspeed you Black Emperor! “Moya”

Sham 69 “Ulster Boy”

The Cranberries “Warchild”

Mark Ervine y Danny Devenny en su version del Guernica

¡Que comience la función!

Carla Gugino, siempre

Hace unos días estaba viendo la televisión y me topé con que en uno de tantos canales estaban pasando ‘Sucker Punch’. Muy en contra de lo que sugieren los números de recaudación en taquilla, considero que la película es bastante buena y simplemente no entiendo porque le fue tan mal. Visualmente es una explosión de imaginación y su soundtrack tiene canciones que son una verdadera joya. Una  constante en el aspecto audiovisual es la yuxtaposición de imágenes, sonidos y conceptos. Toda la película es una mezcla de entes aparentemente disímbolos. Realidad y ficción. Batallas que conjuran elementos de la las dos guerras mundiales, videojuegos e incluso manga. Covers, remezclas e incluso mashups son parte de su amalgama sónica. En fin, un festín para los ojos y los oídos. No se devanen los sesos inquiriendo si la historia hace sentido, solo disfrútenla.

Una de las actrices que participan en esta película es Carla Gugino, quien hace las de doctora de la institución donde está recluido el personaje principal, Babydoll (Emily Browning).

Muchos de ustedes probablemente recuerden a Carla Gugino por otras películas en las que ha participado, Spy Kids, Sin City, Night at the Museum o American Gangster, pero estoy seguro que casi ninguno de ustedes la ubica como la protagonista principal de un video que Bon Jovi sacó en 1994 como parte del disco de éxitos, ‘Cross Roads’. Esta canción fue el sencillo más vendido de la banda y se mantuvo en el top ten del Billboard Hot 100 por seis meses (o por lo menos eso es lo que afirma Wikipedia). ¿Ya saben a qué canción me refiero?

Bon Jovi “Always”

Por cierto, notaron que en el video también sale Keri Russell, quien se hiciera famosa por su la serie de 1998, Felicity, y por su abundante cabellera rizada.

En fin, es probable que esto no los haga más inteligentes, pero estoy seguro que es un dato trivial que sorprenderá a más de uno.

Aunque usted no lo crea

Hace ya muchos años el canal 5 ¿o era el 4? transmitía ‘Aunque usted no lo crea’, programa patrocinado por Ripley, presentado por Jack Palance y que trataba de gente que buscaba romper diversos records mundiales, así como presentar algunas costumbres poco comunes y uno que otro dato chusco. Ese era uno de los programas que veía cada semana sin falta cuando todavía era un párvulo, pero había un detalle que siempre llamó mucho mi atención: la entrada. La cual siempre me inquietó mucho e incluso me atrevo a admitir que me causaba un poco de miedo… Eso sí, esto no impedía que yo viera el programa sin falta... Ahora que lo pienso, tal vez eso explique, en parte, mi afición por las películas de ’sustos’.

En fin, desde entonces me he encontrado con varias cosas que escapan de mi comprensión y que ciertamente nunca creí que fueran a suceder. Por ejemplo, haciendo un comparativo entre cómo eran las cosas hace unos años y como son ahora:

¿Quién hubiera imaginado que Ice Cube, tipo rudo allá en los 90 y quien en algún momento fue ícono del gangsta rap, terminaría haciéndole de bufón en películas familiares como ‘Are we there yet?’ o, su secuela, ‘Are we done yet?’?

Antes

Después

¿Quién imaginó por tan sólo un segundo que el sucio, ruidoso y destructivo Trent Reznor se cortaría su pelito, se acicalaría y ganaría un Oscar?

Antes

Después

Pero lo que nunca de los nunca creí que fuese posible, el escenario menos posible, la probabilidad más remota, pasó. Escuché una canción de la pesadilla decadente mejor conocida como White Zombie en una película de Disney. Sí, lo sé, yo todavía no me lo creo. Y sin no me creen denle un vistazo al siguiente tráiler.

Planes

No sé si esto es algo bueno (que los niños escuchen cosas distintas a Justin Bieber o Psy) o la música (e íconos) de antes han perdido el impacto y significado que solían tener, sólo para convertirse en juguetes inofensivos para las nuevas generaciones.

Total que esto es lo que les ha pasado a algunas figuras de los 90. Aunque usted no lo crea.

P.D.

Ahora que lo pienso, el video original también hace bastantes referencias a niños, juguetes y esas cosas.

White Zombie “More Human Than Human”

A propósito de los Oscares

Ayer, como cada año, intenté ver en su totalidad los premios Oscar. Sin embargo, como cada año, no logré mantenerme despierto y preferí dormir. Ayer, como cada año, lo que más llamó mi atención fue la alfombra roja y dentro de las personalidades que desfilaron, la que más me embobó e hizo saltar mi corazón fue Amy Adams.

Amy Adams en los premios Oscar 2013

Pasando a otros temas. Una de las categorías que más me hizo rabiar, incluso antes que comenzara el anuncio de los ganadores, fuel a de mejor canción original. ¿Por qué? Pues porque nadie tuvo el cerebro de nominar “Strange Love” de Karen O y que fue parte de ‘Frankenweenie’ del genial Tim Burton.

Karen O “Strange Love”

Ahora, podrán imaginarán cual fue mi disgusto cuando ‘Frankenweenie’ (o ‘Paranorman’) no ganó por mejor largometraje animado.

Sin embargo, algo que también llamó mi atención fue enterarme que Scarlett Johansson participó en una de las canciones que conformaron la tercia a mejor canción (“Before My Time” del documental ‘Chasing Ice’).

J. Ralph featuring Scarlett Johansson & Joshua Bell “Before My Time”

Parece una eternidad desde que se anunció que esta chulada de mujer iba a lanzar su primer disco, ‘Anywhere I Lay My Head’ (2008), que por si no recuerdan, eran puros covers de Tom Waits.

La cuestión es que todo este tema de actrices que cantan me recordó algo que sucedió allá en 1994, cuando la protagonista de la saga de ‘Resident Evil’, Milla Jovovich, sacó el disco ‘Divine Comedy’.

Milla Jovovich “Gentleman Who Fell”

Aunque si se trata de actrices multifacéticas pocas como la Primera Dama de México, Angélica Rivera, y su participación en el ‘super grupo’ conocido como Muñecos de Papel.

Muñecos de Papel “Muñeco de Papel”

Brüno wants you

Si hablamos de películas para el verano la nueva de Sacha Baron Cohen se ve excelente. Siempre que veo el trailer no puedo dejar de reír.

Es más, me dan ganas de conocer a alguien que se llame Bruno nada más para poder burlarme de él.



No dejen de rockear y de patear traseros.

Miércoles del naco feliz: Star Trek

Hace mucho tiempo, cuando todavía existía Videocentro, mis papás me rentaron Star Trek. No estoy seguro de qué se trataba pero sí recuerdo que me pareció aburridísima. Yo siempre fui fan de Star Wars y lo único que sabía de esta otra saga galáctica eran algunas referencias del Dr. Spock (sus orejas, la música de la pelea entre él y capitán Kirk, así como el saludo vulcano)

En fin, pues resulta que JJ Abrams, el creador de Lost, decide re-hacer esta película que se estrenó en México hace unas tres o cuatro semanas. Yo me hice un poco del rogar antes de verla ya que nunca me inspiró mucha confianza y siempre se me hizo una franquicia segundona y wannabe.

Sin embargo, después de verla les puedo asegurar que esta producción esta destinada a convertirse en un clásico y demuestra que el buen cine de ciencia ficción no está muerto, además de ser una lección para holgazanes como George Lucas que sólo viven de la nostalgia y están buscando consistentemente buscando exprimir el bolsillo de la fanaticada.

Los meritos de Star Trek son muchos.

1) El guión es la historia típica del changuito que no cree ser especial, vive una vida ordinaria e incluso rehuye de la responsabilidad de hacer algo grande y trascendente hasta que es confrontado por su destino. Pero a pesar de ser una narrativa tan explotada en la literatura y el cine es contada de una forma muy amena, además que explica de forma convincente y completa la motivación, traumas y orígenes de los personajes principales. En otras palabras, crea empatía con la audiencia.

2) La dirección a cargo de JJ Abrams es muy buena. Él sabe sacarle jugo al guión y a los actores, así como aportar algo nuevo y fresco a la historia sin dejar de respetar los pilares de la serie original (según cuentan los doctos en la materia). Además tiene la virtud de mantener al público todo el tiempo pendiente de lo que ocurre en la pantalla y hacer que las poco más de dos horas que dura la película se pasen como un suspiro.

3) La elección de los actores es muy extraña y hasta cierto grado disímbola, pero a final de cuentas resulta interesante y ayuda a mantener a los ñoños al borde de la butaca ¿O a poco a alguno de ustedes se les ocurriría poner a Sylar, Hulk, Harold (sin Kumar), Leonard Nemoy y a la cleptómana de Winona Ryder en la misma película?

4) Los efectos especiales. Existe el balance perfecto entre efectos de computadora y escenarios reales, monstruos digitales y animatronics, lo inexistente y lo tangible. Esto ayuda que uno se adentre en el drama y llegue creer, aunque sea por un momento, que lo que aparece en la pantalla puede suceder.

En conclusión, Star Trek le patea el trasero al Episodio I y II (al III no tanto porque ahí ya sale Darth Vader).

Saludos vulcanos.
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O Brother, Where Art Thou?: Yellow No Monkey

The Brothers McLeod (Greg y Myles) se han dedicado a escribir y dirigir animaciones desde el año 2000. Sus trabajos han sido exhibidos en BBC ONE, MTV, Nickelodeon USA, entre otros y se destacan por ser poseedores de un estilo único, gran imaginación y un exquisito sentido del humor.

Yo los encontré por azares del destino (¿o debería decir de la ociosidad?) hace un par de años y desde entonces soy fan incondicional de lo que hacen.

Recientemente salió a la luz pública su última producción titulada “Yellow No Monkey”, la cual cuenta con la colaboración de Louis M, el hijo de uno de ellos (no me pregunten cuál de los dos). El chiste es que quiero compartir con ustedes este video que estoy seguro que (si tienen buen gusto) les va a rayar y lo van a ver una y otra y otra vez.

The Brothers McLeod y Louis M “Yellow No Monkey”

brothersmcleod.co.uk

Watchmen 2.0

El fin de semana estaba ñoñeando con HG respecto a “Watchmen” y llegamos a la conclusión que esa película esta subvalorada por el público. Prueba de esto es que varias personas salieron de la sala de cine antes que terminara la función.

Para ser sincero no me parece tan mal que este tipo de incomprensión se presente, hace algunos años me ocurrió lo mismo cuando vi “Kill Bill vol. 1” y actualmente esa película es un clásico… Además he de confesar que me da cierto gusto cuando la gente no comparte mis opiniones y mis gustos, en especial cuando quienes lo hacen son personas que no respeto o que francamente me caen mal. Me da una sensación de superioridad muy placentera.

En fin, en mi platica recordé un video bien cotorro que seguramente les va a gustar mucho, siempre y cuando ustedes sean de los que les gusto y entendieron la novela gráfica y/o la película de “Watchmen”.

Que la disfruten.

Who watches the Watchmen?

La película de “Watchmen” trata de una serie de héroes retirados que comienzan a buscar respuestas tras la misteriosa muerte de uno de sus compañeros, The Comedian. Los otrora paladines de la justicia no sólo tendrán que enfrentar a una posible conspiración que amenaza su existencia, también deberán de sortear a un gobierno que los persigue y luchar contra sus propios demonios. Todo envuelto en un mundo donde una guerra nuclear entre Los Estados Unido y la U.R.S.S. parece inminente.

Basada en la magnífica novela gráfica del escritor Alan Moore y el ilustrador Dave Gibbons, Zack Snyder (“300” y “Dawn of the Dead”) nos trae esta película que dura cerca de tres horas.

Creo que la mayoría de los fanáticos de los comics, así como los que hayan leído la novela gráfica y no sean los típicos amargados que siempre dice “el libro es mucho mejor, aquí le cambiaron muchas cosas”, van a disfrutar de esta entrega. Porque seamos sinceros, una adaptación cinematográfica nunca será igual a su progenitor de papel. Ver una película es como si alguien te estuviera contando su interpretación del libro, con la diferencia que en lugar que te la platique mientras toman un café, alguien gasta millones de dólares en armar un show y exponer su punto de vista. Así que mientras se conserve lo esencial, lo demás no importa demasiado.

Visualmente “Watchmen” es excelente, se nota que el director aprendió mucho en su paso por “300” (de hecho, si se fijan en la escena inicial, la puerta del departamento dice 300), sin embargo, no sé esto en algún momento este despliegue de efectos especiales pueda distraer al espectador de la profundidad y complejidad de la historia, la decadencia de sus personajes y las decisiones que deben tomar. SPOILER ALERT. Algo que hace extraordinario a la novela gráfica es que al final deja muchas preguntas, algunas de ellas son ¿El fin justifica los medios? ¿Estamos dispuestos a morir por lo que creemos? ¿Qué tanto realmente seguimos nuestras convicciones? ¿Lo hacemos porque creemos en ellas o porque nos hacer sentir superiores a los demás?

En fin, algo que fue mi hit (además de babear al ver a Silk Spectre II) fue la exquisita selección musical que atinadamente aparece en momentos clave de la película. Es así como podemos disfrutar con las interpretaciones de Bob Dylan, Simon & Garfunkel Leonard Cohen, Jimi Hendrix, KC & The Sunshine Band, My Chemical Romance, Richard Wagner y Wolfgang Amadeus Mozart.

Finalmente ¿Quién de ustedes va ir a ver “Watchmen”?

Låt den rätte komma in (Déjame entrar)

Los vampiros me han parecido fascinantes desde siempre. Algo interesante de estos seres es que, lejos de agotase y morir con el tiempo, siempre han encontrado la forma de mantenerse vigentes, no importa cuantos siglos pasen. Esta cualidad inmortal se debe en parte a que su mito se renueva y nutre con la imaginación y la tinta que fluye de cada escritor, dándole nueva vida y asegurando la supervivencia de estos niños de la noche.

Hay Nosferatus de todos tipos, desde los más sanguinarios (como los de “30 Days Of Night”), hasta los más inofensivos (estilo Count von Count de Sesame Street). Entre estos dos polos encontramos una especie muy particular que coquetea entre el anti-héroe y el anti-villano. Varios libros y películas se han hecho sobre esta variante de no-muertos. En 1992 Francis Ford Coppola realizó su adaptación libre de “Drácula” de Bram Stoker. El año pasado, la fanaticada de la escritora Stephenie Meyer y del actor Robert Pattinson suspiraron con “Twilight”. Por último, hace unas semanas, México vio el estreno de la versión fílmica de la novela del sueco John Ajvide Lindqvist “Låt den rätte komma in” (mejor conocida como “Déjame entrar”).

Es la última de las tres películas mencionadas en el párrafo anterior la que transmite de mejor forma y con mayor intensidad lo que significa sufrir la maldición de estos condenados: el debatirse entre el mundo de los vivos y los muertos.

“Déjame entrar” es la historia de Oskar, un niño víctima de los típicos gandules de la escuela que por azar del destino entabla una intensa amistad con Eli, una peculiar niña que recién se mudó a su edificio y que al igual que él es rechazada por el mundo.

Ambientada en un solitario pueblo escandinavo, el film transmite una abrumadora sensación de soledad, nos hace sentir una gran compasión por los dos personajes principales, a la vez que nos deja algunas reflexiones sobre la vida y lo doloroso que puede significar estar vivo. Todo acompañado de varios litros de sangre que salpican la pantalla.

Así que, si tienen dos dedos de frente, no pueden dejar pasar la oportunidad de ver esta excelente película que tiene todo bien (dirección, guión, ambientación, música y actuación).

Miércoles del naco feliz: Slumdog Millionaire

Una de mis aficiones es ir al cine, no me importa si voy acompañado o si voy solo y me importa menos si la gente se sorprende cuando se entra que no voy acompañado ¿O acaso ustedes son de los badajos que se la pasan platicando todo el tiempo cuando van a ver una película?

En fin, entre mis directores favoritos se encuentra Danny Boyle, Quentin Tarantino, Wes Anderson y Tim Burton.

Creo que son pocos los directores que, como Danny Boyle, han mostrado una capacidad extraordinaria para hacer películas tan diferentes unas de otras, de tan diversos géneros con tan excelsos resultados. Por ejemplo, “Trainspotting”, junto con “Pulp Fiction”, marcaron a una generación entera. “28 Days Latter” revolucionó, revitalizó y reinventó el género de películas de zombis/zombies (o como sea que se diga). “Millions” le tira más a la comedia y tiene un curioso e inquietante elemento religioso/espiritual. “Sunshine” es una asombrosa película de ciencia ficción… creo que la única vez que metió la pata fue con “The Beach”, la aburridísima historia de unos spring breakers pachecos.

En fin, mi odisea comenzó el miércoles después que “Quisiera ser Milloneta” pateara traseros en los Oscares, día que decidí ir al cine a verla.

Mientras estaba sentado en la sala comencé a sufrir, a enojarme, a deprimirme y a avergonzarme. Todo esto, desde antes que comenzara la película, pues resulta que en el asiento de atrás estaba una ñora que se la pasaba pateando el respaldo de mi butaca, pidiendo perdón por hacerlo a la vez que continuaba pateándolo. A mi izquierda estaba una parejita, faje que faje a la vez que el changuito se la pasaba diciendo sandez y media con tal de conquistar a su changuita (esto duró toda la película y, para los ya la vieron, el animal no le atinó a ninguna respuesta). Pero creo que lo peor eran todos los fresi-nacos que inundaban el lugar con su farolez.

Ahora ¿Qué es un fresi-naco? Bueno, para que se den una idea, esta especie de proto-humanoides son fanáticos de Adal Ramones, votaban por Omar Chaparro cuando estaba en Big Brother, veían “La fea más bella”, hasta la fecha creen que U2 vino a México porque Jaime Camil le pidió a la banda que lo hiciera, compraron el libro de Yordi Rosado y, para rematar, se peinan hacia atrás con toneladas de gel… Hacía mucho tiempo que no veía tantos peinados tan parecidos… ¡Como me desagrada esta gente!

A final de cuentas que la película cumplió mis expectativas con creces. La historia (de la cual no entraré en detalles) es rica en colores, texturas y personajes. La fotografía y el script te llevan por laberintos y giros inesperados que poco a poco llegan al corazón de una ciudad y su gente. La crudeza de la historia, todas las vicisitudes que tiene que pasar el protagonista principal, van más allá de mostrar un país donde la miseria y la intolerancia vuelve a las personas en bestias fuera de control; la historia nos enseña que hay que aprovechar las oportunidades que se nos presentan y que no importa que tan difícil se vea el panorama “every dog will have his day”.

Así que, si todavía no han visto la película, háganlo. Creo que hay más coincidencias entre India y México de las que se imaginan. Nada más les pido que no vayan a salir como una persona que conozco que salió muy deprimida de la función, sollozando por toda la miseria que mostraban y lo tanto que ella tenía, quejándose por lo injusta que es la vida. Esta mujer armó todo un espectáculo para eventualmente encontrar la solución a su dolor: jamás volver a ver este tipo de películas.

¡Viva Bollywood!
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El trabucle de Benjamin Button

Hoy es miércoles, o como diría el buen MH, miércoles del naco feliz en el cine. Cabe aclarar a nuestros lectores de más allá de changolandia que a mitad de semana, todas las semanas, de todos los años, los cines de la Ciudad de México ofrecen un descuento de 40% (más o menos) en el precio del boleto de entrada.

Yo no pienso ir el día de hoy a ver alguna película, aunque ganas no me faltan, en especial después de todas las películas que estrenaron el fin de semana pasado y que se me antojan bastante (“Underworld: Rise of the Lycans”, “Frost/Nixon”, “Coraline” y, aunque usted no lo crea, “Big Stan”). En su lugar voy a dedicarme a ver el partido de la Selección Nacional.

En fin, una película que ya tiene algunas semanas en cartelera es la de “The Curious Case of Benjamin Button”, que básicamente trata de un changuito que nace con el aspecto de un viejo y con el paso de los años va rejuveneciendo.

Los que ya la vieron coinciden en que la anécdota es única, muchos se preguntan cómo es posible que a nadie se le hubiera ocurrido hacer algo así antes, es más, ya casi casi le quieren dar el Oscar a mejor guión original. Sin embargo, yo creo que la película no tiene nada de nuevo y toda la idea es una copia vil y burda de… ¡Trabucles!

Para los que no se acuerden ya sea porque en ese entonces no estaban idiotizados por la televisión (como yo) o porque no habían nacido. Trabucles era una capsula que se transmitía en el Canal 5 de la televisión mexicana hace poco más de veinte años y que pretendía hacer pensar a los niños mediante diversos acertijos y adivinanzas. Una de esas cápsulas es curiosamente muy similar a la premisa de la más reciente cinta de Brad Pitt y Cate Blanchett, con la diferencia que aquí no era una sola persona la que tenía esta condición, era un pueblo completo.

No sé ustedes, pero si yo fuera el que inventó esas faroleadas con acertijos y adivinanzas, demandaría al que hizo la película… Digo, de alguna forma hay que sobrevivir a esta crisis ¿No?

Así que no le digan, que no le cuenten, a continuación una compilación con cápsulas de los Trabucles. La que les comenté en párrafos anteriores es la primera. Las que siguen están bastante sangronas, de hecho, en la segunda sale un mocoso insoportable que de sólo escuchar su petulante voz y sus gestos de diva de crucero peatonal me dan ganas de agarrarlo a trompadas… Méndigos Trabucles, ahora que lo pienso, nunca me gustaron.

Rudo y Cursi

El viernes pasado se estrenó en México la película “Rudo y Cursi”, donde Diego Luna y Gael García Bernal hacen mancuerna en la misma gran tradición de joyas de la cinematografía nacional como las de Viruta y Capulina, Tin Tan y Marcelo o Manolín y Schillinsky.

A pesar que la anécdota es en principio bastante sencilla, dos hermanos (Diego y Gael) con pocos recursos económicos que buscan ganar fama y dinero en el mundo del fútbol, la película no es como “Atlético San Pancho” que más bien parecía un comercial de Coca-Cola. Este film expone de forma muy divertida muchos de los vicios del fútbol mexicano. Cosas de las que todos comentan pero, como diría Jaime Maussan nadie hace nada.

Otra de las grandes virtudes de este largometraje dirigido por Carlos Cuarón, es la forma en que habla del fútbol pero en un sentido emocional/pasional, más puro y auténtico si lo quieren ver de esa forma. Hay un personaje, Batuta (interpretado por Guillermo Francella), que se encarga de narrar, explicar, transmitir al público que este deporte es más que una bola de pelados en calzoncillos persiguiendo un balón. El fútbol es un catalizador de emociones, es una lección de sabiduría, el fútbol es la vida… En muchos momentos sus palabras me recordaron las del gran libro de Eduardo Galeano “El fútbol a sol y sombra”… Si pueden léanlo, es una chulada.

Ahora, los dejo no con “Rudo y Cursi”, pero sí con un video que sale en la película y que está destinado a convertirse en joya del kitsch. Espero que reconozcan la canción.



Dense una oreada y vayan a ver esta película, se van a divertir.