A veces sólo queda reir

En este espacio iba a publicar la reseña del concierto que Matt & Kim dieron en El Plaza Condesa el pasado miércoles 23 de abril. Pero como he tenido que hacer una cantidad brutal de cosas nada divertidas, no he tenido tiempo de escribir y no creo hacerlo en lo que queda de esta semana (a la cual tan sólo le quedan unas pocas horas).

En fin, para no quedarme en blanco esta semana voy a recurrir a un recuso bastante simple, barato y del que no me enorgullezco mucho... Voy a contar un chiste. Así que prepárense.

¿Cuál es el objeto más feliz del mundo?

La escoba, porque... barriendo y barriendo.

Caifanes "Amárrate a una escoba y vuela lejos"

Vive Latino 2014 30 de marzo: vivir para contarla

Después de tres jornadas consecutivas rockeando y pateando traseros llegar a un cuarto día en una pieza requirió bastante esfuerzo y dedicación. El cansancio y desgaste era innegable. Siempre tuve la opción de dormir más para reponerme, pero quien puede decir no a semejante banquete. Fue un camino largo, pero afortunadamente viví para contarla.

The Sexican – El mejor regalo de Dinamarca al mundo después de las galletas y el pan

The Sexican es un quinteto danés que de acuerdo a la página del Vive toca punk gitano. La verdad es que no estoy muy de acuerdo con esa definición. De hecho suenan más como el primo extranjero de Paté de Fuá que pasó buena parte de su infancia en México, probablemente porque su papá trabajaba aquí, pero que en su adolescencia tuvo que regresar a Dinamarca, su mamá no soportó el caos en el que viven los mexicanos. Sin embargo, cuando terminó la preparatoria se fue de mochilazo por Europa del este porque desde chico descubrió que le gusta eso de los sabores exóticos de las culturas extranjeras y ahora, después de un largo camino, regresó a visitar a sus parientes. Música pintoresca de músicos pintorescos que le echaron bastantes ganas a pesar de no ser muy conocidos por estos lares. Para su fortuna, el público que comenzaba a llegar al festival y pasaba por la Carpa Rockampeonato les dio la oportunidad y se quedó hasta el final. Llevándose de paso un bonito suvenir.

  

Consulado Popular – Lo mejor de lo peor

Consulado Popular se define como la banda que peor toca pero que tiene mejor sabor (¿o es la que le echa más ganas?). En fin, la cuestión es que por primera vez en su historia tocaron fuera de Colombia y lo hicieron en el Vive Latino. No sé si fue la emoción de salir de su país y volverse internacionales o si así son todas sus presentaciones. Es decir, pura entrega materializada en la forma de gritos, brincos, headbanging, guitarras destrozadas y tantos regalos al público que casi se quedan sin pantalones. Poseedores de la capacidad de mezclar estilos disímbolos ellos se posicionaron como una refrescante y divertida opción.

Aquí una muestra del Consulado Popular

La Bien Querida – De aquí a Catemaco

La Bien Querida llegó a la Carpa Rockampeonato a repasar ‘Ceremonia’, uno de mis discos favoritos de los últimos años. Sin embargo, la suerte no estuvo de su lado y los constantes problemas con el audio hicieron que su presentación no cumpliera con los estándares de un buen concierto. Por ejemplo, la mayor parte del tiempo fue difícil escuchar la voz de Ana, quien, visiblemente molesta, se la pasaba dando instrucciones al chango detrás de la consola. A pesar de esto el público se mostró comprensivo y aplaudió el esfuerzo realizado.

Se dice que después de lo ocurrido aquí y en El Imperial (donde se descompuso la caja de ritmos) La Bien Querida fue a Catemaco a hacerse una limpia.

La Bien Querida “Carnaval”

KAKKMADDAFAKKA – Hay veces que ser buen músico no es los más importante

Muy probablemente KAKKMADDAFAKKA fue el grupo sorpresa de el cuarto día del Vive. La Carpa Rockampeonato registró un lleno total y por momentos me dio la impresión que la gente conocía de corazón cada una de las canciones que tocaban. Poseedores de una gran presencia escénica, estos noruegos conocen a la perfección sus fortalezas y las saben explotar. Letras divertidas y un par de coristas que bailan al más puro estilo de MC Hammer son algunos de los elementos que ayudaron a que su presentación se convirtiera en una fiesta a la que el público (mayoritariamente mujeres) contribuyó con gritos verdaderamente ensordecedores. Sin embargo, hay que ser sinceros, son más chistosos que buenos músicos. Algo así como los de Moderatto, excepto que Moderatto dejó de ser divertido hace mucho tiempo.

KAKKMADDAFAKKA “Forever Alone”

Rebel Cats – Y sus amigos

Durante el Vive Latino se presentaron muchos grupos, más de 100. Curiosamente los palomazos no fueron tantos en comparación al año pasado (o al menos esa fue mi impresión). Para remediar esto y subir el promedio tuvieron que llegar los Rebel Cats, quienes contaron con invitados especiales en todas sus canciones, excepto en la última donde presentaron una especie de performance en el que todos los integrantes del grupo se lucieron tocando solos, algunos incluso lo hicieron sobre el contrabajo de Lalobilly. Bastantes fueron los curiosos que nos dimos cita en el escenario Unión Indio a aplaudir las colaboraciones con Crunchy, Jay de la Cueva, Charlie Montana, Comisario Pantera, Dr. Shenka, Álvaro Henríquez, Abulón, Mambo Jambo y Marcela Viejo. Y como está difícil escoger nada más una colaboración los dejo con el concierto completo para que puedan ir saltando y escoger la que más les llame la atención (mi favorita es con Abulón).

  

Placebo – El regreso de un viejo amigo

¿Se acuerdan cuando Placebo venía a México tan seguido que hasta se volvió motivo de burla? El chiste fue válido por bastantes años hasta el momento en que se rompió esta racha de conciertos que casualmente coincidió con la salida de los últimos dos o tres discos de la banda. El regreso a Changotitlán del trío liderado por Brian Molko podría ser considerado como el de un viejo amigo debido a su pasado con el país, la gran cantidad de gente presente en escenario Indio, la calidad de su respuesta y todos los conciertos adicionales que dieron en otras ciudades de la República. De todas las canciones que tocaron en el Vive casi dos terceras partes provinieron de ‘Loud Like Love’ y ‘Meds’, último y antepenúltimo disco respectivamente. ¿Será que quisieron compensar por su ausencia? Puede que sí. Sin embargo, debido a esto el concierto no fue especialmente bueno. No me malinterpreten, no hay duda que son tremendos músicos y tienen un gran catálogo, pero les falló el tino a la hora de escoger las canciones. Estoy seguro que de haber incluido más trancazos habrían dominado con facilidad al monstruo dentro del Foro Sol. ¿Por qué? Pues porque los conciertos íntimos, como el que dieron en El Plaza Condesa, son más ad hoc para los fans de hueso colorado y se prestan más para ser autocomplacientes. Los masivos, en especial si se dan en el marco de un festival, funcionan mejor si le das a la gente lo que conoce. Como muestra está la efusiva respuesta del público durante “Every You Every Me”, “Special K” y “The Bitter End”.

1.  B3

2.  For What It's Worth

3.  Loud Like Love

4.  Every You Every Me

5.  Too Many Friends

6.  Scene of the Crime

7.  A Million Little Pieces

8.  Rob the Bank

9.  Purify

10.  Space Monkey

11.  Meds

12.  Song to Say Goodbye

13.  Special K

14.  The Bitter End

Encore

15.  Running Up That Hill (cover a Kate Bush)

16.  Post Blue

17.  Infra-red

Fito Páez – La conquista de un sueño

El año pasado se cumplió uno de mis sueños musicales, escuchar a Duncan Dhu interpretar en vivo “En algún lugar”. Este año se cumplió otro de mis sueños, escuchar a Fito Paez y su “Mariposa tecknicolor”. Grande, emotiva y sentida fue la respuesta a la convocatoria hecha por el cantautor argentino quien no se tocó el corazón para soltar los más contundentes trancazos y llegar a lo más profundo de todos los que lo queremos y admiramos. Sin embargo, lo que ha de requerir bastante sangre fría es acabar con la vida de tantos peluches para confeccionar el abrigo que usó durante buena parte de su presentación.

1.  El amor después del amor

2.  11 y 6

3.  El chico de la tapa

4.  Llueve sobre mojado

5.  Circo Beat

6.  Margarita

7.  Naturaleza sangre

8.  Al lado del camino

9.  Polaroid de locura ordinaria

10.  Ciudad de pobres corazones

11.  A rodar mi vida

12.  Mariposa tecknicolor

  

¡Chao y hasta la próxima!

Las fotos fueron tomadas por DF

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Vive Latino 2014 29 de marzo: de todo pasa en este lugar

Llegó el tercer día de actividades del Vive Latino 2014. Esta jornada trajo muchas sorpresas. Una de ellas, la más espectacular, no corrió a cargo de alguno de los grupos que se presentaron, sino que fue cortesía de la granizada que cayó y de la iniciativa de los asistentes de usar la alfombra del Foro Sol como paraguas, provocando el retraso de la presentación de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra por razones de seguridad. En fin, no nos adelantemos más y vayamos por partes.

Coda – Aún hay quien los ama

Coda es una banda mexicana de hard rock ochentero que tuvo su periodo de mayor actividad en los noventa. Por muchos años pensé que eran la banda más cursi y anacrónica que podía existir, es más, la odiaba. Sus letras melosas y power ballads chocaban con lo que se hacía en ese tiempo y valía la pena escuchar. Muchos años después se presentaron por primera vez en el Vive Latino abriendo el escenario Indio. Algo que queda muy claro es que estos muchachos (obvios seguidores de Slaughter, Firehouse o White Lion) se han alimentado muy bien durante los años que estuvieron separados. ¿Cómo? ¿No sabían que Coda dejó de existir por más de diez años? No se sientan mal, casi nadie lo notó. En fin, el punto es que muy en contra de mi sano juicio fui a verlos y he de confesar que me la pasé muy bien e incluso canté a todo pulmón “Aún te amo”. No sé si mi aceptación se debió a que los años me han enseñado a ser más tolerante o si el ver la cara de felicidad de Chava (el que canta) reblandeció mi corazón. Es así que Coda se convirtió en mi placer culpable del día.

En estos enlaces pueden ver a Coda antes y ahora

Los Tiros – y el secreto mejor guardado al sur del Usumacinta

  

Este cuarteto guatemalteco sorprendió a bastantes despistados que pasaban por las afueras de la Carpa Intolerante y, cual flautista de Hamelin, los atrajo con su sonido western. Tan buena fue la respuesta a estos perfectos desconocidos que se armaron dos mosh pits, uno de hombres y otro de mujeres. Los Tiros no sólo hacen hacen música digna del soundtrack de una aventura mientras cabalgas por el desierto o ya de perdida mientras vas manejando por las intransitables calles de la ciudad. Además, su sencillez y generosidad como personas me cayó muy bien (Sí, me regalaron su setlist. Ahora muéranse de la envidia).

Los Caligaris – ¡No se mueran nunca, locos!

¿Qué sería de un Vive sin ska? Los Caligaris ya son invitados regulares a este festival y la gente no da señal de cansarse de ellos. Los fans ‘jarcor’ de la banda llegaron desde temprano y se posicionaron sobre la plancha del escenario Indio. Reconocerlos fue lo más sencillo del mundo. Cada uno de ellos tenía una nariz roja de plástico o una camiseta de payaso. El ritmo contagioso de la guitarra, los vibrantes acentos de los metales y la melodía de los juegos de voces pusieron a muchos a bailar y brincar. También hubo otro detalle que estoy seguro quedará tatuado en la memoria de la mayoría de los que asistimos: las miles de camisetas al aire que se agitaban de forma circular mientras sonaban los últimos acordes de “Kilómetros”.

1.  Razón

2.  Tyson

3.  Nadie es perfecto

4.  No estás

5.  Entre vos y yo / Mis tres amores

6.  Florentinos y ferminas

7.  Quereme así

8.  Mi estanciera y yo (con Dancing Mood)

9.  Kilómetros

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra – Llueve sobre la ciudad

Al inicio de esta entrada comenté sobre el fenómeno natural que precedió a la presentación del cineasta serbio famoso por la película ‘Underground’, así que no veo el por qué repetir ese pasaje. Sin embargo, ustedes se preguntarán que hacía este chango sobre el escenario del Vive Latino si su fuerte es el cine. Bueno, pues resulta que también toca música gitana. ¿Qué todavía no saben a qué me refiero? Vean y escuchen el siguiente video.

Suena bien ¿verdad? Y se hubiera puesto mejor de no haber sido porque todos estábamos empapados mirando al cielo para que no nos siguieran cayendo pedradas. ¿Mi canción favorita? “Fuck You MTV” y el mini cover de “Rock & Roll” al final de su presentación.

Yokozuna – Calidad antes que cantidad

Mi plan original para ver a El Gran Silencio cambió drásticamente. Ellos no eran lo que necesitaba en ese momento. Lo que yo quería era un par de cachetadas despabiladoras, así que preferí ir al Unión Indio y así, junto a los hermanos Tranquilino, rockear y patear traseros. No éramos muchos los que preferimos escuchar el rock de Yokozuna en lugar de bailar como chúntaros. Pero, eso sí, teníamos mucho caché. Por ejemplo, estuvo Alejandra de Ruido Rosa, quien se subió al escenario a cantar en un par de canciones. Además, los rusos de Motorama también se dieron un rondín entre el público para escuchar “No mames que todavía sigues aquí”, “Boom Boom” y el cover “Breed”, entre otras.

Maldita Vecindad y Los Hijos Del Quinto Patio – Lecciones de autosabotaje

La Maldita tiene el logro de haber hecho ‘El Circo’, uno de los mejores discos en español en toda la historia. Desafortunadamente, a pesar de tomarlo como pilar de su presentación y ser buenos músicos, su actuación dejó mucho que desear. Todo iba bien mientras tocaban, pero en cuanto terminaba la canción Roco se ponía a hablar como merolico rociando a todos con sus discursos hippitecas sobre amor y paz social. Como resultado el show se enfriaba y la emoción se iba para abajo. En cierto modo fue como ver una película en televisión abierta. Ya saben, de esas que nunca puedes disfrutar del todo porque cada que la cosa se pone buena te insertan una carretada de comerciales. No quiero decir que esté mal que él exprese su punto de vista, pero hay formas más inteligentes e impactantes de transmitir un mensaje. Y de hecho ellos lo hicieron, muy tarde pero lo hicieron. Por ejemplo, en la recta final de su acto, mientras tocaban “Un poco de sangre”, Roco gritaba consignas a la vez que las pantallas mostraban imágenes de luchadores sociales y de la cruda realidad del país. Acto seguido, sin que mediara sermón alguno siguieron con “Pachuco”... Eso es como se deben hacer bien las cosas, eso es como se construye un gran concierto y no con el uso indiscriminado y demagógico de palabras.

1.  Solín

2.  Un gran circo

3.  Pata de perro

4.  Morenaza

5.  Lo pasado, pasado (cover a José José)

6.  Fut callejero (Pura diversión)

7.  Mujer

8.  Mojado

9.  Quinto patio ska

10.  Don Palabras

11.  Un poco de sangre

12. Pachuco

Encore

13.  Kumbala

Lori Meyers – Continúa la invasión española

Lo que deben saber de Lori Meyers (y que yo no sabía porque nunca los había escuchado antes) es que es un grupo indie español que toma su nombre a partir de una canción de NOFX, hace música bonita, rítmica, digerible y sin complicaciones. Afortunadamente el número de los presentes que preferimos escuchar la voz de Noni (en lugar de la bravuconería mesiánica de Residente) fue creciendo mientras transcurría el concierto y para cuando había terminado la presentación la Carpa Rockampeonato contaba con bastantes parroquianos. Pocas cosas son más tristes que un buen grupo con poco público... En fin, Anni B. Sweet fue invitada a cantar en “El tiempo pasará” y quién sabe cuánto más pase antes que ellos regresen a nuestro país pero no estaría mal seguirles la pista.

1.  Emborracharme

2.  El tiempo pasará (con Anni B. Sweet)

3.  Intromisión

4.  Planilandia

5.  Alta fidelidad

6.  Luces de neón

7.  Luciérnagas y mariposas

8.  Religión

9.  ¿Aha han vuelto?

10.  Mi realidad

Los Tigres del Norte – Grrrrrr

¿Les parece que el Vive Latino pierde credibilidad con la inclusión de grupos que no son rockeros? Algunos creen que sí. Curiosamente las personas que conozco que dicen esto nunca ha ido a este festival, es más, ni siquiera les gustan los grupos que generalmente se presentan ahí. Su reacción parece obedecer más a una combinación de de clasismo, racismo y malinchismo. ¿Por qué no pueden dejar a los demás en paz? ¿Les da mucho coraje que exista gente tolerante e incluyente? ¿Por qué se les hace raro que el rock se lleve bien con otros géneros si eso no es nada nuevo y de hecho tiene décadas desde que comenzó a suceder? Los Tigres del Norte no son los mejores músicos que hay, de hecho son bastante desafinados y por momentos les cuesta trabajo llevar el ritmo, en cierto sentido los podríamos calificar como un puñado de punks. Sin embargo, estos norteños tienen mucha actitud y más cojones que muchos que se las dan de duros. Además, por si fuera poco, pusieron a bailar a la gente como pocas veces se ha visto. Fieles a su tradición tocaron lo que la gente les pidió y no les importó mucho respetar el horario establecido. Por supuesto que no faltaron los narcocorridos, las canciones de amor, de desamor y de fiesta. Y aunque Pau no fue invitada especial sí se aventaron un palomazo con Andrés Calamaro y La Maldita.

1.  Jefe de jefes

2.  La banda del carro rojo

3.  La puerta negra

4.  Pacas de a kilo

5.  Ni parientes somos

6.  El rengo del gallo giro

7.  Pedro y Pablo

8.  Golpes en el corazón

9.  La mesa del rincón (con Andrés Calamaro)

10.  Quiero volar contigo (con Andrés Calamaro)

11.  La camioneta gris

12.  La manzanita

13.  Somos más americanos

14.  El circo

15.  Contrabando y traición

16.  Morir matando

17.  La reina del sur

18.  Lágrimas del corazón

19.  América (con La Maldita Vecindad y Andrés Calamaro)

Encore:

20.  La tumba falsa

21.  La granja

22.  El avión de la muerte

23.  La jaula de oro

24.  Contrabando y traición

Encore 2:

25.  La mesa del rincón (con Andrés Calamaro)

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Vive Latino 2014 28 de marzo: surfeando en un mar de estilos

Llegó el segundo día del Vive Latino 2014. A diferencia de ayer el tráfico estuvo bastante tranquilo. Fue tanta mi sorpresa al ver la calle tan despejada que casi me puse a cantar estilo Plaza Sésamo. Lo único que no estuvo tan padre fue el estacionamiento donde dejé el auto. Los cuidadores tenían una pinta un tanto sospechosa y se la pasaban pidiendo una “cooperación” adicional a la que pagué en la entrada (por supuesto que no les di ni un centavo). Sin embargo, a raíz de esto comencé a imaginar que a la salida encontraría mi navemovil sin llantas o, de perdida, con un rayón de cabo a rabo. ¿Pero para que hacer corajes tan temprano? Mejor disfrutar de este bonito y soleado día. Ya después habrá tiempo de preocuparme y hacer rabietas. 

Elis Paprika – Te quiere mucho (aunque seas chilango)

 

Mi plan de vuelo original no contemplaba a esta oriunda de Guadalajara, pero la fui a ver porque llegué temprano y no tenía nada mejor que hacer. Y la verdad es que no me arrepiento. A pesar de conocerla desde hace muchos años me llevé una grata sorpresa. Los puntos a su favor fueron: buen sonido, presencia sobre el escenario, personalidad expresiva y explosiva, facilidad para conectar con la gente y, sobre todo, no tocó ninguna de las canciones que le conocía.

Machingón – Viene a arrimarte el camarón

Machingón fue la segunda banda de Guanatos que se presentó y eso que apenas comenzaba el día (a este ritmo hasta Maná va a tocar). Estos paladines llegaron a la Carpa Rockampeonato cual Rayo de Jalisco tirando patadas voladoras, aplicando quebradoras en todo lo alto y una que otra urracarrana. Era muy temprano, pero, al final del día, estos sujetos se convirtieron en uno de mis actos favoritos. No tanto por su indumentaria con el detalle de la máscara de luchador que tan popular es entre las bandas de surf, sino por su forma de tocar eso que ellos definen como cumbia metalera. A diferencia del jueves, donde la gente estuvo un poco apagada, en esta ocasión se armó el mosh pit en un abrir y cerrar de ojos dejando a varios de sus participantes contentos y magullados. Mis canciones favoritas (mismas que les recomiendo escuchar) fueron “¿Cómo decirte que no?”, “Que no quede huella”, y “Arrimón de camarón”.

Tako – Rock, rock, rock, puro rock, puro
Hasta unos días antes del Vive yo no tenía la más mínima y remota idea de Tako. Mi único referente fuera de México a tan deliciosa comida típica tenía que ver con las repugnantes tostadas de picadillo que a los gringos les da por tragar. Después de hacer una breve investigación descubrí que Tako es un grupo español de rock que, entre otras cosas, está por cumplir 30 años de haberse formado… Y pues ya entrado en gastos también me puse a escuchar algunas de sus canciones para ver que tal sonaban. “El enterrador”, “La tienda” así como “Bastos y espadas” son ejemplos de cómo hacer excelentes canciones de rock con letras inteligente… Desafortunadamente no tocaron ninguna de ellas... En cambio optaron por un set bueno pero corto, lo cual, debo admitir, me dejó con hambre de más. Pero lo más chafa de todo fue la poca gente que había en la Carpa Rockampeonato. Cuando empezaron habíamos como 50 pelados, aunque ya para el final el número se duplicó o triplicó. A pesar de la baja concurrencia esto no impidió que el ánimo de la banda se fuera a pique y tocaron como si estuvieran ante 50 mil fanáticos. En fin, si ustedes fueron de los que se los perdieron les recomiendo que les den una revisada, no se van a arrepentir.

Autoramas – Tudo bem

Autoramas es el nombre del trío brasileño que en cuanto comenzó a tocar en el escenario Unión Indio puso a bailar a todo mundo (bueno a casi todos, los amargados no se unieron a la fiesta). ¿Cómo definir su estilo? Yo diría que tocan un rock surf a gogó alternativo altamente contagioso. Y a pesar que no tengo idea del nombre de ninguna de sus canciones y menos sé de qué tratan sus letras (están en portugués y ese idioma como que no lo domino), me gustó mucho lo que escuché. Ellos son un ejemplo de cómo la música es un idioma universal… ¡Alto! Eso sonó tan asquerosamente trillado que ya medió asco. Corrijo, ellos son un ejemplo que para hacer buena música no se necesita hablar un idioma en específico ni vivir en tal o cual país. ¡Uff! creo que esquivé esa bala, continuemos. En esta presentación ocurrió algo muy interesante. Uno no sabía a dónde dirigir la vista, si al el espectáculo sobre el escenario que parecía una coreografía de guitarra, bajo y batería o a la pista de baile con toques acrobáticos fuera del escenario. Por provocar esto Autoramas definitivamente se merece una palomita. Bueno, por eso y por lo guapota de su bajista.

No Te Va Gustar – No era cierto que son un cero a la izquierda
He de confesar que, a pesar que se formaron en el 94, hoy fue la primera vez que escuche a este grupo uruguayo que casi tiene tantos integrantes como jugadores tiene un equipo de futbol. Para ser sincero me cuesta trabajo definir la música que tocan. Su sonido es muy particular. El aporte de la trompeta y demás instrumentos de viento son muy importantes. Además, eran muchos sobre el escenario (9). Sin embargo, contrario a lo que se pudiera pensar, no suenan a ska. De hecho, se acercan más al lado del rock... En fin, no sé si las canciones que tocaron fueron las más populares, ni si generalmente sus presentaciones en vivo son así de explosivas. Lo que sí sé es que la gente se la pasó bien, bailó y cantó. Además, estar ahí mientras se ponía el sol fue una bonita postal.

1.  Sin pena ni gloria

2.  Destierro
3.  Al vacío
4.  Con el viento
5.  Ese maldito momento
6.  A las nueve
7.  Cero a la izquierda
8.  Fuera de control
9.  No era cierto


The Polyphonic Spree – No son machos pero son muchos
Si los de No Te Va Gustar eran muchos sobre el escenario, los de Polyphonic Spree los doblaron en número, además que iban uniformados con unas bonitas batas para dormir e iban acompañados de cinco coristas bien guapotas. A pesar de este atractivo detalle este acto no tuvo mucha suerte. La mezcla de la voz fue bastante mala y la mayoría de las veces apenas y se escuchaba, lo que daba la impresión de estar ante un gran karaoke en el que nadie cantaba.

1.  It's The Sun
2.  Two Thousand Places
3.  Running Away
4.  Popular By Design
5.  Hold Me Now
6.  Live and Let Die(cover de Wings)
7.  Parangaricutirimicuaro


8.  Hold Yourself Up
9.  Soldier Girl
10.  Light & Day

Ely Guerra – ZZZZZZZ
Ely me cae muy bien y en general me gusta su música (hasta tengo su disco doble de éxitos). Pero su presentación fue la cosa más aburrida del mundo. Vocales que parecían aullidos lastimeros y tonadas somníferas, así se puede resumir su presentación. La única razón por la que me quedé en el escenario donde se presentó (Unión Indio) fue para sentarme, descansar y recobrar fuerza para ver a Arcade Fire. Es más, ¿por qué sigo escribiendo esto?

Arcade Fire – El embrujo canadiense
Sin lugar a dudas lo mejor del día dos fue reservado para el final. Muchas veces había escuchado lo bueno que son en vivo, pero fue hasta este momento que realmente sentí y comprendí a lo que se referían. Arcade Fire abarrotó el escenario principal (Indio) y dio una presentación redonda. Los trancazos se dejaron sonar uno tras otro (si acaso faltaron un par de canciones de ‘Neon Bible’). Además, demostraron que no sólo son buenos músicos, sino que tienen una energía contagiosa que les permite conectar con la gente con gran facilidad y hacer con ellos lo que se les dé la gana. La fiesta duró alrededor de una hora y media. Durante ese tiempo la gente permaneció embelesada por lo que entraba por sus oídos y sus ojos, encendiendo cada fibra de su ser. En cierta forma fue como caer bajo algún ancestral hechizo inuit. Qué lejos quedaron esos primeros días de funerales y sombras apenas alumbradas por tenues luces neón. Qué increíble habilidad es esa que les permite cambiar de dirección y no perder la esencia.

1.  Reflektor
2.  Flashbulb Eyes
3.  Neighborhood #3 (Power Out)
4.  Rebellion (Lies)


5.  Joan of Arc
6.  The Suburbs
7.  Ready to Start
8.  Neighborhood #1 (Tunnels)
9.  No Cars Go
10.  Haiti
11.  Afterlife
12.  It's Never Over (Oh Orpheus)
13.  Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

Encore

Esta luz nunca se apagará (Mikel Erentxun) (The Reflektors)

14.  Normal Person
15.  Here Comes the Night Time


16.  Wake Up


P.D.
Y por cierto, sé que tenían mucho pendiente y me alegra informarles que no le pasó nada a mi coche.

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Vive Latino 2014 27 de marzo: todos hacen su lucha

La espera estaba a punto de terminar. Dos horas era lo único que faltaba para que iniciara el Vive Latino 2014. Sin embargo, tenía que cumplir con las obligaciones laborales y, por si esto no fuera suficiente, también había que lidiar con el tráfico para llegar al Foro Sol… Curiosamente, a pesar de todo, mi mayor reto fue mudarme de ropa mientras conducía por Viaducto (no iba a ir disfrazado de Godínez ¿o sí?). Cambiarme de pantalones fue más fácil de lo que imaginaba y realmente no me importó demasiado que alguien pudiera verme en bóxers (si Silverio no tiene reparo en pavonearse con su tanga roja yo por qué habría de hacerlo con mis bonitos bóxers azules).

En fin, después de algunos episodios de desesperación cortesía del tráfico de la ciudad por fin llegué a mi cita. Grande fue mi sorpresa cuando llegué al estacionamiento y no lo encontré particularmente lleno. Aún mayor fue mi asombro cuando me di cuenta que llegué justo a tiempo para ver el primer grupo del escenario principal, el Indio.

Los Infierno – Ellos son el rock & roll

 

Muy catrines y con melenas envidiables, así son Los Infierno. Sin embargo, lo mejor de todos es que tocan rock crudo, son directos y tienen presencia sobre el escenario. Se agradece lo divertido de sus letras, los visuales que prepararon y su distinguida presencia para abrir el festival. Personalmente creo que, si todo va bien, ellos se convertirán en los Hives de este lado del charco… Pero no todo es miel sobre hojuelas. Los de la disquera fallaron y no llevaron el regalo prometido: el tan ansiado nuevo CD de Los Infierno. ¿Cómo quieren darle impulso a las bandas buenas si fallan a la hora de promover a la banda?

Los Planetas – Desde una galaxia muy lejana al escenario Unión Indio

A pesar de ser residentes de este mundo, los integrantes del conjunto español parecen parte de una invasión intergaláctica. En parte por su forma ensimismada y retraída de manejarse sobre el escenario (la cual me recuerda a los hombres de negro de Fringe). Y en parte por su música, desparramada de distorsiones sobre las que navegan las vocales prácticamente ininteligibles de Jota. Leal y contada es la fanaticada de la banda la cual mostró una buena respuesta. Yo también quedé complacido, aunque me hubiera gustado escucharlos por más tiempo y, sobre todo, me quedé con ganas de “Cumpleaños total”.

AFI - ¡Ahora en español!
La banda californiana regresó a Changotitlán varios años después de su última visita. Tiempo en el que lanzó un par de discos (‘Crash Love’ y ‘Burials’). Davey Havok demostró que sigue teniendo buena voz, aunque por momentos prefirió reservarse (¿Indicio que las cosas ya no son como antes y que le cuesta llegar a los graves metaleros y/o a los agudos chirriantes?). Sin embargo, el desempeño de la banda sobre el escenario sigue siendo uno de sus puntos fuertes. Ellos se la viven envueltos en un torbellino sin quedarse quietos en algún lugar, ni por ningún motivo. Otro punto a resaltar es que sus composiciones invitan a la interacción y la complicidad con la gente, lo que nos permite jugar a ser integrantes del grupo aunque sea por lo que dura el concierto. Desafortunadamente, al ser una presentación donde no todos los asistentes sabían la letra de las canciones, hubo momentos en los que la gente se quedaba callada creando silencios un tanto incómodos. A pesar de esto fue un buen show y la selección de canciones abarcó el alfa y omega de la banda. Por cierto, el nivel y calidad del español de Davey fue sorprendente ¿o no?

1.  The Leaving Song Pt. II
2.  Girl's Not Grey


3.  I Hope You Suffer
4.  A Single Second
5.  Love Like Winter
6.  Medicate
7.  17 Crimes
8.  Beautiful Thieves
9.  Kill Caustic
10.  The Conductor
11.  The Days of the Phoenix
12.  Just Like Heaven (cover a The Cure)
13.  Dancing Through Sunday
14.  Silver and Cold
15.  Miss Murder

Zurdok – El reencuentro del año
Mientras que el año pasado le tocó a Porter, en esta ocasión el momento nostálgico fue de Zurdok. Y si bien no estuvo la alineación original (faltó Fletch en la batería y Fernando Martz en las vocales) eso como que no importó mucho. De hecho, la exclusión de Martz como que le vino bastante bien a la banda. ¿Recuerdan el giro que dieron a partir de su salida (en la era ‘Hombre sintetizador’), cambiando el estilo rudo por un más sereno?... Es más, me atrevo a decir que la música de los regiomontanos se inserta mejor en el contexto actual que aquel en el que se originó allá en los noventa, en la era grunge. En fin ¿y cómo estuvo el concierto? Muy bien, gracias por preguntar. Generalmente este tipo de grupos provocan altas expectativas y mariposas en el estómago. Es como ir a una reunión escolar después de muchos años de no ver a tus compañeros. Lo único que quieres saber es quienes están más acabados y quienes se conservan bien (Catsup y David se ven igual, Terracina se volvió un exhibicionista y Chetes perdió el sentido de la moda). Por otro lado, la gente se comportó a la atura, cantando y coreando las canciones que en su gran mayoría eran viejas conocidas (afortunadamente todas ellas fueron las más festejadas que la espantosa playera de Chetes cuya manga izquierda parecía falda hawaiana). Por último, hay que resaltar la forma en la que cerraron el concierto, con Jay de la Cueva tocando en las últimas dos canciones y Pato Machete tomando el control en “Gallito inglés”.

1.  Si me hablas al revés
2.  Estático
3.  Nadie te quiere ver
4.  Luna
5.  Hombre sintetizador
6.  Abre los ojos
7.  Azul oscuro
8.  Si me advertí
9.  Para siempre
10.  Así es
11.  ¿Cuántos pasos?
12.  Tropecé
13.  Gallito Inglés


Nine Inch Nails – Furia y estridencia hasta la comodidad de su hogar
El grupo comandado por Trent Reznor fue el encargado de cerrar el escenario principal en el primer día del Vive Latino 2014. Su setlist estuvo conformado por una gran variedad de canciones, desde las tranquilas hasta las más ruidosas, desde las viejas hasta las nuevas. Obvio que a su servilleta las que más le prendieron fueron las vertiginosas como “March Of The Pigs”, “Wish”, “Gave Up” y “Head Like a Hole”. Aunque eso sí, mi mayor respeto para “Hurt” (Trent Reznor la compuso y Johnny Cash la inmortalizó).
De todo el repertorio el canto que más brilló por su ausencia fue “Closer”, no sé si muchos la extrañaron pero como que a mí no me importó mucho. NIN tunde tremendos trancazos como para depender de una sola canción, aunque sea su más grande éxito. Por si esto fuera poco, una vez más Trent y sus músicos demostraron una calidad interpretativa de altísimo nivel, así como una gran versatilidad a la hora de exprimir sonidos (y ruidos) de cada uno de los instrumentos que les pusieron delante. Lo único malo de la presentación fue que la gente no estuvo a la altura (por lo menos en la parte en donde yo estaba). Estaban muy estáticos, sin moverse, como tótems. Como que les faltó patear al Godínez que llevan dentro y volverse locos, aplicar el headbanging, engendrar moshpits…

En fin, mañana será otro día y habrá que ver lo que depara el destino y, sobre todo, si la gente se sacude la modorra.

1.  A Warm Place
2.  Somewhat Damaged
3.  Letting You
4.  Terrible Lie
5.  Survivalism
6.  March of the Pigs
7.  Piggy
8.  Sanctified
9.  Disappointed
10.  All Time Low
11.  Burn
12.  Me, I'm Not
13.  The Great Destroyer
14.  Gave Up
15.  Hand Covers Bruise
16.  Beside You in Time
17.  Copy of A
18.  Wish


19.  The Hand That Feeds
20.  Head Like a Hole
21.  Hurt


P.D.
Por cierto, el mayor reto de manejar y cambiarse al mismo tiempo es, sin lugar a duda, el de cambiarse los zapatos.

Las fotos fueron tomadas por DF
Los setlist vienen de setlist.fm
Los videos son de varios autores