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jueves, 27 de noviembre de 2014

¡El cartel del Vive Latino 2015 es un verdadero crimen!


Hace poco más de una hora se reveló el cartel del Vive Latino 2015 y cuando lo vi me quedé sin palabras. Lo que anunciaron me pareció un abuso descarado, un crimen de lo más abusivo, por no decir un acto carente de toda humanidad. Leo quién se va a presentar y a mi mente viene la imagen de una inofensiva abuelita que está esperando cruzar la calle cuando de repente, y sin mediar palabra alguna, es golpeada sin piedad en repetidas ocasiones por una pandilla de sádicos y facinerosos que cometen su fechorías simplemente por el placer que les produce escuchar las súplicas y el crujir de los huesos de la impotente viejecita. Nada más que en esta alegoría el grupo de pandilleros representa al Vive Latino y la abuelita es el Corona Capital. ¡Qué forma de humillar al otrora respetable festival! Esos del Vive no se tocaron el corazón ¡Bola de gandallas! ¡Ven que el Corona está en franca decadencia y les plantan la cara con semejante cartel! Eso no es jugar limpio, no es justo, les debería dar vergüenza. Mejor vayan a consolarlos que en estos momentos deben estar llorando en posición fetal en algún rincón o debajo de alguna mesa.

En fin, este es el cartel.


La venta de boletos comienza mañana (28 de noviembre) a través del amo de los boletos.

Yo ya le eché el ojo a:

13 de marzo
2 minutos, Babasónicos, Catupecu Machu, Interpol, Joliette, NOFX, Robert Plant & The Sensational Spaceshifters, San Pascualito Rey, The Specials, The Vaccines y Triciclo Circus Band

14 de marzo
Apocalyptica, Brandon Flowers, Caifanes, El Columplio Asesino, Enjambre, Happy Mondays, Los Fresones Rebeldes, Lucybell, Los Románticos de Zacatecas y Mastodon

15 de marzo
Aterciopelados, AJ Dávila, Dave Matthews Band, Die Antwoord, Él mató a un policía motorizado, Garbage, Molotov y Los Ángeles Negros (por cierto, hay un rumor que dice que están negociando con Raphael para que sea parte de los invitados especiales).


Por cierto, organizadores de Corona Capital, no todo está perdido, todavía pueden retirarse de forma digna. Simplemente digan que en el 2015 no va a haber festival por los trabajos de remodelación para la Fórmula 1.
  

miércoles, 26 de noviembre de 2014

¡Los Fresones Rebeldes en Changotitlán!


¡Albricias! El grupo español Los Fresones Rebeldes tocará por primera vez en la gran Changotitlán.

¿Cuándo? El jueves cuatro de diciembre.

¿A qué hora? A las 21:00.

¿Dónde? En el Foro Indie Rocks!

¿Dónde queda eso? En Zacatecas 39, Colonia Roma.

¿Y de a cuanto los boletos? No manchen y mejor lean lo que dice en el poster.


No dejen de rockear y de patear traseros.
  

martes, 25 de noviembre de 2014

Tic-Tac-Tic-Tac


El tiempo prosigue con su paso marcial, esa marcha puntual, implacable y eterna que nadie puede detener. Dentro de poco nuestro aliento se detendrá, nuestro pulso se acelerará y nuestro cuerpo se sacudirá de forma nerviosa como si miles de diminutos insectos hubiesen tomado control del costal de huesos y carne que habitamos, infiltrándose por debajo de la piel, recorriéndolo y conquistando todo a su paso.

Todo sucederá el jueves 27 de noviembre en punto de las 4 de la tarde cuando la cuenta regresiva se quede sin excusas y el sello sea roto. Nadie tiene certeza de lo que pasará después ¿Qué fuerzas milenarias serán liberadas por los hombres que revelen los secretos guardados con tanto cuidado? ¿Será una explosión de alegría o de tristeza? ¿Cosecharemos decepción o fe renovada? Nadie sabe pero pronto todos lo sabrán.


Tic-Tac-Tic-Tac... Vive Latino 2015.
  

lunes, 1 de septiembre de 2014

¡Prehistöricos en Caradura!




¿Ya se hartaron de ir todos los miércoles al cine? ¿Por qué no hacer algo diferente? ¿Qué tal ir a un concierto y pagar lo mismo que cuesta un boleto en Cinemex o Cinépolis? ¿Les late?
Pues aprovechen para ir a ver a Prehistöricos quienes se presentarán el miércoles 3 de septiembre (sí, pasado mañana) a las 21:00 en Caradura (Nuevo León 73, Colonia Condesa, Changotitlán).

El boleto está en tan sólo 50 pesitos y lo pueden conseguir en taquilla al ingresar al evento o antes del concierto en: Rebel Shop Condesa (Insurgentes #363 de 12pm a 8pm. Tel: 5264 8074 Twitter: @rebelshop).

No olviden que sólo se permite el ingreso a mayores de 18 años con identificación oficial (Pasaporte, IFE, Cartilla o Cédula Profesional)

Si tienen alguna pregunta adicional pues pregúntenle a los Caradura (Tel: 5211 8035 Twitter: @caraduramx).
  

sábado, 2 de agosto de 2014

¿Qué quiere la banda? Música gratis de Cementerio de Mascotas


Oscuro, sucio y viscoso son algunos calificativos con los que puede ser descrito el sonido de la novel banda chilanga Cementerio de Mascotas, quien a principio de julio comenzó a regalar su EP After Party. Las reseñas por parte de diversos sitios de internet (como ibero, lifeboxset, chilango, etc.) han sido bastante positivas y con bastante razón. ¿Cuándo fue la última vez que escucharon alternative death pop revival post emo shoegaze de calidad? Si estas etiquetas los dejaron con la cabeza dando vueltas no se preocupen, a final de cuentas lo que importa es lo que cada quien opine. Así que bajen todas las canciones y escúchenlas (o escúchenlas primero y bájenlas después, lo que importa es que les den una oportunidad).

Mi favorita es la de 'After Party'.


Por cierto, Cementerio de Mascotas se va a presentar en El Imperial el 5 de agosto.


jueves, 24 de julio de 2014

¡Dropkick Murphys en México!



Ayer escuché una noticia que me emocionó más que todo el cartel del Corona Capital y me quitó el mal sabor de boca dejado por el aburridísimo concierto de Xavier Rudd. ¡Dropkick Murphys regresa a la Ciudad de México a promocionar su disco ‘Signed And Sealed In Blood’!

La cita es el 19 de noviembre en el José Cuervo Salón y aunque hasta hace unos minutos el sitio del amo de los boletos no daba información al respecto se rumora que los boletos salen a la venta el viernes 25 a las 11:00 (es decir, mañana) y que van a tener un costo de $450 para la sección general.

Si bien el grupo no ha estado tocando muchas canciones de sus primeros discos y es muy probable que no escuchemos “The Warrior’s Code” o “The Gauntlet” seguramente sí vamos a escuchar esto…


Y esto…


También esto…


Y por qué no, hasta esto…

  

martes, 22 de julio de 2014

Lanzando volados con Xavier Rudd


El lanzarse a la aventura se asemeja tremendamente a echar volados. Una de dos, ganas y te la pasas muy bien o pierdes y no paras de refunfuñar y culparte de haber tomado una decisión tan estúpida. Por ejemplo, hace muchas lunas me encontraba viendo los Grammys (de hecho, creo que era 1993 o 94). Muchas cosas sucedieron en esa ocasión, sucesos injustos y tristemente memorables que hicieron que perdiera mi respeto y confianza en esa premiación. Aunque para ser sinceros nunca la tuve en un pedestal muy alto. Por ejemplo, esa vez U2 ganó el premio a Mejor Disco Alternativo por encima de los Smashing Pumpking y Soundgarden. De entrada, ¿qué diablos hacían ellos en esa categoría? Hasta Bono se notó incómodo cuando recibió la estatuilla (caso similar a Messi recibiendo el Botín de Oro en Brasil 2014). Esa misma noche Frank Sinatra fue homenajeado por su sobresaliente carrera musical y el omnipresente Bono dedicó unas palabras a la “La Voz” antes que este último saliera al escenario a recibir su reconocimiento. Sin embargo, Frank no pudo decir todo lo que tenía planeado ya que los organizadores, importándoles poco la jerarquía del señor, prefirieron cortar el micrófono, irse a corte comercial y dejarlo hablando solo. No creo que alguien recuerde alguno de los comerciales transmitidos entonces, lo que es cierto es que hasta la fecha ese oprobio no ha sido olvidado. Esa misma noche Billy Joel hizo referencia al incomodísimo momento mientras tocaba “The River of Dreams” (si no quieren escuchar toda la canción vayan directo al minuto tres).

Ese desastroso día también tuve la oportunidad de escuchar por unos pocos segundos a un grupo completamente desconocido para mí que estaba nominado en un par de categorías. Y como me gustó lo que escuché pues me propuse lanzarme a la aventura y comprar su disco, así, sin haber escuchado una canción completa. Un par de semanas después fui a El Péndulo de La Condesa donde encontré “Star” de Belly. Hasta la fecha ese es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

La semana pasada, 16 de julio para ser exactos, decidí emprender otra aventura y fui a ver al multiinstrumentista australiano Xavier Rudd. Para ser sincero sabía muy poco de él. Tenía entendido que el chango es vegetariano y aunque apenas había escuchado dos canciones suyas me pareció que valía la pena darle una oportunidad.

Entré a El Plaza Condesa después de zamparme una de las empanadas de carne que vendían en un changarro contiguo al otrora cine ahora multiforo para el entretenimiento, arte y cultura (por cierto, la empanada estaba bastante buena). La música ya comenzaba a sonar pero no se llamaba Xavier, eran Los Fontana. Rock folk de manufactura nacional con bastante onda que vale la pena escuchar. Por cierto, el vocal me recordó al que cantaba en Kerigma… En fin, basta ya de abuelear.

Kerigma vive, raza

El tiempo pasó y el grupo abridor terminó, se encendieron las luces y comenzaron a reacomodar el escenario para recibir al plato fuerte de la noche. El lugar estaba lejos de estar lleno pero era una entrada decente. Sobresalían las mujeres de greñas alborotadas, sin gota de maquillaje, pantalones bombachos con estampado batik y playeras sin mangas. Sólo les faltaba tener el sope peludo y oler a pachuli para ser un estereotipo total… Aunque para ser sincero no me puse a examinar sus axilar ni a olfatearlas por lo que puede que en efecto se tratase de estereotipos totales andantes.

La espera no se prolongó mucho y las luces se volvieron a apagar. Sobre el escenario aparecieron tres músicos, el principal iba descalzo y presumía un peinado al estilo pájaro loco. Lo que siguió fue la demostración de que cuando uno decide irse a la aventura la cara de la moneda puede no favorecernos. Xavier se la pasó mareando a la gente con una verborrea hippy sobre la “buena vibra” y que si sentía “buena vibra” en ese lugar y de cómo si tenemos “buena vibra” el mundo va a cambiar y que si la “buena vibra” por aquí, la “buena vibra” por acá, “buena vibra” por delante, “buena vibra” por detrás... Pero por si el choro demagógico no fuese suficiente, las canciones que Mr. Rudd y compañía tocaron eran cuasi-eternas, o por lo menos así se sentían, interminables y aburridas. Aunque probablemente lo peor de todo es que les metía toques de reggae ¿puede haber algo peor? Fue una pesadilla. Hubo dos canciones que no estuvieron tan mal, “Follow The Sun” y otra en la que tocó el digeridoo (claro, no tenían rastros de basura hippy), pero por más que traté de aguantar no pude, era demasiado martirio para mí. ¡Simplemente no soporto la música para chemos abraza árboles!

Buena vibra, hermano

Eventualmente acepté mi derrota y me retiré del lugar antes que terminara el concierto. Me fui después de un lapso que se sintió como un chapuzón en el mar profundo sin tanque de oxígeno y con zapatos de concreto.

Hoy me toco perder, ya veremos qué pasa mañana.


Las fotos vienen del sitio de la Revista Kuadro.

lunes, 16 de junio de 2014

Hypnotic Brass Ensemble: “once you go black you never go back”



Después de lo visto la noche del 6 de junio en El Plaza Condesa quedó claro que eso de “once you go black you never go back” tiene un buen grado de verdad. Para la mayoría de los que fuimos al concierto de Hypnotic Brass Ensemble esto se refiere al poder de la música de esta auténtica ‘banda de hermanos’, para otros, como la señorita de la foto de abajo, esto tiene una connotación más propia de lugares privados y de bajos instintos.


Por otro lado, no sé si soy yo que me gusta ir a los conciertos menos populares, hay algo raro que hace que la gente evite ir a El Plaza Condesa o de plano las personas están muy rotas para gastar en este tipo de eventos, pero las últimas veces que he ido a este lugar la asistencia ha sido bastante baja. Uno se puede dar cuenta que las expectativas de tener casa llena son bastante bajas cuando, en lugar de dejar espacio para la gente, la pista está colmada de periqueras y de meseros desesperados porque alguien les compre algo, lo que sea. Esta ocasión no fue la excepción, lo cual es una lástima porque Hypnotic Brass Ensemble es una de las bandas con más onda que he visto en muchos años. ¿Qué no saben quiénes son? Todos los que han visto ‘The Hunger Games’ los han escuchado, su canción “War” es el leitmotiv de los juegos. Y si bien la tocaron la noche del viernes, nunca buscaron que fuera el eje central de la presentación, así como la gente tampoco la celebró por encima de las otras. Fue un gran momento, hay que reconocerlo, pero como ese hubo muchos más.


Ver y escuchar a los seis vástagos de Phil Cohran hacer de las suyas con trompetas, trombones y bombardinos deja en claro que estos señores disfrutan lo que hacen y saben cómo contagiar su amor por la buena música. Porque esto no solo se trata nada más de soplar y soplar como el lobo feroz, aquí también importa cómo lo haces, el estilo que le imprimes. Ya sea sujetando el instrumento con una sola mano como quien lleva las riendas de un caballo que galopa a gran velocidad o marcando el ritmo de la canción por medio de meneos que parecen pequeñas coreografías.


No recuerdo cuánto duró el concierto, el tiempo pasó rápido y simplemente olvidé mirar el reloj. Estaba muy contento por esa combinación de jazz, funk y hiphop que invadió mis sentidos que lo demás perdió importancia. De hecho, al parecer todos los que asistimos nos la pasamos tan bien bailando y rebotando los brazos en el aire que olvidamos tomar videos y subirlos a youtube, por lo que no hay una bitácora audiovisual que mostrarles... De los “Viva México”, la gente cantando, Rocco en el hall de El Plaza saludando y tomándose fotos con quien se lo pidiera… Afortunadamente, los de la revista Kuadro se pusieron las pilas y publicaron las fotos que pueden ver en este post.

martes, 10 de junio de 2014

Crónica de un concierto Finch(e)



Miércoles 4 de junio, el día estaba por terminar, pero la hora de divertirse apenas comenzaba. Llegué a El Plaza Condesa minutos antes de las nueve, tiempo justo para escapar del aguacero que se aproximaba, pero suficiente para darme un rondín por las inmediaciones del lugar. ¿Qué fue lo que encontré? Digamos que hay veces que uno cree que ya lo vio todo, pero la vida nos demuestra que está llena de sorpresas. Por ejemplo, yo creía que ya había visto todos los tipos de público, desde los que van por primera vez a un concierto de música clásica y se arreglan como si fueran a una boda en el castillo de Windsor, hasta los que (literalmente) se maquillan como payasito de crucero; pasando por las que se visten de quinceañeras, los que apenas llevan ropa, los que se disfrazan de luchadores, los hiphoperos, los hipsters, las mujeres fatales y los que se creen muy malotes porque van forrados de cuero cual pandillero de SOA. Sin embargo, la etiqueta para ir al concierto de Finch se rigió por reglas muy distintas. En el caso de los hombres predominaban las piochas, las gorras, las bermudas que llegaban debajo de las rodillas, así las playeras de Atticus y Macbeth. Por otro lado, las mujeres se distinguían por tener cabelleras de los colores más estrafalarios que uno pudiera imaginar, nada de los aburridos castaños y rubios que anuncian en la televisión, la ley aquí fueron los rosas intensos, naranjas tornasol, azules animé y rojos furiosos. Aquí lo normal no tenía lugar… En fin, suficiente con el flashback grungero, la hora de entrar había llegado, el concierto estaba por comenzar y la lluvia estaba arreciando.

Dos cosas llamaron mi atención al ingresar a El Plaza, el reducido número de asistentes y lo tenue de la luz. Tal vez lo segundó fue para ocultar lo primero. Minutos después las luces se apagaron por completo. ¡La hora de ver a Finch había llegado!... O tal vez no. Los poblanos de Joliette inundaron el lugar con gritos ininteligibles y furiosos, además de guitarrazos estridentes ejecutados por cuerpos espasmódicos. A pesar de que el grupo tocó bastante bien la respuesta del respetable fue más bien tibia e incluso hubo algunos intercambios de palabras con algún chango debajo del escenario. Unas cuantas canciones después la música llegó a su fin y comenzó el cambió de equipo para finalmente recibir a los de Temecula, California.

La aparición de dos pendones rojos con el logo de la banda en blanco y negro anunciaron la inminente aparición del grupo. A pesar que el número de personas se duplicó o triplicó la entrada seguía siendo baja. En fin, las luces volvieron a apagarse para consentir que cinco figuras vestidas de negro aparecieran en escena. Y así fue como todo comenzó.

La gran mayoría de las canciones que escuchamos provinieron del debut de la banda ‘What It Is To Burn’, es más, lo tocaron casi en su totalidad y en el mismo orden. Desde un principio los gritos de Nate Barcalow se dejaron escuchar con mucho ardor y sinceridad, a pesar de esto y de la evidente entrega del resto de la banda, buena parte de la gente nunca entró en calor (hasta el momento no logro dar con el porqué de esta situación). Pocas canciones después el cantante comenzó a actuar de forma extraña: daba la espalda al público, comenzó a quejarse de todo y hasta parecía que le costaba trabajo mantenerse en pie; dicho de otra forma, actuaba como un borracho malacopa. Quien buscó salir al quite como diciendo “disculpen a mi amigo” fue el guitarrista Randy “R2K” Strohmeyer, quien en varias ocasiones buscó animar y conectar con el respetable. Desafortunadamente no obtuvo una respuesta mucho mejor, la mayoría de las personas seguían sumidas en la indiferencia... Para hacerles el cuento corto, la incomodidad que provocó esta situación duró cerca de hora y media. Cuando se encendieron las luces fue más el alivio de saber que todo había terminado que el gusto de haber disfrutado de esta banda alternativa/post-hardcore/screamo. Todo porque el señorito del micrófono se puso de mal humor y se comportó como diva.

1. New Beginnings
2. Letters To You

3. Post Script
4. Brother Bleed Brother
5. Ink
6. Grey Matter
7. Perfection Through Silence
8. Back to Oblivion
9. Without You Here
10. Stay With Me
11. Three Simple Words
12. Untitled
13. Insomniatic Meat
14. Ender

Encore:
15. Worms of the Earth
16. Birdgin
17. What It Is To Burn

P.D.
Para ser sinceros el público también contribuyó a que el concierto no estuviera muy bueno. Así que no es justo echarle la culpa exclusivamente a Finch. Como quien dice, se juntó el hambre con las ganas de comer.

jueves, 5 de junio de 2014

El cartel Corona Capital 2014 o cómo dejar de brillar sin mucho esfuerzo



Lo que más me emocionó del cartel del Corona Capital 2014 fue el letrero que dice “más bandas por anunciar”. Y es que la alineación de este año carece de la imaginación y el factor sorpresa de ediciones anteriores, característica que lo había convertido en uno de los mejores festivales de Changotitlán. De las bandas de renombre anunciadas la gran mayoría ya nos ha visitado (lo cual ni es novedoso ni sorprende), otras son francamente mediocres pero al parecer son la delicia de los posers (los cuales parecen haberse apoderado del festival) y, por último, tenemos muy pero muy pocos actos que te hacen suspirar, dibujar una gran sonrisa y gritar que la espera por fin terminó (de hecho, esto sólo aplica a Beck)… Pero no nos adelantemos y revisemos entre los nombres de la alineación como quien busca respuestas entre los resto de un avión que acaba de estrellarse.

Los estelares

Kings Of Leon tiene los méritos musicales y la trayectoria para encabezar cualquier festival. Sin embargo, su visita no sorprende ya que ha estado el país en dos ocasiones previas (en el Palacio de los Deportes y en un aniversario de Radioactivo 98.5).
Jack White, a pesar de que es un excelente guitarrista y haber tenido mucho éxito con The White Stripes, no tiene el tamaño suficiente, en su etapa SOLISTA, para encabezar un festival que pretende ser de clase mundial.
Me pregunto ¿dónde quedaron grupos como Pixies que tocaron en el 2010, The Strokes en 2011, The Hives y The Black Keys en 2012, Queens Of The Stone Age en 2013? ¿Acaso no hay grupos importantes de gira? ¿A los organizadores no les alcanzó para convencerlos, perdieron la brújula, se les nubló la visión, tienen una idea de lo que están haciendo/destruyendo?

Los co-estelares

Massive Attack ya estuvo aquí varias veces, así que, a menos que vengan con Tricky, no veo razón para hacer demasiada fiesta.
Damon Albarn es el mismo caso de Jack White; de hecho, creo que su disco solista es inferior al de Jack o al de cualquiera de los otros proyectos en los que el oriundo de Inglaterra ha participado (Blur, Gorillaz, The Good, The Bad & The Queen, Mali Music…). Sin embargo, no desesperéis ya que en sus conciertos está tocando muchas canciones ‘viejitas’ (¿Será que está consciente de la calidad de su último material?).
Por cierto ¿se acuerda de cuando pudimos ver a Portishead, Sigur Rós, Interpol, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Florence + The Machine, etc.? Ahora parece tan lejano…

Los co-co-estelares

A favor: casi todos tienen buen nivel y son representantes de una amplia variedad de estilos.
En contra: la mayoría de ellos ya estuvo el valle de Anáhuac y como que se antojan nuevos visitantes o, en el caso de Belle & Sebastian, MGMT y The Horrors, me gustan para conciertos más íntimos.
De los que no habían pisado estas tierras, tanto Little Dragon como SBTRKT y Zedd, son bastante mediocres, por lo que su cancelación es más que bienvenida. Sin embargo, si de hacer pasar un mal rato se trata, no hay nadie como Haim. Ellas son, sin lugar a dudas, el grupo más sobrevaluado y mierdero de la actualidad (su disco es tan malo que lo tiré al bote de la basura después de escucharlo, no quise sufrir el ridículo de regalárselo a alguien y que luego me reclamasen por la porquería que les di).

El resto

Mmmm… Pues de estos como que sólo me llama la atención Jenny Lewis, The Julie Ruin, Pond y Kodaline.

En fin, habrá que ver si los 'grupos por anunciar' le dan un poco de brillo a este festival que, de entrada, se ve bastante opaco.

viernes, 23 de mayo de 2014

¡Frank Underwood está en la casa!


El sábado pasado (17 de mayo) se llevó a cabo otra edición del Festival Marvin. Como es costumbre en esta adaptación del SXSW la entrada a la mayoría de los escenarios requería contar con un brazalete. La única excepción fue el parque España donde la entrada era libre. Uno de los grupos que se presentaron en ese lugar fue Velázquez, proyecto solista de Ro (el que canta y toca la guitarra en Liquits). Si bien esta nueva propuesta (combinación de rock, country y banda) dejó un muy buen sabor de boca, la mayor sorpresa la dio uno de los músicos que lo acompañaba. ¿Por qué?

¿No les parece que…


Podría ser el hijo fuera del matrimonio de…?


En fin, si quieren saber cómo suena Velázquez (en lugar de gastar su tiempo seguir buscando parecidos inútiles con gente famosa) aquí están algunas de sus canciones.

Locuras de amor

Coserte un beso

El amor es de pendejos

Cry



jueves, 15 de mayo de 2014

Jueves al 2X1 con el Amo de los Boletos


Vayamos directo al grano. Uno de los eventos más destacados que ofrece el ‘Jueves al 2X1’ del Amo de los Boletos es sin lugar a duda (y desde mi más humilde opinión) el concierto de Hypnotic Brass Ensemble a realizarse el 6 de junio en El Plaza Condesa de Changotitlán. ¿O a poco no les dan ganas de escuchar y ver esto en vivo?

Hypnotic Brass Ensemble “War”

Los boletos los pueden comprar en este enlace o en las taquillas de El Plaza Condesa

Y ya que estamos en esto de las recomendaciones y aprovechando que hoy es quincena por qué no aprovechar para ir a saludar al australiano Xavier Rudd cuando nos venga a visitar el 16 de julio a El Plaza Condesa. Como han de imaginar los boletos al 2x1 se pueden adquirir por internet o en las taquillas del evento hoy y sólo hoy.

Xavier Rudd “Follow The Sun”

Xavier Rudd “Lioness Eye”

  

Crónica de la aventura de cuatro monos sueltos en Changotitlán y de los fulanos que trataron de capturarlos


Es posible que ustedes no se hayan enterado porque estaban haciendo compras de pánico para el Día de las Madres (hijos mal agradecidos) o porque estaban buscando dónde conseguir un arreglo floral que no les saliera en un ojo de la cara (hijos marros), pero, por si ustedes no los sabían, el viernes pasado (9 de mayo) el heroico e incorruptible cuerpo de policía de Changotitlán implementó un operativo de búsqueda y cerró algunas calles de la Colonia Hipódromo Condesa ya que algunos vecinos reportaron haber visto a cuatros monos deambulando por la zona. La policía, como de costumbre, lo único que consiguió fue entorpecer el tráfico y no dio con la banda de primates forajidos que presumiblemente había llegado de un vuelo procedente de Japón. Los que se propusieron y sí lograron dar con estos micos fue un grupo variopinto de civiles, en su mayoría inadaptados sociales, entre los que se podían encontrar algunos darketos, punketos, fresi-hipsters, pseudo-amish, ancianos precoces, fisicoculturistas, hombres x y uno que otro despistado que no tenía idea de qué hacía pero se quiso unir a la muchedumbre. Poco después de las 9 de la noche los macacos fueron acorralados dentro de las instalaciones de El Plaza Condesa. Para no espantarlos y evitar su inminente huida la gente guardó un silencio de tintes solemnes. Por momentos los changos parecían no darse cuenta de lo que pasaba a su alrededor. Rara vez volteaban a ver a sus perseguidores y más bien parecían enfocar su atención al suelo o a los instrumentos dispuestos en el interior en el lugar, mismos a los que se aferraban forzudamente como si de ello dependiera su existencia. Es difícil decir con precisión qué pasaba por su mente en esos momentos. A ratos se comportaban de forma relajada y dulce, pero, al igual que un rio que atraviesa por remansos y rápidos violentos, ellos se transformaban en un torbellino estridente de consecuencias impredecibles (más o menos como los simios de “28 Days Latter”). Los testigos afirman que lejos de asustarse quedaron absortos, hechizados, embobados. El único sonido que rompía con ese trance era el clic de alguna cámara que alguna persona sacó para llevarse algún recuerdo o tal vez para convencerse más tarde que esto no era un sueño y realmente estaba pasando. Quizá fue esta misma razón la que hizo que una hora y minutos después la gente explotara en aplausos. Los monos, como era previsible, se vieron sorprendidos y, después de abrazarse para decirse que todo estaba bien, huyeron del lugar. Nadie los ha vuelto a ver desde entonces, pero sus huellas perduran.

1. Yearning

2. Dream Odyssey
3. Pure as Snow (Trails of the Winter Storm)

4. Kanata
5. Ashes in the Snow
6. Halcyon (Beautiful Days)
7. Everlasting Light

martes, 15 de abril de 2014

Vive Latino 2014 30 de marzo: vivir para contarla


Después de tres jornadas consecutivas rockeando y pateando traseros llegar a un cuarto día en una pieza requirió bastante esfuerzo y dedicación. El cansancio y desgaste era innegable. Siempre tuve la opción de dormir más para reponerme, pero quien puede decir no a semejante banquete. Fue un camino largo, pero afortunadamente viví para contarla.

The Sexican – El mejor regalo de Dinamarca al mundo después de las galletas y el pan


The Sexican es un quinteto danés que de acuerdo a la página del Vive toca punk gitano. La verdad es que no estoy muy de acuerdo con esa definición. De hecho suenan más como el primo extranjero de Paté de Fuá que pasó buena parte de su infancia en México, probablemente porque su papá trabajaba aquí, pero que en su adolescencia tuvo que regresar a Dinamarca, su mamá no soportó el caos en el que viven los mexicanos. Sin embargo, cuando terminó la preparatoria se fue de mochilazo por Europa del este porque desde chico descubrió que le gusta eso de los sabores exóticos de las culturas extranjeras y ahora, después de un largo camino, regresó a visitar a sus parientes. Música pintoresca de músicos pintorescos que le echaron bastantes ganas a pesar de no ser muy conocidos por estos lares. Para su fortuna, el público que comenzaba a llegar al festival y pasaba por la Carpa Rockampeonato les dio la oportunidad y se quedó hasta el final. Llevándose de paso un bonito suvenir.
  
Consulado Popular – Lo mejor de lo peor


Consulado Popular se define como la banda que peor toca pero que tiene mejor sabor (¿o es la que le echa más ganas?). En fin, la cuestión es que por primera vez en su historia tocaron fuera de Colombia y lo hicieron en el Vive Latino. No sé si fue la emoción de salir de su país y volverse internacionales o si así son todas sus presentaciones. Es decir, pura entrega materializada en la forma de gritos, brincos, headbanging, guitarras destrozadas y tantos regalos al público que casi se quedan sin pantalones. Poseedores de la capacidad de mezclar estilos disímbolos ellos se posicionaron como una refrescante y divertida opción.

Aquí una muestra del Consulado Popular

La Bien Querida – De aquí a Catemaco


La Bien Querida llegó a la Carpa Rockampeonato a repasar ‘Ceremonia’, uno de mis discos favoritos de los últimos años. Sin embargo, la suerte no estuvo de su lado y los constantes problemas con el audio hicieron que su presentación no cumpliera con los estándares de un buen concierto. Por ejemplo, la mayor parte del tiempo fue difícil escuchar la voz de Ana, quien, visiblemente molesta, se la pasaba dando instrucciones al chango detrás de la consola. A pesar de esto el público se mostró comprensivo y aplaudió el esfuerzo realizado.
Se dice que después de lo ocurrido aquí y en El Imperial (donde se descompuso la caja de ritmos) La Bien Querida fue a Catemaco a hacerse una limpia.

La Bien Querida “Carnaval”

KAKKMADDAFAKKA – Hay veces que ser buen músico no es los más importante
Muy probablemente KAKKMADDAFAKKA fue el grupo sorpresa de el cuarto día del Vive. La Carpa Rockampeonato registró un lleno total y por momentos me dio la impresión que la gente conocía de corazón cada una de las canciones que tocaban. Poseedores de una gran presencia escénica, estos noruegos conocen a la perfección sus fortalezas y las saben explotar. Letras divertidas y un par de coristas que bailan al más puro estilo de MC Hammer son algunos de los elementos que ayudaron a que su presentación se convirtiera en una fiesta a la que el público (mayoritariamente mujeres) contribuyó con gritos verdaderamente ensordecedores. Sin embargo, hay que ser sinceros, son más chistosos que buenos músicos. Algo así como los de Moderatto, excepto que Moderatto dejó de ser divertido hace mucho tiempo.

KAKKMADDAFAKKA “Forever Alone”

Rebel Cats – Y sus amigos
Durante el Vive Latino se presentaron muchos grupos, más de 100. Curiosamente los palomazos no fueron tantos en comparación al año pasado (o al menos esa fue mi impresión). Para remediar esto y subir el promedio tuvieron que llegar los Rebel Cats, quienes contaron con invitados especiales en todas sus canciones, excepto en la última donde presentaron una especie de performance en el que todos los integrantes del grupo se lucieron tocando solos, algunos incluso lo hicieron sobre el contrabajo de Lalobilly. Bastantes fueron los curiosos que nos dimos cita en el escenario Unión Indio a aplaudir las colaboraciones con Crunchy, Jay de la Cueva, Charlie Montana, Comisario Pantera, Dr. Shenka, Álvaro Henríquez, Abulón, Mambo Jambo y Marcela Viejo. Y como está difícil escoger nada más una colaboración los dejo con el concierto completo para que puedan ir saltando y escoger la que más les llame la atención (mi favorita es con Abulón).

  
Placebo – El regreso de un viejo amigo
¿Se acuerdan cuando Placebo venía a México tan seguido que hasta se volvió motivo de burla? El chiste fue válido por bastantes años hasta el momento en que se rompió esta racha de conciertos que casualmente coincidió con la salida de los últimos dos o tres discos de la banda. El regreso a Changotitlán del trío liderado por Brian Molko podría ser considerado como el de un viejo amigo debido a su pasado con el país, la gran cantidad de gente presente en escenario Indio, la calidad de su respuesta y todos los conciertos adicionales que dieron en otras ciudades de la República. De todas las canciones que tocaron en el Vive casi dos terceras partes provinieron de ‘Loud Like Love’ y ‘Meds’, último y antepenúltimo disco respectivamente. ¿Será que quisieron compensar por su ausencia? Puede que sí. Sin embargo, debido a esto el concierto no fue especialmente bueno. No me malinterpreten, no hay duda que son tremendos músicos y tienen un gran catálogo, pero les falló el tino a la hora de escoger las canciones. Estoy seguro que de haber incluido más trancazos habrían dominado con facilidad al monstruo dentro del Foro Sol. ¿Por qué? Pues porque los conciertos íntimos, como el que dieron en El Plaza Condesa, son más ad hoc para los fans de hueso colorado y se prestan más para ser autocomplacientes. Los masivos, en especial si se dan en el marco de un festival, funcionan mejor si le das a la gente lo que conoce. Como muestra está la efusiva respuesta del público durante “Every You Every Me”, “Special K” y “The Bitter End”.

1.  B3
2.  For What It's Worth
3.  Loud Like Love
4.  Every You Every Me
5.  Too Many Friends
6.  Scene of the Crime
7.  A Million Little Pieces
8.  Rob the Bank
9.  Purify
10.  Space Monkey
11.  Meds
12.  Song to Say Goodbye
13.  Special K

14.  The Bitter End

Encore
15.  Running Up That Hill (cover a Kate Bush)
16.  Post Blue
17.  Infra-red

Fito Páez – La conquista de un sueño
El año pasado se cumplió uno de mis sueños musicales, escuchar a Duncan Dhu interpretar en vivo “En algún lugar”. Este año se cumplió otro de mis sueños, escuchar a Fito Paez y su “Mariposa tecknicolor”. Grande, emotiva y sentida fue la respuesta a la convocatoria hecha por el cantautor argentino quien no se tocó el corazón para soltar los más contundentes trancazos y llegar a lo más profundo de todos los que lo queremos y admiramos. Sin embargo, lo que ha de requerir bastante sangre fría es acabar con la vida de tantos peluches para confeccionar el abrigo que usó durante buena parte de su presentación.

1.  El amor después del amor

2.  11 y 6
3.  El chico de la tapa
4.  Llueve sobre mojado
5.  Circo Beat
6.  Margarita
7.  Naturaleza sangre
8.  Al lado del camino

9.  Polaroid de locura ordinaria
10.  Ciudad de pobres corazones
11.  A rodar mi vida
12.  Mariposa tecknicolor
  
¡Chao y hasta la próxima!

Las fotos fueron tomadas por DF
Los setlists vienen de setlist.fm
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