¿Qué quiere la banda? Música gratis de Nat Johnson & the Figureheads

Aunque la navidad ya pasó, su espíritu todavía está entre nosotros. Prueba de esto es que, por segundo año consecutivo, los de Nat Johnson & the Figureheads están regalando una canción navideña. Olvídense de los cerdos capitalistas de The Killers que cobran cada uno de sus villancicos para donar las ganancias a una bola de desconocidos. Nat no les va a cobrar un solo centavo.

La canción de este año (“The Winter Clock”) y la del año pasado (“Stories in the Snow”) pueden bajarlas dándole click aquí.

Muchas felicidades a todos y no dejen de rockear y de patear traseros.

Una reflexión navideña

La Navidad es una época de alegría, olvidarse de los problemas, reconciliarse y reencontrarse con seres queridos (y uno que otro no muy estimado). Es un momento donde renovamos la esperanza y recibimos recompensas. Un momento muy importante en este ritual anual es justamente el intercambio de regalos.

Es increíble lo que puede pasar una vez que quitamos el moño, arrancamos la envoltura o destrozamos la caja. Es un momento lleno de nerviosismo y expectación que en cierta forma se asemeja a lo que se vive en el futbol cuando nuestro equipo favorito juega un partido muy importante y el marcador se define en la temida tanda de penales. La gloria eterna o la desgracia total se define en un instante y no hay nada que podamos hacer. Cuando ganamos no podemos evitar brincar de alegría, presumirles a todos nuestro triunfo y querer abrazar a nuestros compinches. Pero si perdemos queremos escondernos debajo de las piedras, aunque sabemos que en algún momento tendremos que enfrentar a nuestro enemigo, tragarnos el orgullo y poner nuestra mejor cara (aunque por dentro estemos ardiendo de ira).

Hace poco escuché una canción que me recordó esta problemática. El autor de esta belleza es el canadiense Dan Mangan. Además que su lírica es extraordinariamente introspectiva y acertada, cada uno de sus acordes es poderoso, envolvente y adictivo.

Dan Mangan “We Want To Be Pleasantly Surprised, Not Expectedly Let Down”

Ahora que lo pienso, esta canción también puede ser aplicable a nuestra clase política, legisladores, gobernantes y demás servidores públicos.

¿Qué quiere la banda? Música gratis de Jason Collett

No sé si les suena el nombre de Jason Collett. Él es un compositor/cantante canadiense que fue parte del colectivo conocido como Broken Social Scene. Actualmente él está concentrado en su carrera solista y hace tres meses sacó a la venta el disco ‘Reckon’.

Tampoco sé si Jason Collet fue poseído por el espíritu navideño, pero resulta que está regalando dos canciones pertenecientes a su más reciente producción.

“I Wanna Rob a Bank” y “Where Things Go Wrong” son como dos caras de la misma moneda. La primera tiene una onda muy especial. No es especialmente movida pero tiene una personalidad única que hace que uno comience por mover el pie al compás de su ritmo y termine por querer bailar. La segunda composición es mucho más tranquila y su música tiene una cualidad onírica, la cual contrasta con la dureza de su letra. Una afortunada coincidencia de opuestos.

Ambas canciones son bastante buenas y echarles piropos es tarea fácil, pero, como diría Steven Tyler, ‘let the music do the talking’.

Jason Collett “I Wanna Rob A Bank”

Jason Collett “Where Things Go Wrong”

¿Qué quiere la banda? Más música gratis de They Might Be Giants

They Might Be Giants, los embajadores del amor de Brooklyn, están muy contentos porque próximamente van a sacar un nuevo disco que llevará por nombre ‘Nanobots’ y para celebrarlo están regalando una nueva canción que lleva por nombre “Call You Mom”.

Esta es la liga para bajarla: http://bit.ly/12jaHhl

La canción trata de una persona que decide llamar mamá a otra persona que no es su mamá. Esto me recuerda que la única persona a la que yo he llamado mamá y que no es mi progenitora fue a una maestra que tuve cuando iba en primaria. Me imagino que a muchos de ustedes les pasó lo mismo. Imaginen la escena. Un salón lleno de niños, de repente alguien levanta la mano para preguntar algo, pero en lugar de decir ‘maestra’, la palabra que sale de su boca es ‘mamá’. Acto seguido, un silencio sepulcral se apodera súbitamente del lugar hasta que un segundo más tarde todo mundo explota en una carcajada…

No está de más decir que la canción destaca por su alegría y letra llena de humor, además que nos enseña que hay cosas peores que llamar mamá a tu maestra de primaria.

Después de tantas canciones gratis que nos ha dado este dúo lo menos que pueden hacer por nosotros es que se den una vuelta por México para presentarse en vivo y nos enseñen de qué están hechos.

Alizée vs. Vanessa Paradis

Lo que les voy a contar sucedió hace ya algunos años, no recuerdo exactamente cuántos, pero le calculo unos seis o siete. Era un sábado por la noche, yo me encontraba con unos amigos en el Celtics Pub de Loreto (ahora King’s Pub)escuchando buena música y degustando Fish & Chip. Realmente me gustaba ese lugar porque no ponían pop ni electrónica, tiempo más tarde le entraron al punchis-punchis y todo se fue al traste, pero eso es otro boleto. El chiste es que esto sucedió cuando todavía me gustaba ese lugar, cuando tocaban rock. Recuerdo que esa noche, de repente y sin aviso, en las bocinas comenzó a sonar una tonada dulce, fácil, alegre y complaciente… Pop, para ponerlo simple. En ese preciso instante mi felicidad comenzó a desplomarse. Simultáneamente noté como los parroquianos giraban su cabeza hacia la televisión más cercana. Yo pregunté inmediatamente a uno de los presentes qué estaba pasando. Alizée, me respondió. ¿Alizée? Volví a preguntar. Es una francesa ¿Qué nunca has visto su video? Fue entonces que miré a la pantalla y mi vida se iluminó, estaba igual de embobado que todos los presentes. En los días y semanas siguientes yo era el que decía con tono incrédulo a los que no conocían a la cantante ¿Qué no sabes quién es Alizée? Porque ninguno de los que hayan visto el famoso video podrá negar que esa mujer es espectacularmente hermosa. Tiene la cara más dulce que uno pueda imaginar y una forma de bailar muy sugerente.

Pues bien, hace unas semanas recordé el regalo que me hizo una gran amiga allá por mediados de los 90, el CD de una cantante francesa llamada Vanessa Paradis (otrora quien esposa de Johnny Depp). Pues bien, aprovechando ese momento de nostalgia me metí a youtube y tecleé el nombre de la susodicha. Fue así como fui a dar con el video de “Be My Baby”. No es por nada pedo quedé flechado. Vanessa Paradis es bella como pocas. Su cara es una inusual mezcla de ternura y sensualidad, lo cual va muy bien con su cuerpo espigado y elegante.

Después de investigar un poco noté que ambos videos, el de Alizée y Vanessa Paradis, fueron creados con aproximadamente diez años de diferencia. El primero, el de Vanessa, en 1992; el segundo, el de Alizée, en 2003. Por si no se han visto su calendario últimamente pero estamos en el 2012 y quiero creer/pensar/esperar/desear que muy pronto va a saltar a la fama la siguiente reina francesa que dejará embobado a todos y se convertirá en el tópico favorito de charlas y correos electrónicos entre los caballeros. En fin, mientras esperamos ese día que les parece si vemos un video de cada uno de estas portentosas mujeres. ¿Con cuál de las dos  se quedan?

Vanessa Paradis “Be My Baby”

Alizée “J’en ai marre”

Otros datos culturales.

Fecha de nacimiento de Vanessa Paradis, 22 de diciembre de 1972. Alizée, 21 de agosto de 1984.

Ir o no ir al Vive Latino, he ahí el dilema

Lo que les voy a contar sucedió hace poco, cuatro días para ser exactos. Yo me encontraba disfrutando de mi último día de vacaciones. Unas vacaciones en las que procuré descansar, librarme del estrés y cortar comunicación con el resto del mundo. Una de las actividades que realicé para comenzar mi reinserción en la sociedad fue entrar a internet. Mientras navegaba, mi atención se centró en una noticia, el anuncio del cartel del Vive Latino 2013 (a realizarse del 14 al 17 de marzo del 2013 en el Foro Sol de la Ciudad de México). En cuanto abrí la nota mi pulso se aceleró ya que la primera palabra que distinguí claramente fue: Blur. ¿Acaso se trata de una broma? Nunca, ni en mis sueños más alocados imagine que este cuarteto inglés regresaría a la Ciudad de México. En especial porque parece que ni siquiera ellos saben qué quieren hacer con el grupo. En cierta forma me recuerdan a un noviazgo disfuncional. Un día hay amor, el siguiente son gritos y zapatazos, después se contentan y a reiniciar el ciclo. Total que a medida que repasaba el resto de la lista mi semblante se transformó hasta el grado de parecerse más al de una caricatura (ojos fura de sus orbitas, mandíbula hasta el suelo, corazón latiendo fuera del pecho).

Las reacciones que he recogido en la radio, periódicos, internet y gente de a pie hacen que me atreva a afirmar que la edición 2013 del festival es la que más expectativa a generado, principalmente por el nivel de las bandas principales (Blur, Los Fabulosos Cadillacs, Morrissey, Underworld y Yeah Yeah Yeahs).

Como es costumbre, la alineación no escapó de la controversia. Antes la gente se quejaba que el cartel estaba muy chafa y que las bandas que tocaban eran ilustres desconocidos sin pedigrí musical. Ahora hay gente que se dedica a criticar que la mayoría de los actos principales no tienen nada de latinas, son muy mainstream y que el festival ‘ya no es el de antes’ (insertar imagen mental de novia haciendo berrinche).

A pesar de las quejas y reclamos estoy seguro que, como cada año, el Vive Latino va a estar lleno. Además creo que el desencanto de ciertas personas es injustificado y más bien son un ejemplo más que uno no puede complacer a todo mundo (ni quien quiera caerles bien a todos).

Es difícil concebir que uno no pueda encontrar por lo menos una decena de grupos que ver entre las 115 bandas que van a tocar. Si alguien no puede hacerlo es muy probable que el problema no sea del festival, sino de la persona que se está quejando. Igual y estos resentidos se divertirían más en un evento de Exa o de la K-Buena.

Personalmente yo le tengo muchas ganas a:

Blur (Acto principal del sábado 16 de marzo)

División Minúscula

El Cuarteto de Nos

Él mató a un policía motorizado

El Tri (Aceptemos que Alex Lora ya no es un retoño y quién sabe cuanto tiempo le quede, aprovechemos esta oportunidad para verlo)

Enjambre (Acto principal del jueves 14 de marzo)

Fobia (OK, no es la alineación original, pero son un clásico)

Japandroids

Jovanotti (Ojala y se me haga escuchar “Penso Positivo” y “Fango” y “Bella” y “Serenata Rap”…)

Los Amigos Invisibles

Los Auténticos Decadentes

Los Fabulosos Cadillacs (Acto principal del domingo 17 de marzo)

Los Punsetes (Autores de uno de los mejores discos del 2012, “Una montaña es una montaña”)

Mala Rodríguez

Morrissey (Acto principal del jueves 14 de marzo)

Porter (El rencuentro del año. Esperemos que no se vuelvan a separar antes del festival)

Silversun Pickups

Sonido Changorama (Lo confieso, jamás he escuchado a este grupo… Pero su nombre es la neta del planeta)

Tame Impala

Tex Tex (Nadie puede igualar la onda que tienen los muñecos de Texcoco Texcoco)

Twin Tones

Yeah Yeah Yeahs (Acto principal de viernes 15 de marzo)

Yokozuna

Adicionalmente, este tipo de eventos siempre son una excelente oportunidad para conocer nuevas propuestas, así que es muy difícil que uno se la pase aburrido.

Igualmente, no es por nada pero los boletos no están nada caros, en especial si los comparamos con el de conciertos recientes como el Corona Capital. Parece que una buena opción es comprar el abono y si uno no quiere/puede ir todos los días siempre queda la opción de vender alguno de los boletos (por cierto los abonos son para tres días, 15 a 17 de marzo, el del jueves se compra aparte).

En fin, mi dilema no es exactamente ir o no ir al Vive Latino 2013, sino a cuál de todos los cuatro días ir. Me gustaría ir a todos, pero no sé si mi cuerpo aguante.

Por cierto, hoy se abre la venta al público en general. Boletos a través del señor de los boletos.

No dejen de rockear y de patear traseros.

Green Day ‘¡Dos!’

Hace un par de semanas Green Day lanzó el segundo disco de su trilogía (¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!). Antes de ponerlo en el reproductor de CDs me pregunté qué iba escuchar, cómo sonaría. Ciertamente no me importaría que fuera parecido a ‘Uno!’ (Siempre y cuando no tuviera ninguna canción como “Oh Love” o “Kill The DJ”). Debo de admitir que me llevé una sorpresa y lo que recibí no era lo que esperaba.

De entrada les puedo decir que ninguna de las canciones suena como cualquiera de los nefastos sencillos del disco predecesor, lo cual es un punto a favor. El sonido de esta producción es distinto a cualquier cosa hecha por Green Day, hecho que se evidencia desde la primera canción. Curiosamente, en lugar de experimentar con sonidos nuevos y tratar de entrarle a géneros sobrevaluados y de moda (como el dubstep), el grupo parece estar enfocado en regresar en el tiempo y desempolvar acordes pertenecientes a un rock más primigenio y básico. “Fuck Time” y “Makeout Party” son dignos representantes de esta aseveración.

Green Day “Fuck Time”

Las novedades no paran ahí ya que hay otras canciones que tienen un sonido poco común para la banda. Un ejemplo es “Lazy Bones”. Al escucharla uno no puede pensar sino en The Strokes, esto se debe al riff de guitarra que tiene ese sabor tan característico de la banda neoyorkina.

Otro espécimen es “Amy”, que gracias a su instrumentación (guitarra y voz), y a que es la última canción del disco, me hizo encontrar cierto paralelismo con “Good Riddance” del disco ‘Nimrod’. Aunque en esta encarnación la guitarra es eléctrica en lugar de ser acústica (muy parecido a cómo Billie Joe Armstrong toca “Good Ridance” en vivo).

La canción que rompe con todos los moldes y que seguramente generará mayor controversia es “Nightlife”. Guitarra, batería y bajo tocan de forma relajada. Pareciera que el ritmo, en lugar de correr y dar golpes como nos tienen acostumbrados, repta y se arrima con cierta actitud lasciva. La voz es el único punto de referencia reconocible y eso a medias, porque Lady Cobra hace mancuerna en las vocales. En fin, creo que la canción es bastante buena.

Green Day “Nightlife”

Pero para los que quieren al Green Day de antes, punk vertiginoso y directo, ‘¡Dos!’ también tiene lo que buscan. Así que pueden estar tranquilos porque canciones como “Ashley” y “Baby Eyes” no los van a decepcionar.

Green Day “Ashley”

En conclusión. ‘¡Dos!’ es una buena opción para escuchar, siempre y cuando no les moleste salirse un poco de la típica zona de confort Green-Day-esca.

Ahora sólo queda esperar y ver qué sorpresa nos traerá ‘¡Tré!’.

¿Qué quiere la banda? Música gratis de Young Dreams

Pues este día les tengo la novedad que Young Dreams, el colectivo noruego que encabeza Matias Tellez, está regalando una canción (“Fog Of War”) que vendrá incluida en el disco que lanzarán al mercado en los primeros meses del 2013.

Esta banda gusta de mezclar algunos sonidos tropicales, electrónicos y orquestales, lo que les ha valido la rimbombante etiqueta de orchestal pop. No obtante, cuando los escuché hubo algo en la voz y en la música que me recordó a los Guillemots en sus inicios (aunque más electronicosos).

Es probable que ese elemento electrónico sea el que no termina de convencerme y hace que no me sienta tan emocionado por esta banda, sin embargo, admito que tienen un cierto encanto y estoy seguro que hay algunas a los que les va a gustar esta banda.

En fin, aquí abajo la pueden escuchar y bajar.

Young Dreams “Fog Of War”

Si quedaron con ganas de más (o de algo mejor) también pueden bajar el siguiente remix hecho por los escandinavos de Korallreven. Esta versión suena más orgánica que la canción original gracias a que no incluye tantos elementos electrónicos y cuando la escucho me da ganas de meterme a nadar en una laguna de algún paraje paradisiaco.

Young Dreams “Fog Of War (Korallreven Remix)”

Y si quieren escuchar algo que haga sangrar sus oídos sólo tienen que escuchar el siguiente remix hecho por Chris Baio de Vampire Weekend (quien como DJ es un excelente bajista).

Young Dreams “Fog Of War (Baio Remix)”


Si tienen problemas para visualizar los enlaces de arriba, denle click aquí para ir a la página donde están las canciones.

¿Qué quiere la banda? Más música gratis de They Might Be Giants

Hace poco menos de dos semanas escribí sobre la canción (“Vote or Don’t”) que They MightBe Giants regalaba y cuyo lanzamiento coincidió con el día de elecciones en los Estados Unidos.

No sé por qué, pero este dúo nos vuelve a endulzar el oído y hacer todo lo posible para caernos bien. Sí, ellos nos vuelven a regalan una canción. En esta ocasión se trata de “I’m Your Boyfriend Now”, la cual apareció originalmente en la compilación de rarezas ‘Cast Your Pod to the Wind’.

Esta composición nos lleva por medio de una tonada alegre y una lírica perturbadora al mundo de un acosador (ya saben, de esos a los que les da por llamar insistentemente por teléfono sólo por el gusto de escuchar tu voz o enviar cartas de amor dictadas por las voces en su cabeza o meterse a tu casa para dejarte algún regalo sorpresa y hacerte saber que siempre están pendientes de ti)…

En fin, el punto es que para bajarla gratis y con todas las de la ley sólo tienen que darle click aquí: http://bit.ly/TGVdPe

En este otro lado la pueden escuchar sin la necesidad de bajarla.

They Might Be Giants “I’m Your Boyfriend Now”

Por cierto, si alguien les dedica “I’m Your Boyfriend Now” yo les recomiendo que llamen a la policía de inmediato.

¿Qué tal estuvo el concierto de Robert Plant (and the Sensational Space Shifters) en la Ciudad de México?

La respuesta corta para describir el concierto del pasado 12 de noviembre es: estuvo muy chido.

Si con esto les basta pues está bien. Si lo que quieren es enterarse del chisme completo pues sigan leyendo.

Algo que me llamó la atención al llegar al Auditorio Nacional, el lugar del concierto, fue el tipo de gente presente. El promedio de edad estaba fácilmente por arriba de los cuarenta años y algunos de los asistentes que todavía tenían pelo ya pintaban canas. Algunos iban con sus hijos y no crean que se trataba de la típica escena donde se nota que el hijo todavía va a la escuela, no, eran hijos que seguramente ya tienen hijos. La playera negra (preferentemente con el nombre de Led Zeppelin) y el pantalones de mezclilla fue la indumentaria más popular (excepto en el caso de los que iban de traje y que de seguro se escaparon de la chamba y no tuvieron tiempo de cambiarse). Por cierto, en los puestos ambulantes vendían unas playeras con el nombre de Robert Plant en letras fosforescentes que estaban bien cotorras...

Yo compré mi boleto el día que salieron a la vente y lo hice con la certeza que no tenía la más mínima idea de qué iba a escuchar ¿Se clavará en su etapa en solitario? ¿Tocará algunas canciones de Led Zeppelin? A final de cuentas ¿qué es exactamente eso de los Sensational Space Shifters? ¿Será un nuevo grupo? ¿Tocará canciones nuevas? El misterio se develó poco después de las 8:40, hora en que comenzó el concierto.

¿Qué son los Sensational Space Shifters?

Al parecer los Sensational Space Shifters es la banda conformada ex profeso para apoyar a Robert Plant en las presentaciones en vivo. Está conformada por:

Robert Plant en las vocales (obvio).

Juldeh Camara (JuJu) tocando el ritti (algo así como un violín africano), kologo (que es como una guitarra/banjo africano) y vocales.

Justin Adams (JuJu, Jah Wobble) en la guitarra, bendir (tambor africano) y vocales.

John Baggott (Massive Attack, Portishead) dándole a los teclados y torciendo perillas.

Liam "Skin" Tyson (Cast) le rascal a la guitarra y canta

Dave Smith (JuJu, Outhouse Ruhabi) aporrea la batería y las percusiones.

Billy Fuller (JuJu, Beak) en el bajo y los coros.

¿A qué suenan?

En esencia es rock, sin embargo incorpora sonidos tradicionales (principalmente de África) y otros más modernos (sintetizadores y distorsiones) que da por resultado un animal en constante metamorfosis y difícil de clasificar. Algunas veces introspectivo y sabio, otras veces furioso y descarado. No sólo parece que cambia de forma, sino que también da la impresión que altera el tiempo, mezclando el pasado con el presente.

¿Qué canciones tocaron?

El set consto de quince canciones y abarcó la etapa de Led Zeppelin:

“Friends”

“Black Dog”

“Bron-Y-Aur Stomp”

“Four Sticks”

“Ramble On”

“Whole Lotta Love”

“Going To California”

“Rock and Roll”

También tocó algunos temas de su era solista, más específicamente la que comprende el disco ‘Mighty ReArrenger’:

“Tin Pan Valley”

“Another Tribe”

“Somebody Knocking”

“All The King’s Horses”

“Enchanter”

E incluso se echo un par de covers:

“Spoonful” (Howlin’ Wolf)

“Fixin’ to Die” (Bukka White)

Como pueden darse cuenta estamos hablando de bastantes canciones de Led Zeppelin, lo cual me parece una gran concesión de su parte, misma que se agradece mucho (aunque no faltó el aferrado que gritaba que tocaran “Stairway to Heaven”…  Pfff ¿Qué es esto? ¿Un concierto de Los Tigres del Norte?). Sin embargo, como yo lo había adelantado, las canciones no sonaron como en los discos ya que Robert Plant y su excelente grupo de músicos se encargaron de darles un ‘ropaje nuevo’ a estos viejos conocidos.

¿Y cómo respondió la gente?

Generalmente el promedio de edad es inversamente proporcional a la efusividad de la gente. En esta ocasión el público se entregó por completo de principio a fin. Gritaron, aplaudieron e incluso hicieron reverencias con los brazos. Fue lindo ver a tanta gente tan feliz.

¿Y cómo reaccionó Robert Plant?

Por momentos actuaba de forma muy pausada lo cual me pareció un poco extraño (no sé si son los años o había tomado antes de salir al escenario), sin embargo, siempre se mostró amable, cariñoso y agradecido con los presentes. Además, la voz (que debiera ser su arma más importante) está en buena condición, por lo que no tengo nada que reprocharle.

¿Volvería a verlo?

Sí, definitivamente lo volvería a hacer.

  

Robert Plant and the Sensational Space Shifters “Whole Lotta Love”

Tip para ‘El buen fin’

El año pasado en México surgió una iniciativa que a los ojos de muchos pretendía ser una especie de Black Friday. Desafortunadamente los descuentos y ahorros derivados de este proyecto, mejor conocido como ‘El buen fin’, sólo podían calificarse como irrisorios, nada que ver con el Black Friday original. Recuerdo haber ido a tiendas de electrónica y ropa y salir como entré, con las manos vacía. El único lugar donde sí había un descuento más o menos decente fue Mixup, donde todos los CDs de manufactura nacional estaban 99 pesos.

No sé si este año va a aplicar la misma promoción, pero vale la pena ahorrar un poco, darse una vuelta a ver qué CDs interesantes hay y ver qué pasa del 16 a 19 de noviembre, fecha en que se realizará ‘El buen fin 2012’.

A final de cuentas, si los descuentos están chafones o la variedad de CDs es limitada uno no tiene que soltar dinero y mejor uno se dedica a desquitar su inconformidad a través de internet.

Mumford & Sons ‘Babel’

Algo que me sorprendió después de escuchar el nuevo disco de Mumfors & Sons, ‘Babel’, es la poca difusión que se le ha dado (el disco salió hace como mes y medio). De hecho, yo pienso que ellos podrían ser considerados como los siguientes Coldplay. Ambos grupos comparten un sonido muy característico que, por un lado, los diferencia de los demás y, por el otro, suenan a que le pueden gustar a gente de casi todas las edades y de muy variados gustos musicales. Adicionalmente, sus canciones suelen estar cargadas de energía y elevar el espíritu de quien los escucha o bien ser suaves y dolorosamente personales.

En cuestión de sonido siguen clavados en el folk rock e incorporando instrumentos acústicos como mandolín, banjo, acordeón y el contrabajo (lo que les da ese sonido tan característico). La voz de Marcus Mumford llega profunda en el ser de quien la escucha por la sinceridad que transmite. Por otro lado, la armonía lograda por la voz del resto de los integrantes ayuda a darle un aire épico e íntimo al mismo tiempo a las canciones.

La forma en que se escucha es disco es una montaña de rusa de emociones. Las primeras cuatro (“Babel”, “Whispers In The Dark”, “I Will Wait”y “Holland Road”) son alegres y emocionante, mientras que el siguiente bloque (“Ghosts That We Knew”, “Lover Of The Light”, “Lovers’ Eyes” y “Reminder”) tiende más a lo melancólico y tristón. Después de esto, la frecuencia con que se intercalan las emociones aumenta, por lo que nos vamos alternando una y una. Es así como nos encontramos con otra de las fortalezas de ‘Babel’, la capacidad de transitar entre estados de ánimo con bastante facilidad. Si estás de buenas te va a gustar, si estás taciturno también lo disfrutarás. Sea como sea Mumford & Sons es un grupo que te hará sentir vivo.

En fin, creo que mejor los dejo con un par de canciones para ilustrar lo que les quiero decir.

Mumford & Sons “Whispers In The Dark” (Live On Letterman)

Mumford & Sons “Lovers’ Eyes” (Live On Letterman)

¿Qué quiere la banda? Canción gratis de They Might Be Giants

Como ustedes sabrán ayer fue día de elecciones en Gringolandia. Para celebrar ese evento They Might Be Giants (creadores del tema de ‘Malcolm In The Middle’) decidió regalar una canción que lleva por título “Vote or Don’t” y que pueden bajar gratis aquí: http://bit.ly/Xe3CP3

De entrada les puedo decir que la rola está muy en la onda del grupo, por lo que si les gusta They Might Be Giants no van a tener problema en encontrarle el gusto. Bueno, tal vez el único pero que le pondría es que es muy corta (1:11) y uno se queda con ganas de más.

Independientemente de la calidad de la canción, el título (“Vote or Don’t”) invita a una reflexión muy importante. Antes de decidir por quién votar hay que preguntarse si vale la pena votar. No votar o anular el voto es una forma perfectamente válida de expresar la inconformidad que tiene uno ante lo paupérrimo de la oferta política y la baja calidad (moral) de los partidos políticos. Que no me vengan con la mamarrachada que si no votas no tienes derecho a opinar…

En fin, les dejo el video de la canción por si quieren escucharla antes de decidir si vale la pena bajarla.

They Might Be Giant “Vote or Don’t”

P.D.

Hace ya unos cuantos años, cuando yo apenas era un párvulo, se me ocurrió preguntarle a mi mamá ¿cuál es la diferencia entre un demócrata y un republicano? Bueno –me respondió– los demócratas no son muy inteligentes y suelen estar metidos en líos de faldas, mientras que republicanos son unos malditos desgraciados. Entonces Kennedy era demócrata y Bush republicano –dije para confirmar que había entendido bien–. Sí, así es –dijo sonriente mi mamá–.

¿Qué quiere la banda? Canción gratis de Kate Nash

Pues con la novedad que Kate Nash, además de visitar México a final de este mes, está regalando una canción que vendrá en el EP que va a sacar próximamente.

Si ya habían escuchado “Under-estimate the Girl” tendrán una idea de la dirección que está tomando esta inglesa, donde las guitarras eléctricas toman el lugar que antes tenía el piano, haciendo que Kate suene más pesada y ruidosa. “Fri-End", la nueva canción, no es la excepción. Es probable que, debido a la fuerza que ahora tiene la parte musical, la porción que corresponde a la letra de la canción (que generalmente es muy ingeniosa y divertida) no llame tanto la atención. Voy a evitar decir si este nuevo rumbo es mejor o peor, ambos tienen su encanto; lo que sí es seguro es que es distinto sin dejar de sonar bien.

En fin, la canción la pueden bajar dándole click aquí.

Por cierto, el video de la canción va muy ad-hoc con esta temporada.

Kate Nash “Fri-End”

Y si recuerdan bien, no es la primera vez que Kate Nash nos ofrece un video que tiene que ver con jálogüin.

Kate Nash “Later On”

Jálogüin 2012

El día en que los muertos se levantan de su tumba para cotorrear con los vivos ah llegado. Para celebrarlo no hay nada como visitar un cementerio de noche, entrar a una casa embrujada, ir a una fiesta de disfraces o ya de perdida ver una película de terror. Este día voy a optar por esta última opción y voy a ver algo que lleva por título ‘Nazis At The Center Of The Earth’. La trama se centra alrededor de unos científicos que están en la antártica cuando accidentalmente se topan con una ciudad subterránea poblada por zombis nazis… Suena a oro puro ¿verdad?

Los zombis siempre han sido criaturas terroríficamente fascinantes para mí. Nada me estresa más que la idea que estas hordas interminables e insaciables devoren a su propia especie. No puedes razonar con ellos, no saben porque hacen las cosas, son puro instinto y siempre quieren más. Su putrefacta condición se propaga con rapidez y llega a los lugares más recónditos del planeta. Luchar contra ellos es una guerra perdida porque aunque destruyas a algunos, más vendrán en su lugar, hasta que finalmente te engullan o te transformen en un muerto viviente. La única opción para sobrevivir es vivir oculto por el resto de tus días... ¿Se han dado cuenta lo parecidos que son los zombis a la gente que escucha música pop?

En fin, para celebrar este día quiero poner unos cuantos videos alusivos a los muertos vivientes. El primero sorprende por lo gráfico del maquillaje y efectos especiales (además son una banda imprescindible del horror punk). El segundo es de una banda psychobilly que ganó su lugar por llevar ‘zombi’ en su nombre. El tercer video… es difícil de describir, por lo que cada uno de ustedes tendrá que ponerle el adjetivo calificativo que quieran. Lo que no podrán negar es que, de una u otra forma, está para asustarse.

Misfits “Scream”

Zombie Ghost Train “R.I.P.”

¿?

Green Day – ‘¡Uno!’

La portada del disco más reciente de Green Day tiene una calcomanía que dice:

“Green Day sound the way you originally loved ‘em, and refreshed: heavier and hardened from their time in the trenches but back in the garage, ready for rapture.”

Rolling Stone

“Billie Joe Armstrong… still manages to carry off that breezy sneer as well as he did on the band’s breakout 1994 Dookie.”

Rolling Stone

Después que uno escucha ‘¡Uno!’ no queda duda que esto es exagerado, por no decir francamente tramposo. A pesar de esto el disco no es malo y bien vale la pena escucharlo.

Yo tengo cada uno de los disco de estudio de Green Day, desde ‘Dookie’ hasta ‘¡Uno!’, así que me considero una especie de conocedor en esta materia. No se si lo recuerden, pero el primer disco conceptual de la banda, el laureado ‘American Idiot’, salió en 2004, cinco años después le siguió ‘21st Century Breakdown’. Estamos hablando de muchos años durante los que nos acostumbramos a escuchar cosas distintas a lo que conocíamos hasta esa fecha, desde la forma entender el disco, es decir, una gran historia contada a través todas las canciones; hasta la forma en que sonaban, más suaves por momentos (como en “Wake Me Up When September Ends”), un tanto ‘experimentales’ en otros (como en los tantos popurrís que les dio por hacer).

‘¡Uno!’ se olvida del formato ‘conceptual’ y regresa a lo que hace la mayoría de los discos, contar una historia distinta en cada canción. Ese es el primer cambio y la verdad es que muy notorio, ya que el sonido es más espontaneo, menos pretensioso y no se preocupa demasiado por ofrecer algo que, con la urgencia de sonar novedoso, resulta algo forzado y un tanto débil (como le pasó a “21st Century Breakdown”). Bueno, las únicas dos excepciones son “Kill The DJ” y “Oh Love” que desentonan con el estilo del disco y son, por mucho, las peor canciones que uno va a escuchar.

El segundo cambio tiene que ver con la temática lírica. Billie Joe Armstrong se aleja de los temas políticos (onda ‘American Idiot’), pero tampoco busca retroceder en el tiempo y explotar las letras que dieron a conocer al grupo (quejidos adolecentes que hablaban de cómo son raros y nadie los comprende). Entonces ¿a qué le cantan? La respuesta es más simple de lo que uno pudiera imaginar: la mayoría de las canciones le cantan al amor… Amores disfuncionales, pero amor a final de cuentas. Esto es bien interesante ya que a pesar de lo meloso del tema ellos logran darle la vuelta para que en lugar que suene cursi, suene machín y divertido.

La tercera novedad es que Rob Cavallo regresa a la producción, después que Butch Vig lo remplazara en el disco pasado. Quiero pensar que esto contribuyó a que Green Day regresara a tocar punk melódico, directo, conciso y sin complicaciones. Y si bien ya no tocan de la forma tan frenética como lo hacían en ‘Dookie’, es un deleite escuchar ‘¡Uno!’ de principio a fin (claro, siempre y cuando uno le adelante a “Kill The DJ” y Oh Love”).

En fin, los dejo con las canciones que, a mi juicio, debieron ser los sencillos.

Green Day “Let Yourself Go”

Green Day “Fell For You”

The Vaccines “Come Of Age”

Hay discos que necesitan ser escuchados varias veces para poder encontrarles el gusto, la nueva producción de The Vaccines, “Come Of Age”, no es de esos casos ya que uno le agarra el gusto desde la primera vez. Curiosamente el ritmo un tanto sosegado de algunas canciones da la impresión que el disco es más lento que su predecesor y si bien ya no hay canciones tan rápidas y punketas, estilo “Wreckin Bar (Ra Ra Ra)” o “Norgaard”, el punch rockero con guitarras poderosas, tambores salvajes y coros pegajosos se mantiene. Dicho en otras palabras, hay un cambio respecto al disco debut, pero la esencia del grupo sigue ahí.

No sé si estoy leyendo demasiado entre líneas pero me da la impresión que los dos primeros sencillos del disco dan algunas pistas respecto a la búsqueda de identidad musical de la banda y la atención que han recibido por parte de los medios. Por ejemplo, “No Hope” habla de la búsqueda de un camino (¿musical?) en la vida (I don't really care about anybody else, when I haven't got my own life figured out… There's no hope and it's time to come of age. I think it's a problem. Does it ever go away?). Por otro lado, “Teenage Icon” parece un mensaje de mesura a los críticos y público que los endiosaron con el primer disco (I’m no teenage icon, I’m no Frankie Avalon, I’m nobody’s hero). Adicionalmente, la referencia que hacen a Frankie Avalon (cantante, actor e ídolo adolecente gringo que colocó 31 sencillos el la lista americana de Billboard entre 1958 a 1962) da una pista respecto al sonido que están buscando, porque The Vaccines le mete una onda retro, como de los años 50, a canciones como “I Always Knew”, “All In Vain” y “Lonely World”.

Otras canciones interesantes, además de las antes mencionadas:

“Ghost Town”. Nombre más que apropiado para esta canción que tiene un sonido espectral que por momentos me recordó a “Creeping Up The Backstairs” de The Fratellis.

“Bad Mood”. Por mucho la canción más cruda, agresiva y antisocial del disco. Ideal para todos los inadaptados, inconformes y gente que odia a los que les gusta ver el mundo en rosa.

“I Wish I Was A Girl”. El título de por si es escandaloso y la letra es muy ambigua, por lo que da cabida a muchas interpretaciones. La música evoca imágenes de bailarinas a go-go en jaulas suspendidas del techo.

“Aftershave Ocean” es probablemente la canción más tranquila y melódica del disco. Lo que la hace especial es el juego entre voz y guitarra que da la impresión que ambos cantan/tocan a coro.

Si todo lo anterior no les parece razón suficiente para adquirir “Come Of Age” les informo que la versión que se está vendiendo en México es la edición de lujo. La cual incluye, dos discos, el primero con las 11 canciones de cajón + tres extras; mientras que el segundo trae un concierto en vivo desde Brighton. En Amazon UK este disco sale en £13.79 (MXP 289.59), aquí en changolandia el costo es de MXP 198. Aunque si lo quieren adquirir por otros medios pues hasta gratis les puede terminar saliendo.

The Vaccines “Teenage Icon”

The Vaccines “I Always Knew”

Corona Capital 2012 (día dos)

Domingo 16 de octubre. Me despierto poco después de las 7:00, me siento ligeramente cansado pero no es algo que amerite que prolongue mis horas de sueño. Después de meditarlo un poco decido que lo mejor es repetir el plan de vuelo del día anterior, llegar temprano al Corona Capital y encontrar un buen lugar de estacionamiento para caminar menos. Poco después de las 12:00 la circulación sobre el Viaducto Miguel Alemán es fluida, todo pinta bien, en cualquier momento llegaré al Autódromo Hermanos Rodriguez. Me aproximo al estacionamiento cuando me doy cuenta que olvidé el boleto. ¿Compro en reventa o me regreso por él? Decido ir a casa. Una vez con el boleto en mis manos de dirijo de nuevo al autódromo y me encuentro con dos de mis peores pesadillas, un tráfico endemoniado y un estacionamiento retacado al que a duras penas pude entrar. Contrato un bicitaxi para ganar un poco de tiempo, me siento a gusto cuando traigo chofer. La cara y comentarios de envidia de la gente que va a pie me hacen sentir bien. Ya legué, es hora de divertirme.

La primera parte de este día me sirvió para conocer mejor a algunas bandas a las que nunca había dedicado demasiada atención, la primera de ellas fue la agrupación indie, Here We Go Magic. Por si no los ubican muy bien, ellos son los que tocan “How Do I Know”. Lo que más me sorprendió de esta presentación fue la buena conexión que se logró entre el público y el grupo. Los primeros brincaban y aplaudían, mientras que los segundos se veían felices de la respuesta de la gente. Me imagino que nadie esperaba gran cosa por lo que fue uno de esos casos donde todos ganan.

St. Lucia fue la segunda sorpresa del día. Este proyecto es obra de Jean-Philip Grobler, quien hace apenas unos meses lanzó su primer EP y ya está siendo considerado por algunos sitios de internet como uno de los nuevos artistas a los que hay que seguirle el paso. Su sonido, que tiene una cierta influencia del new wave, fue muy bien recibido por la gente. Yo tengo sentimientos encontrados. No voy a negar que disfruté algunas de las canciones, pero hubo momentos donde el abusó de sonidos electrónicos me causó cierto hartazgo y volvió el show en algo demasiado artificial.

St. Lucia

The Big Pink es un dueto inglés de rock electrónico. Por alguna razón sólo vino uno de los integrantes, Robbie Furze, quien fue apoyado por dos músicos (una baterista con pinta metalera y una mujer chula de preciosa en las secuencias y sintetizadores). La presentación nunca despegó del todo por lo que la gente nunca se entregó por completo. Había momentos donde la banda sonaba muy potente, curiosamente esto se dio cuando el sonido era más orgánico (entiéndase, se escuchaba la batería y tocaban la guitarra eléctrica). Pero había lapsos donde toda la música estaba pregrabada y la batería no se escuchaba en lo absoluto, lo cual resultó desconcertante y enfrió el ambiente. Aunque a este grupo no lo pudo salvar ni Superman, se llevan una mención especial por presentarnos a la reina del segundo día del Corona Capital.

The Big Pink “Hit The Ground (Superman)”

The BlackLips fue el acto más punk de todo el festival. Una ecualización deficiente, constantes errores a la hora de tocar y voces desafinadas fue la constante durante los cerca de cuarenta minutos que tocaron. Entre el público congregado se encontraba un pequeño grupo de fanáticos que festejaban cada uno de los intentos del grupo por tocar música. El resto de la concurrencia observaba con curiosidad. La escena me recordó a cuando uno pasa junto al lugar de un accidente y se queda a ver qué pasa, es desagradable y de mal gusto, pero no puedes dejar de mirar.

The Black Lips

Sin lugar a dudas, la banda que más me gustó no sólo ese día, sino de todo el festival, fue The Vaccines. Todas las canciones que tocaron fueron buenas, no faltó uno solo de los sencillos. Además, la conexión que se logró entre banda y público fue total. Ellos tocaron con mucha energía y la gente de entregó por completo aplaudiendo y coreando las canciones. Uno de los mejores momentos fue cuando interpretaron “Wetsuit”. Yo tenía la certeza que la iban a tocar, estaba preparado para eso, en ese sentido no esperaba ninguna sorpresa; lo que nunca imaginé fue que se me fuera a poner la piel chinita al escucharla (La última vez que me pasó algo parecido fue cuando Radiohead tocó “Creep” hace unos años aquí en Changolandia). Definitivamente este será un momento que atesoraré y agradeceré toda la vida. Gracias por hacerme sentir vivo. ¡Larga y prolífera vida a The Vaccines!

The Vaccines “Wetsuit”

Yo no recuerdo haber escuchado un solo disco malo a The Raveonettes (y han sacado siete); sin embargo, no han tenido el reconocimiento que se merecen. Por un lado, su sonido se caracteriza por incluir guitarras distorsionadas e influencias retro, mientras que, por otro lado, sus canciones transitan entre atmósferas oscuras y melodías pop. Durante el concierto tocaron un poco de todo, pero decidieron darle preferencia a las canciones más sombrías. Es por eso que me sorprendió gratamente escuchar tantas canciones de su EP debut como “Attack Of The Ghost Riders”, “My Tornado” y “Bowels Of The Beast”. ¿Se han fijado como algunas veces los grupos se aburren o avergüenzan de su pasado por lo que tienden a ignorarlo? Obviamente ellos no. En fin, disfruté mucho esta presentación, pero a pesar que tocaron por más tiempo que muchos otros grupos me quedé con ganas de escucharlos más.

The Raveonettes

El momento para descansar un poco y prepararme para la recta final del Corona Capital llegó a eso de las 18:00 cuando M. Ward hizo su aparición en el escenario principal. Atribuyo la baja asistencia a que la mayoría de los asistentes prefirió ir a ver a The Drum. En fin, eso no importó porque los que nos quedamos nos la pasamos muy a gusto escuchando su rock con influencia del blues y el country. Mi único pero fue que no fue acompañado por la bellísima Zooey Deschanel. Lástima, ya será en otro día.

M. Ward

Durante su presentación, las gemelas canadienses Tegan and Sara confesaron estar sorprendidas y agradecidas por el trato tan amable recibido por parte los mexicanos. Y sí, fue sorprendente la cantidad de personas (mujeres, en su mayoría) que se prendieron con sus canciones. ¿Quién hubiera imaginado una respuesta semejante para un grupo de tan bajo perfil? ¿Será acaso que ellas son un símbolo para un sector especial de la población? Cualquiera que sea la respuesta, no me puedo quejar de la selección de canciones ya que resultó muy entretenido, representativo de la carrera del dúo indie y nos llevó por diversos estados emocionales (si acaso sólo faltó que tocaran “Speak Slow” y no desafinaran tanto en algunas canciones). Tal vez algún día me arrepentiré de lo siguiente pero igual lo voy a decir: soy un gran fan de "Closer".

Tegan and Sara

 My MorningJacket es la neta del planeta. Su show fue extraordinario y conquistaron el escenario de la forma que todos los grupos deberían hacerlo: tocando como si fuera el último show de su vida. La interacción con la gente fue mínima y básicamente se limitó a presentar a M. Ward en una de las canciones y a despedirse (muy distinto de lo que hizo The Hives la noche anterior). Esto no importo ya que igual lograron conectarse con los asistentes. Es más, creo que de haber incluido demasiadas pausas para cotorrear, el flujo del set habría sido corrompido, el cual, dicho de paso, se hiló a la perfección. De hecho, la selección y acomodo de canciones me pareció tan bien hecha que por momentos me dio la impresión que todo era parte una gran composición, dando como resultado una sinfonía digna de los mejores compositores de música clásica de la historia.

My Morning Jacket “One Big Holiday”

Uno de los grupos con más convocatoria fue New Order. De hecho, Bernard Sumner, cantante de la banda, mencionó que veía gente ‘hasta el horizonte’. El show abrió con “Crystal” y de inmediato la gente se desprendió del suelo. Siendo esta la primera vez que visitaban el país no pichicatearon los éxitos y tocaron los que muy probablemente sean sus canciones más conocidas, “Bizarre Love Triangle” y “Blue Monday”. Hubo momentos en los que la presentación se volvió muy electrónica, lo cual enfrió un poco el ambiente (tampoco habría estado mal incluir en el set “Regret” y “60 Miles an Hour”). En fin, todo fue compensado en el encore cuando tocaron “Love Will Tear Us Apart”, un merecido tributo a Ian Curtis y Joy Division el cual casi nos saca las lágrimas a varios de los presentes. Por cierto, estuvimos a nada de no escuchar esta canción y es que, al parecer, alguien les pidió que ya no tocaran, pero ellos mandaron al diablo a esta persona y decidieron hacerlo de todas formas.

New Order “Love Will Tear Us Appart”

¿Por qué una banda como The Black Keys fue escogida para cerrar el Corona Capital? ¿Quiénes son para poder tener ese honor? Bueno, ellos han sido capaces de desnudar el rock, quitarle los adornos, deshacerse de los elementos electrónicos, cajas de ritmos… En fin, todo eso que llega a quitarle calidez y espontaneidad. Ellos regresaron la música a su estado primordial y nos recordaron dónde comenzó todo y por qué nos gusta tanto. Al escucharlos me di cuenta que los conozco mucho mejor de lo que creía y de cierta forma son viejos conocidos. No sé si sean la mejor banda del momento pero hicieron que nos la pasáramos muy bien.

The Black Keys “Lonely Boy”

El tiempo pasó muy rápido, el Corona Capital ha terminado. En el camino a mi auto comienzo a quejarme del frio que comienza a hacer y del dolor en mis muslos y pantorrillas. Tanto caminar y brincar causa estragos, pero es un precio que con mucho gusto estoy dispuesto a pagar. Hasta el año que entra Corona Capital, prueba superada.