Il était une fois... Constance Verluca

¿Qué es lo primero que viene a su cabeza cuando alguien dice Francia?...

Ahora, ¿Que es lo primero que viene a su cabeza cuando alguien dice música francesa?...

OK, no los culpo, Alizée es una reina. Pero si me dicen que su "música" es buena probablemente necesiten un cubetazo de agua fría. No confundan el empaque con la esencia. Además numerosos compatriotas de la francesita me informan que allá ella es una one hit wonder, la única canción que le ha pegado bien fue "Moi... Lolita". Todavía recuerdo la forma en que mis informantes pasaban de la risa al asombro cuando les decía que aquí, en México, ella era/es la neta del planeta. Es como cuando alguien te dice que las telenovelas mexicanas, como Rosa Salvaje o Rebelde, se ven en Rusia o la República Checa y son muy exitosas; uno no puede dejar de pensar ¿cómo es posible que algo tan malo trascienda fronteras?

En fin, en general tengo la impresión que a los franceses, en general, no se les da mucho eso de hacer buena música. De hecho, desde hace tiempo en tierra gala esta pegando mucho una cosa realmente aburrida que es como trova pero todavía peor. Creo que le llaman "canción de autor".

A principio del este año CF me pasó una lista de lo que se estaba escuchando en Francia en una estación llamada Oui FM. Claro que habían muchas de esas trovas que les comenté antes, de esas que suenan igual y son más aburridas que un Necaxa vs Tecos. Entre lo rescatable encontré una canción que no puedo quitarme de la cabeza desde entonces. Una canción de una señorita llamada Constance Verluca que lleva por título "C'est faux". La cadencia de su fraseo y la tonalidad de su voz tienen algo que te hace querer decirle "contigo lo que quieras". Además el video maneja un humor bien cotorro... estoy seguro que en cuanto terminen de verlo le van a poner play otra vez.




Constance Verluca tiene un LP que fue editado en 2007 y lleva por nombre Adieu Pony.
http://www.myspace.com/constanceverluca

Take Me To The Riot!

Aviso de último minuto, o mejor dicho, anuncio de algo que me enteré en el último minuto pero que probablemente se planeó hace tiempo.

El próximo martes 30 de septiembre a las 20:30 se estarán presentando en el Teatro Circular del Polifórum Siqueiros los canadienses de Stars (tal vez los ubiquen por la de "Your Ex-Lover Is Dead") y un set en vivo de Kevin Drew (Social Broken Scene), James Shaw (Metric) y algunos integrantes de Chikita Violenta. Los boletos los consiguen en Smarticket.com o en Discoteca, Monster y Rudos. El precio es de $250 en preventa y $280 el día del evento.

La razón por la que se realiza este evento es para festejar que el sello Arts & Crafts inicia operaciones en territorio mexicano. Fuentes cercanas a la organización aseguran que va a haber pastel, payasos y un CD sampler gratuito con la música de los artistas del sello para cada uno de los asistentes.

Algunos de los artistas que están con este sello independiente y que probablemente conozcan (tache si no es así) son:

Broken Social Scene
Feist
Phoenix
Stars (obvio)
The Dears
The Stills

Pueden encontrar más información de este evento en http://www.arts-crafts.com.mx/index.php

Yo los dejo con el video de "Take Me To The Riot" de Stars (la introducción es un poco larga, pero la canción vale la espera)



No dejen de rockear y patear traseros.

El presente de Julieta Venegas

El pasado jueves 18 de septiembre chilangolandia fue testigo, entre otras cosas, del concierto de Julieta Venegas en el Auditorio Nacional.

20:00
Voy llegando al Auditorio Nacional. En mi camino me topo con uno que otro mal augurio: una camioneta de Exa FM (imagínense la calaña y nivel del público), personas comprando y jugando con varitas luminosas/fosforescentes (repito, imagínense la calaña y nivel del público). Sólo me falta encontrar un grupo de changos uniformados, tomándose fotos mientras sostienen una manta con la frase: "Porra Club Oficial Familiar Amigoz de la Julieta Benegas"... Esperen, en las escaleras hay unos changuitos así tomándose fotos, bueno, sólo les falta la manta.

20:25
Ceci Bastida abre el concierto. A pesar que la respuesta del presente no es mala, en general aplausos después de cada canción, ella menciona que le parece bien que la gente baile en sus asientos, pero si lo hacen parados tiene más onda.

21:05
Se apagan las luces. El lugar está repleto. El recital abre con "Limón y sal" y sorprendentemente son pocas las personas que se levantan de sus asientos para aplaudir, gritar, chiflar y cantar. Son 14 músicos en escena, 15 contando a Julieta y a pesar de la buena interpretación en cada una de las canciones la respuesta de la gente es tímida. Curiosamente, la perrada comienza a despertar y tomar conciencia de su rol e importancia para nutrir y hacer crecer el concierto con "Lento", una canción bastante tranquila que gana un ímpetu impresionante cuanto la gente comienza a corearla. Para ese momento han pasado como cinco canciones.

En general el concierto es como el Unplugged que salió este año más una que otra sorpresita. Con la de "Ilusión" se me pone la piel chinita. "Mírame bien", "Mira la vida" y "De mis pasos" (a dueto con un Juan Son disfrazado de rebanada de pizza) suenan mucho mejor en vivo que en el disco, con mucha más fuerza.

Otros de los invitados especiales, además de Juan Son, son (valga la redundancia) Natalia Lafourcade con quien interpreta "Amores perros: me van a matar" y Meme y Joselo, de Café Tacvba, quienes la acompañan en "Mi principio" (rolononón, en especial por la letra). Y por si esto no fuera suficiente, la concurrencia es sorprendida con un cover de "Sin documentos", original de Los Rodríguez.

Ya muy cerca del final del concierto, Julieta y compañía tocan "El presente". Por fin la gente se levanta de sus asientos y se entrega por completo (excepto por el ente sentado a mi izquierda que en todo momento mantiene los brazos cruzados). Aquí, más que nunca, las palabras de Ceci Bastida cobran significado. La experiencia y la emoción se maximizan. El set normal termina con "Me voy", pero a los pocos minutos la originaria de Tijuana regresa para un encore de dos canciones. Se despide con "Andar conmigo".

22:30
El concierto ha terminado. Muy bien por Julieta Venegas y sus músicos, patada de mula a toda la concurrencia vacuna que apenas tiene más pulso que un cadáver.

Julieta Venegas, Meme y Joselo "Mi verdad"
(Yo no tomé el video y yo no soy el que canta)

¡Pare de sufrir!

¿A usted le preocupa mucho que el precio de la gasolina siga subiendo? ¿Ya no puede darse esos pequeños lujos a la hora de comer porque cada que va al súper todo está más caro? ¿No duerme porque en Estados Unidos el sistema financiero se está desmoronando y amenaza con llevarse con las patas la economía de su país? ¿Las broncas en el trabajo o la escuela no tienen final? o simplemente sufre porque su equipo favorito no ganó este fin de semana.

¡Pare de sufrir!

Yo tengo la solución para todos sus problemas...

Si usted vive en el México, D.F. vaya a partir de hoy a las taquillas del Salón 21/Vive Cuervo Salón y compre sus boletos para ver en ese mismo lugar y por única ocasión a:

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB (Jueves 30 de octubre 21:00. $380)

THE JESUS AND MARY CHAIN (Domingo 2 de noviembre 19:00. $400)

FOALS (Miércoles 5 de noviembre 21:00. $300)

BAND OF HORSES (Jueves 6 de noviembre 21:00. $280)

THE MARS VOLTA (Viernes 7 de noviembre 21:00. $420. Aunque mejor no vea a estos changuitos porque son la cosa más aburrida y farola del mundo)

THIEVERY CORPORATION (Domingo 9 de noviembre 19:00. $400)


Si no les alcanza exijan un aumento de su sueldo o de mesada (según sea el caso). Y si eso no funciona, amenacen a su jefe con delatarlo con la esposa y RH por todas esas juntas contables que tiene con tanta frecuencia y que carga a la empresa. Niños y adolecentes ustedes pongan carita triste, prometan que se van a portar bien y van a sacar puro diez en la escuela/universidad.

Nota 1: para todos los conciertos, excepto BRMC, hay preventa el 18 y 19, venta general a partir del 20 de septiembre.

Nota 2: compren los boletos directamente en las taquillas del evento (abiertas de 10:00 a 19:00), no dejen que el amo de los boletos le suba 20% el precio gracias a una bola de cargos que deberían ser calificados como enriquecimiento ilícito.

Nota 3: ¡PAREN DE SUFRIR! No dejen de rockear y de patear traseros.

Blame Canada! Tegan and Sara

En general no es muy común encontrar grupos conformados por hermanos o hermanas, en este momento recuerdo casos bastante respetables como el de Kings of Leon, The Magic Numbers y hasta The Carpenters, sin embargo, hay otros casos mas bien de pena ajena como el de Ha-Ash y Hanson (o por lo menos a mi no me gustaría decir que son de mi familia). Ahora que si nos queremos poner más especiales en esto de la música y los lazos sanguíneos podemos buscar casos de gemelos que le hacen a eso de la cantada y la tocada. En este renglón tenemos el triste caso de Nelson y para todos los que pensaron en las gemelas Olsen les informo que ellas no cantan... aunque estoy de acuerdo con ustedes que son un caso bastante desafortunado en lo que sea que hacen para vivir... y para ser sincero siempre que las veo me dan la impresión que son una especie de muñecas diabólicas.

Pero no todo en el mudo de los gemelos que cantan está perdido. Desde la tierra de la hoja de maple nos llega un dúo conformado por gemelas idénticas. Tegan and Sara se hacen llamar y le hace a eso que llaman música independiente, pero si queremos ser más específicos podemos decir que lo suyo es hacer un rocksito bastante digerible con una fuerte influencia de New Wave. Desde que iniciaron su carrera en 1995 han sacado 11 discos, entre EP's y LP's, y han hecho más o menos igual número de covers a canciones de artistas como: Ryan Adams (Monday Monday Monday), David Bowie (Rebel Rebel), Bruce Springsteen (Dancing In The Dark), entre otros. Otra curiosidad es que The White Stripes hizo un cover de su canción "Walking With a Ghost" y según yo eso es un gran cumplido.

So Jealous, el disco del que les voy a hablar, es una buena colección de 14 canciones; sin embargo, pudo haber sido un muy buen disco de 11 o 10 canciones de no ser por algunos tracks que mas que ser malos son intrascendentes e interrumpen la continuidad de la grabación.

En general este LP no es para ponerlo en fiestas, con la excepción de un par de canciones, yo creo que mas bien es para disfrutarse solo o mientras uno viaja sin prisa por la carretera. Las letras en general hablan de desamor, anhelo por encontrar lo perdido y arreglar lo descompuesto (aunque la verdad como que nunca le encuentran arreglo a nada).

Entre las canciones más chipocludas que contiene esta producción están:
"You Wouldn't Like Me"
"Take Me Anywhere"
"I Won't Be Left" y
"Speak Slow"

Y para que se den una idea de como suenan estas señoritas les dejo el video de "Speak Slow" a ver qué les parece.


http://www.teganandsara.com/

Dato trivial: Matt Sharp (Weezer y The Rentals) es el encargado de tocar el moog en este disco.

No dejen de rockear y patear traseros.

VMA's '08

Algunos apuntes después de ver los premios de MTV el domingo pasado:

1) Quedó claro que no hay forma de salvar un programa musical, por más millones que le metas a la producción, si los "artistas" son una basura

2) TODOS los hiphoperos se han convertido en verdaderos payasos de circo (no miento, T-Pain incluso llegó montado en un elefante)

3) Fue cómico ver a Britney Spears agradecer en su discurso a Dios, su familia y sus hijos (sólo le falto decir al final: NOT!)

4) Me dio lástima ver a un gran baterista como Travis Barker como tamborilero de relleno que tocaba antes que mandaran a corte (bueno, la verdad es que no sentí tanta lástima)

5) Cuando apareció Christina Aguilera haciendo playback recordé la última vez que Paula Abdul se presento en los VMA's (¡Oink!)

6) Rihanna es una reina (ya sé que es obvio, pero me gusta decirlo)

7) Antes tocaban en vivo grupos como: Aerosmith, Metallica, Guns n' Roses, Nirvana, Pearl Jam...
Esta vez tocó: Paramore (sin comentarios)

8) Los de Tokio Hotel, The Jonas Brothers y High School Musical hacen que Liberace, Juan Gabriel y Fabiruchis parezcan machines

Maria Carry You On Her Back

El 28 de agosto SL propuso a través de su sitio (http://www.salvadorleal.com/) que el cuatro de septiembre todos los que tenemos un blog y postearamos algo respecto a la década de los noventa o escribiéramos como si estuviéramos en los noventa. Pues bien, aquí me tienen dispuesto a cumplir en forma, mas no en tiempo.


Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos es Star de Belly, banda originaria de los Estados Unidos que era lidereada por Tanya Donelly, otrora integrante de Throwing Muses y The Breeders.

La forma en que los conocí fue muy curiosa. Un día me encontraba viendo los Grammy's. En esa ocasión pasaron cosas bastante desconcertantes e indignantes como que U2 ganó por el mejor disco alternativo, Soundgarden por mejor disco de Heavy Metal y Frank Sinatra recibió un premio por su carrera artística pero no terminó de dar su discurso de agradecimiento ya que lo cortaron para poder pasar algunos comerciales. Y luego se preguntan por qué esas y otras ceremonias de premios (como los VMA's) ya no tienen credibilidad. En fin, la cuestión es que mientras presentaban a los nominados para Música Alternativa mencionaron a un grupo llamado Belly. Yo no tenía la menor idea quienes eran ni que música tocaba, pero me latieron.
Unos días más tarde me encontraba en la cafebrería El Péndulo, donde vi el CD de Belly, no lo pensé dos veces y lo compré. Una decisión un tanto impulsiva de la que no me arrepiento en lo más mínimo.

El disco de Belly es sublime por muchas razones. En primer lugar, es el equivalente musical a la película de El Laberinto del Fauno, donde un ser dulce e ingenuo recorre un mundo lleno de crueldad y surrealismo. Un cuento de hadas para adultos.

En segundo lugar el disco está exquisitamente ejecutado y mezclado. Ningún elemento sale sobrando. Cada instrumento aporta algo a la atmósfera de cada canción y sobresale en el momento preciso. Es así como "Someone To Die For", la canción con que abre el disco, se centra en la dulce voz de Tanya Donelly; "Angel" nos hipnotiza con un riff de guitarra con toques árabes y "Dusted" nos lleva a lo mas profundo y oscuro del mundo y nuestro ser con su contundente bajo.

En tercer lugar está la letra de sus canciones. Algunas de ellas llenas de malicia, como en "Gepetto", donde un malvado carpintero amenaza a su creación con quitarle el alma. Mientras que otras, como "Untogether" y "Stay", son el ejemplo perfecto de los que es ser melancólico e infinitamente triste.

En fin, hay tantas cosas que podría seguir diciendo de este grupo pero creo que lo dejaré en este disco. Cuando descubra cómo subir canciones sin tener que depender de youtube podrán más de este y otros grupos.

Por último, les dejo mi canción favorita de Belly, en una versión ligeramente distinta de la que sale en el disco. Disfruten de "Slow Dog".



No dejen de rockear y patear traseros.

1812

La semana pasada fue el concierto de gala de la Orquesta Sinfónica de Minería. El repertorio estuvo conformado por hartas arias de Giacomo Puccini y, como platillo principal, La Obertura 1812 de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Día: sábado 30 de agosto. Hora: 20:00. Lugar: Sala Nezahualcóyotl.

El lugar estaba lleno. Había gente de todas las edades (más tirándole a la tercera edad). Sin embargo, era fácil darse cuenta de quienes eran los que iban por primera vez en su vida a un concierto de música clásica ya que estaban vestidos como para una boda; ellas con vestidos largos y abrigos de piel y ellos muy peinaditos y con traje que parecía sacado de Casa Marcelo. Yo la verdad iba de pantalón de mezclilla.

Después de la tercera llamada y los últimos arregles por parte del Concertino, el mero mero del Consejo Directivo de la Academia de Música del Palacio de Minería dio un discurso increiblemente largo y aburrido que por poco me deja en los brazos de Morfeo. En fin, después de este pequeño martirio Carlos Miguel Prieto tomó el timón de la orquesta que abrió con una excelente interpretación del Preludio Sinfónico Op. 1 de Puccini. Le siguieron algunas arias que se vieron ligeramente opacadas por un sujeto que se la pasó tosiendo buena parte del concierto (Tip 1: si están enfermos y tienen planeado ir a un concierto de música clásica procuren quedarse afuera de la sala) y por los villamelones que aplaudían antes que terminara la pieza (Tip 2: los conciertos de música clásica no son como los de Banda Machos o Luis Miguel. Aquí no se agradece que aplaudan todo el tiempo) (Tip 3: Para no evidenciar su ignorancia aplaudan cuando todos los demás lo hagan, no cuando les "lata").

Entonces llegó el intermedio. La verdad es que yo estaba muy emocionado porque se acercaba la hora de escuchar la Obertura 1812 (Yeah, Yeah, Yah!). Y mi emoción fue mayor al detectar en varios puntos de la sala una serie de campanas que con toda seguridad repiquetearían en el momento cenit de la obra.

La segunda parte del concierto fue mejor que la primera. Destacaron "Nessum Dorma!" de la ópera Turandot y "Coro a Bocca Chiusa" de Madama Butterfly que se llevaron carretillas de aplausos y con mucha justicia.

Entonces llegó el momento esperado.

La energía en vivo de la Obertura 1812 fue como lo esperaba, como una bomba. Una fuerza arrolladora e imparable con toda la actitud y fuerza del rock que a nada estuvo de provocar el headbangging de toda la concurrencia. Al escucharla uno casi podía sentirse en medio del fragor de la guerra entre el ejercito ruso y las fuerzas napoleónicas que inspiraron la realización de esta obertura (por eso en algunos momentos se pueden escuchar fragmentos de "La Marsellesa" y "Dios salve al zar"). El final, tempo allegro vivace, fue, desde mi punto de vista, uno de los momentos mejor logrados en la historia de la música. Ese momento justo cuando las campanas comienzan a repiquetear y envolver todo el lugar. Ellas, unidas con el resto de la orquesta, me inspiraron una sensación de victoria y liberación. En fin, fue una apoteosis. Ovación de pie.


"Remember, remember the 5th of November
The gunpowder treason and plot
I know of no reason
Why the gunpowder treason
Should ever be forgot."