A propósito de los Oscares

Ayer, como cada año, intenté ver en su totalidad los premios Oscar. Sin embargo, como cada año, no logré mantenerme despierto y preferí dormir. Ayer, como cada año, lo que más llamó mi atención fue la alfombra roja y dentro de las personalidades que desfilaron, la que más me embobó e hizo saltar mi corazón fue Amy Adams.

Amy Adams en los premios Oscar 2013

Pasando a otros temas. Una de las categorías que más me hizo rabiar, incluso antes que comenzara el anuncio de los ganadores, fuel a de mejor canción original. ¿Por qué? Pues porque nadie tuvo el cerebro de nominar “Strange Love” de Karen O y que fue parte de ‘Frankenweenie’ del genial Tim Burton.

Karen O “Strange Love”

Ahora, podrán imaginarán cual fue mi disgusto cuando ‘Frankenweenie’ (o ‘Paranorman’) no ganó por mejor largometraje animado.

Sin embargo, algo que también llamó mi atención fue enterarme que Scarlett Johansson participó en una de las canciones que conformaron la tercia a mejor canción (“Before My Time” del documental ‘Chasing Ice’).

J. Ralph featuring Scarlett Johansson & Joshua Bell “Before My Time”

Parece una eternidad desde que se anunció que esta chulada de mujer iba a lanzar su primer disco, ‘Anywhere I Lay My Head’ (2008), que por si no recuerdan, eran puros covers de Tom Waits.

La cuestión es que todo este tema de actrices que cantan me recordó algo que sucedió allá en 1994, cuando la protagonista de la saga de ‘Resident Evil’, Milla Jovovich, sacó el disco ‘Divine Comedy’.

Milla Jovovich “Gentleman Who Fell”

Aunque si se trata de actrices multifacéticas pocas como la Primera Dama de México, Angélica Rivera, y su participación en el ‘super grupo’ conocido como Muñecos de Papel.

Muñecos de Papel “Muñeco de Papel”

Paté de Fuá en El Plaza Condesa

A mí me gusta escuchar a Paté de Fuá. Creo que son muy originales y su combinación de ritmos poco comunes (pasodoble, tango, dixieland, etc.) los hace resaltar en una escena musical generalmente dominada por guitarras eléctricas y ritmos salidos desde las frías entrañas de una computadora. Sin embargo, tengo un ligero problema con este grupo. Básicamente me pasa lo mismo que cuando escucho a Bjork, me canso después de escuchar algunas canciones, por lo que nunca termino de escuchar un disco. No es que me desagrade la música, al contrario, como ya lo mencioné antes, me gusta bastante, simplemente mi mente comienza a ponerse ansiosa, hasta que finalmente comienzo a escuchar otra cosa (generalmente algo más ruidoso y caótico), para después regresar a Paté de Fuá con la esperanza de esta vez terminar de escuchar el disco.

Es así que cuando compré mi boleto para ver a Paté de Fuá en El Plaza Condesa el pasado 16 de febrero, mi mayor miedo fue verme en la penosa necesidad de salirme del concierto para tomar un respiro y despertarme un poco. Nada más alejado de la realidad.

El concierto comenzó poco después de las 9:40. Bueno, tal vez un poco después, no estoy muy seguro. Lo que sí recuerdo con claridad fue que había muchas parejas acarameladas en el lugar (¿secuela del 14 de febrero?) y que la música ambiental estaba bastante cotorra, puras canciones en francés con una onda retro (ya ni quien se acuerde de Florence Cassez ni de la francofobia).

En fin, el concierto comenzó y mi miedo a salir despavorido del lugar se disipó rápidamente. Si algo me quedó claro fue que Paté de Fuá es un grupo que se debe disfrutar en vivo. No sé exactamente lo que me pasó, pero repentinamente me encontré hipnotizado por lo que escuchaba y veía. No sólo son excelentes músicos, sino que tienen una gran presencia sobre el escenario. Cuando tocan en vivo le imprimen una vitalidad e intensidad a las canciones que un disco difícilmente puede capturar. Además, con ocho músicos sobre el escenario siempre hay un lugar al cual dirigir la vista. Es evidente que cada uno de ellos tiene una personalidad y habilidad distinta, pero a final de cuentas es como si cada uno de ellos fuese la pieza de un rompecabezas que, una vez juntos, forman una imagen coherente y llena de color.

Para los que estén familiarizados con el material del grupo, el concierto se basó en puro macanazo y una que otra sorpresa, como, “Te conozco mascarita”, canción que estrenaron y que será parte del disco que tiene planeado lanzar en este año.

Paté de Fuá “Te conozco mascarita”

Pero no todo lo que tocó Paté de Fuá trató de personajes pintorescos, las ironías de la vida y un omnipresente humor ácido. Hubo algunas piezas instrumentales, mismas que fueron intercaladas con maestría y aportaron algunos de los momentos más alegres de la velada.

Paté de Fuá “The pulent rag”

Dos horas después de comenzado y después de muchas canciones recorridas, el concierto se acercó a su irremediable final, no sin antes regalar a los asistentes clásicos como “Celoso y desubicado”, “Invitación al vals” y una de sus primeras y mejores composiciones, “El valsecito de Don Serafín”.

Paté de Fuá “El valsecito de Don Serafín”

Cuando la música terminó la gente parecía estar muy contenta y el grupo se quedó a firmar autógrafos y. Yo me retiré del lugar con un muy buen sabor de boca.

Hasta donde tengo entendido Paté de Fuá no tiene nuevas presentaciones programadas, pero les recomiendo que los vayan a ver en cuanto tengan la oportunidad.

Entre dementes y hillbillys (Demented Are Go y The Hillbilly Moon Explosion)

Demented Are Go es una banda de Gales que tiene más de 20 años dándole al psychobilly. Sus integrantes parecen salidos de una película de Rob Zombie. Tocan música decadente, cruda y ruidosa. Y si me preguntan, un teporocho vomitando suena mejor que Sparky, el tipo que está detrás del micrófono y que disque canta. Ellos son la banda sonora de una película de bajo presupuesto, con un guion improvisado y actores sin una pizca de talento. En otras palabras, Demented Are Go es una banda no apta para todo el público.

Demented Are Go “Bo Bop A Lula”

Su cuestionable desempeño no ha pasado desapercibido durante todo este tiempo e incluso ha llamado la atención de algunas personas, al grado que The Hillbilly Moon Explosion invitó a Sparky a participar en el tema “My Love For Everlong” (incluído en el disco de 2011, ‘Buy Beg Or Streal’). ¿Cuál fue el resultado? Algo que parece sacado de una película de Quentin Tarantino.

The Hillbilly Moon Explosion “My Love For Evermore”

The Hellfreaks “Boogieman” (y un cover)

Europa es un lugar donde se da mucho esto del psychobilly. Un ejemplo de esto son los húngaros de The Hellfreaks. Esta banda es relativamente nueva, recién se formó en 2009, y para ser sincero no hay mucha información sobre ellos, por lo que, con todo el dolor de mi corazón, nos les puedo dar muchos datos que sirvan para farolear con sus amigos. Bueno, sus nombres de batalla son muy cotorros: Shakey Sue (vocales), Yoda Surfer (guitarra), Bloody Holly (contrabajo), Peter Pain (batería) y Cherry Blossom (bailarina de burlesque).

En fin, los dejo con un video que, no sé por qué, pero siempre que lo veo me produce atracción y repulsión al mismo tiempo. Visualmente es muy bueno, tiene buenas tomas, la edición es vertiginosa y compagina a la perfección con el ritmo fulminante de la canción. Sin embargo, hay algo perverso en él (o en sus personajes) que me produce cierta incomodidad y me urge a dar un paso atrás como para tomar mi distancia y procesar qué está pasando. Es como si una hermosa mujer que apenas conoces te invitara a pasear, ella y tú, solos, por un cementerio en una noche sin luna.

Ah, por cierto, la canción se llama “Boogieman”, y no, no tiene nada que ver con la canción de Rob Zombie, aunque también podría ser parte de un soundtrack jalogüinesco.

The Hellfreaks “The Boogieman”

Por último, los dejo con el cover de una canción que fue bastante famosa en 1995.

The Hellfreaks “Be My Lover”

¿Saben/recuerdan quién la cantaba originalmente?

The Silver Shine “Angels To Some”

Otro grupo que descubrí recientemente es The Silver Shine. Este trío se formó en 2004. Hasta la fecha han sacado un EP y cuatro LPs. Un dato curioso es que ellos vienen de Hungría, así que no es difícil encontrarlos de tour por Europa. De hecho, por estas fechas van a tocar en Rusia, Hungría, Francia, España y Polonia… Eso y la forma en que pronuncian el inglés es muy chistosa.

“Angels To Some” es una de las canciones más tranquilas que tienen. Musicalmente hablando, el sonido del contrabajo es lo más sobresaliente y un digno ejemplo de lo que debe aportar este instrumento a una banda de psychobilly.

The Silver Shine “Angels To Some”

Ahora, que si quieren escuchar algo con más poder, donde contrabajo, guitarra y batería suenen en todo su esplendor, con la rabia que cualquier banda punk debe tener; pues les recomiendo que escuchen cualquiera de sus otras canciones, casi ninguna tiene pierde. Aquí les dejo una muestra.

The Silver Shine “Forbidden Zone”

No dejen de rockear y patear traseros.

¿Qué quiere la banda? Música gratis de Dropkick Murphys

¿Les suena el nombre Dropkick Murphys? Ellos son una banda que se formó en 1996 en Quincy, Massachusetts, Gringolandia. En un comienzo tocaban un punk bastante pesado y poco a poco fueron incorporando instrumentos acústicos como gaita, mandolina, flauta, acordeón, etc. Fue así como se transformaron en un grupo de punk celta. Para los que no conozcan este género, cabe decir que es bastante explosivo, contagioso y desparrama energía. Esto se debe tanto a la fuerza que adopta del punk, como a la alegría e, incluso, me atrevo a decir, emoción solemne heredada de tierras celtas.

Es muy probable que ya hayan escuchado algunas de sus canciones. Por ejemplo, “I’m Shipping Up to Boston” fue parte de la película ‘The Departed’. Más recientemente, “The Warrior’s Code”, que habla de las hazañas del boxeador Micky Ward, pudo ser escuchada en la película ‘The Fighter’, que trata de la vida de Micky Ward.

El pasado ocho de enero Dropkick Murphys sacó su octavo disco, ‘SIGNED and SEALED in BLOOD’. Para celebrar este acontecimiento (y hacer un poco de promoción) comenzaron a regalar una canción, “Rose Tatoo”.

La canción es simplemente magnífica. No tiene las típicas guitarras eléctricas que arrasan como un tsunami, en su lugar sólo utilizan instrumentos acústicos. Esto hace que la canción se convierta tremendamente emocional, se cuele por cada uno de tus poros y toque tus fibras más íntimas.

La letra es de lo mejor que se ha escrito en mucho tiempo. Se nota que fue hecha por razones muy personales, pero cualquiera puede verse reflejado en ella ya que habla de cosas universales como el honor, respeto, fidelidad, orgullo y amor hacia las personas más importantes de nuestra vida.

La canción la pueden bajar dándole click aquí.

Y aquí está el video por si lo quieren ver.

Dropkick Murphys “Rose Tatoo”