Shame on you!

Desde que se anunció que Madonna iba a tocar en el Foro Sol del Distrito Federal muchas personas me han preguntado ¿No vas a ir?

Y la verdad es que no. No tengo la más mínima y remota intención de ver a la artista más sobrevaluada de la actualidad. Estas son mis razones:

1. De los últimos cinco discos que ha sacado (Hard Candy Confessions on a Dance Floor, American Life, Music y Ray of Light) sólo a salido un buen sencillo, “Hung Up” y gran parte de mérito de la canción es por el sampleo que hace de ABBA (Gimme! Gimme! Gimme!)

2. Lo más destacado que ha hecho en la última década es besuquearse con Britney Spears y para ver eso no tengo que pagar cuatro mil pesos

3. Un concierto, como el de ella, dónde lo más importante no es la MÚSICA sino el número de cambios de ropa, cuantos fuegos pirotécnicos hay y si bailan bien es un pésimo concierto y busca distraer la atención de lo que realmente vale la pena: la MÚSICA

4. Para todos los que dicen que ella está muy bien a sus 50 años ¿Están ciegos, tontos o que les pasa? Esa bruja es fea como patada de mula y está a nada de estar como Elba Esther Gordillo o la Doña

5. Nunca le perdonaré la porquería de cover que le hizo a una de las mejores canciones de todas los tiempos “American Pie”. Y si usted es uno de los que le gusta la versión de Madonna, pídale a la persona que está a su lado que le de todas las cachetadas que pueda durante el tiempo que dura la canción original, acto seguido, salga a la calle a pedir perdón a todos los transeúntes por su deplorable gusto musical

Si tienen alguna otra razón que quieran compartir no duden en dejar su comentario.

Tonight I’m a Rock N’ Roll Star

Hoy es un día especial por varias razones. En primer lugar, apenas ayer (26 de noviembre) la Ciudad de México fue testigo del último gran concierto del año: Oasis. En segundo lugar es la primera vez que hago una reseña en menos de 24 horas y no los casi siete días que generalmente me tardo.

Lo que pasó ayer va más o menos así. AE y yo llegamos poco después de las siete al lugar donde se llevó a cabo el concierto, el Palacio de los Deportes. Nuestra idea era la de conseguir un buen lugar de estacionamiento y la verdad es nos toco un cajón excelente a pocos metros de la entrada. Como era muy temprano para estar metidos entre toda la muchedumbre empujando y siendo empujados por ver quien llega hasta adelante, decidimos sentarnos en el barecito de afuera de la sección de pista a comer/beber algo y esperar que fuera una hora pertinente para entrar al domo de cobre. Por cierto, grata sorpresa nos llevamos al encontrar a tantas chamacas tan guapotas, sólo les faltaba una cosa, demostrar su conocimiento y fanatismo por Oasis. Total que pasamos algunos minutos disfrutando la vista hasta que decidimos que era tiempo entrar y encontrar un buen lugar.

Como a eso de las ocho y media se apagaron las luces y salió a escena el grupo abridor: The Secret Machines. En general el audio estuvo muy malo, por momentos rallando en pésimo. De hecho, al principio a alguien se le olvidó prender las bocinas del lado derecho del escenario, por lo que pocos llegaron a identificar siquiera en qué idioma cantaban. Durante las cuatro canciones que duró la presentación de los tejanos la gente no mostró ni emoción o desagrado. Fue más bien una presentación intrascendente y desangelada, no merecían ese recibimiento.

Una vez que el grupo telonero bajó del escenario ocurrió el tradicional cambio de equipo, para entonces el Palacio de los Deportes lucía pletórico y sólo era cuestión de minutos para el acto principal.

No sé qué hora era (las 21:30, tal vez) cuando por segunda vez se apagaron las luces y comenzó a escucharse “Fucking In The Bushes”. Entonces Gem, Andy, Noel y Liam salieron al escenario entre cascadas de aplausos y chiflidos. Y que mejor forma de comenzar a rockear y patear traseros que con “Rock N’ Roll Star”. La gente en general se comportó a la altura, brincando y coreando las canciones. Sólo les falló el entusiasmo cuando Oasis toco obras maestras como “The Masterplan” y “Slide Away”, se veía que muchos eran fans de “sencillos”. En ese momento recordé aquellos tiempos cuando los hermanos Gallagher vinieron por primera vez a México y Noel toco en acústico “Slide Away” o la vez (me parece que fue en su segunda visita) que mientras ejecutaban “Supersonic” el amplificador de, quien otro sino Noel, no soportó tanto rock y comenzó a incendiarse (insertar suspiro).

En fin, durante el concierto estuvieron presentes Lyla, Sally, Elza y rolononones como “Wonderwall”, “Cigarettes And Alcohol”, “Morning Glory”, “Songbird”, “Champagne Supernova” y “Don't Look Back In Anger”, siendo esta última la más coreada de la noche. También, para mi fortuna y la mala suerte de toda la gente complaciente, nunca tocaron la cursilería de “Don't Go Away”.

El escenario era sencillo, una cortina negra de fondo y cuatro torres de luces que hacían un ángulo de 45% con el piso, nada que cause gran sorpresa. De igual forma que no es sorpresa que Oasis sea un monstruo y coqueteen con la perfección a la hora de tocar en vivo. Lo que es sorprendente es como uno puede verlos y escucharlos una y otra vez y sentir la misma emoción en cada concierto, en cada canción.

Por último y aunque algunos odien admitirlo; la arrogancia de estos ingleses (en especial de Liam, la forma en que se para frente al público, su actitud desafiante) es parte importante de su encanto y los convierte en verdaderas estrellas de Rock N’ Roll.

El de Oasis fue un concierto verdaderamente EXCELENTE.


"The Masterplan" en vivo, Mexico D.F.


P.D.
Lo único chafa de esa noche fue la porquería de canción con que cerraron el concierto, original del grupo más sobrevaluado de la historia. Fuera de eso todo bien.

No estaba muerto…

Cuando comencé a escribir este blog me fijé la meta de publicar (mínimo) dos posts por semana. Todo iba de acuerdo a lo planeado, cuando de repente, sin previo aviso y en contra de mi voluntad tuve que ir a los Estados Unidos… No, no fui huyendo de la justicia mexicana, ni tampoco fui extraditado para responder por mis acciones pasadas.

Total que estuve lejos del país por cerca de un mes. Al principio sí me daba el tiempo de escribir y publicar con la frecuencia que me había fijado, sin embargo la última semana y media fue digna de los círculos más profundos del infierno descrito por Dante en la ‘Divina Comedia’ y me la pasé trabajando de sol a sol y más allá… No, tampoco me fui de mojado.

En este momento de mucho ajetreo y poco esparcimiento me enfrenté a una encrucijada: escribir o dormir aunque sea un par de horas. Por supuesto que ganó el dormir y la blogueada se quedó en veremos.

Hoy, otra vez en Changolandia, estoy de regreso en la trinchera de este blog. Listo para contarles algunas de las aventuras que pasé,tales por ejemplo: como se vivieron las elecciones en los Estados Unidos, el último programa de TRL (¿me pregunto si esto estará ligado al final del reino de terror de Bush?), mi visita a un auténtico bar redneck, qué se está escuchando en el “midwestern” gringo y alguna que otra reflexión que espero sea del agrado de ustedes, público fino y conocedor.

Por el momento (y mientras pongo mis ideas en orden) les dejo el video de una canción que vi publicada en el blog del magnate de los medios de comunicación (emergentes): Salvador Leal (www.salvadorleal.com). Una canción con sentimiento, un cover original como pocos, no sólo por todos los instrumentos que utiliza para su ejecución, sino por la forma en la que se van incorporando los sonidos a esta fascinante mezcla, por el como se van entretejiendo cada uno de ellos, haciendo crecer a la canción en intensidad, sorprendiendo al escucha con cada nueva textura, cada nuevo sonido, cada nueva imagen.

La canción es parte de un proyecto llamado The Playing For Change Foundation que, en pocas palabras, está dedicado a “conectar al mundo a través de la música al proveer recursos a los músicos y sus comunidades alrededor del mundo”. Les dejo el link por si quieren más información.

www.playingforchange.com/

Mientras tanto no dejen de rockear y de patear traseros.



P.D.
También compré el DVD de ”Christmas On Mars”, ya luego les platico que tal está.

Blame Canada! Rebekah Higgs

¿Alguna vez habían escuchado hablar de algo conocido como folk-electronica o folktronica? ¿No? ¡Pues yo tampoco! Hasta que conocí a Rebekah Higgs, cantante y compositora originaria de Halifax, Nova Scotia, allá por Canadá. De entrada veamos que tiene ella que la hace una persona tan peculiar en el mundo de lo que actualmente se conoce como indie.

Para empezar, su estilo definitivamente tiene mucho de folk, no sé que tanto de electrónico, no es por dudar de los que la definido con este neologismo (folk-electronica o folktronica) pero creo que están un poco errados; porque si bien en algunos momentos, de algunas canciones, utiliza elementos electrónicos estos no son predominantes en sus composiciones. Siendo justos, creo que el caso de esta señorita que recientemente rebasó las 25 primaveras es un ejemplo de los que en otro tiempo se consideraba música alternativa (esa excelente etiqueta que sirve tan bien para definir a lo indefinido). Rebekah tiene mucho de folk, un poco de country, otro tanto de trip hop y algo más de otras cosas. Igual y esto no es evidente si se escucha sólo una canción pero sí lo es cuando se disfrutan varias de las rolas de su única producción como solista.

Canciones buenas tiene muchas: “From The Back Of the Film”, “Apples”, “Happy, etc. Pero hay una en particular que me gusta mucho, se llama “Parables”, en ella la voz de Rebekah Higgs tiene una cadencia ligeramente lenta y perezosa, simplemente irresistible. Por otro lado, todos los sonidos que escoltan esta composición hacen que escucharla sea como ver uno de esos libros para niños pequeños, llenos de pequeñas palancas de cartón que activar y puertas secretas que abrir; cada una de ellas, al ser exploradas, te develan un secreto que te atrapa cada vez más y hacen casi imposible dejar de jugar él. Hasta la fecha no tengo idea cuántas veces he escuchado esta canción, pero todavía hay algo que ella que me sorprende cada vez que pongo, algo nuevo que no sabía que estaba ahí (o quizá lo olvidé adrede para seguir sorprendiéndome una y otra vez). “Parables” es sin lugar a dudas un manjar para todos aquellos que, como yo, gustan de diseccionar la música (pongan mucha atención al violín, el banjo y los coros. Se van a divertir).

Rebekah Higgs “Parables”

www.rebekahhiggs.com/

RRRP no dejes de rockear y de patear traseros.

Un sueño hecho realidad: RADIOHEAD EN MÉXICO

Para todos los que (como yo) no sabía esta noticia: Radiohead regresa a changolandia para presentarse en el Foro Sol el próximo 16 de marzo de 2009. La venta de boletos comienza el 19 de noviembre. Todo indica que no va a haber preventa, así que vaya apartando su lugar para pernoctar antes que abran las taquillas. Por último, estos son los precios de los boletos:

General A (para los más pudientes): $1,100
General B (pista general y según yo la mejor opción): $620
Grada Verde A (para los pudientes que les da flojera estar parados): $1,250
Naranja A: $780
Verde B: $650
Naranja B: $490
Verde C: $380
Naranja C: $230

¡Ahora sí a rockear y a patear traseros como si no existiera mañana!

Just NOT like honey

Tres días después del concierto de BRMC, todavía en el marco de la semana indie, llegó el turno de The Jesus And Mary Chain, ambos grupos verdugos en el arte de inyectar obscuridad a todo lo que tocan, no importando que el genero musical que interpreten.

El día del concierto yo seguía en mi onda de sentirme rockstar y por supuesto que llegué un poco tarde (aunque no fue completamente mi culpa, digo, a quien se le ocurre hacer un concierto a las siete de la tarde/noche). Llegando al Vive Cuervo Salón me encontré con la sorpresa que los oriundos de Glasgow, Escocia, sí son puntuales y comenzaron su presentación a tiempo. El día siguiente me entré que entre las canciones que me perdí estuvo la de “Head On” ¡CHANGOS Y RECONTRA CHANGOS! Con lo mucho que me gusta esa canción. Bueno, como consuelo me queda el decir que sí me tocó escuchar la de “Just Like Honey”.

No hay muchas cosas (buenas) que decir del concierto. Si acaso, que duró menos de hora y media, casi una hora menos que el de BRMC. Y no es pretexto decir que no tienen material suficiente, ya que mientras los californianos han editado cinco discos, estos escoceses llevan seis. Además, las fallas en el audio fueron una constante de principio a fin. Con justa razón muchas personas comenzaron a mostrar su descontento por medio de chiflidos y otros sonidos guturales al final, cuando encendieron las luces del lugar. Yo en lo personal me sentí timado, no solo por lo breve del concierto y la mala calidad del audio, sino con el sablazo del boleto que así que digan que barato, no fue. Este concierto, sin lugar a dudas es de los peores a los que he ido en los últimos años ¿Qué pasó con el Rock N’ Roll?… Y además de todo no pude escuchar la de “Head On”.

¡CHANGOS!

The Jesus And Mary Chain “Head On”, Vive Cuervo Salón


En el duelo entre BRMC y The Jesus And Mary Chain, el alumno le ganó al maestro.

We're all in love with the Black Rebel Motorcycle Club

La semana de la música indie comenzó la semana pasada en el Vive Cuervo Salón y abrió a tambor batiente con la presentación de Black Rebel Motorcycle Club (BRMC), el trío originario de California que hace algunos meses se presentara en el festival Vive Latino.

Un par de días antes del concierto me encontraba escuchando Reactor 105.7, para ser más específico, escuchaba el programa de Reclu y el Sopitas. Curiosamente en ese momento estaban hablando de los changuitos de BRMC. Que si se portaron como unos payasos la última vez que vinieron a México, que si se sentían unas divas, que si entrevistarlos es un suplicio… Total que en ese momento dije me dije a mi mismo: mi mismo, si todo lo que dicen es verdad y estos sujetos tienen el complejo Axl Rose tan a flor de piel, pues me late que el concierto no va a empezar a tiempo ¿Qué tal si llego después de la hora que dice el boleto? Si ellos pueden hacer lo que se les da la gana ¿por qué yo no?

Dicho y hecho llegué no después de la hora anunciada en el boleto. El concierto no había comenzado. Hasta el momento todo iba de acuerdo a lo esperado.

Otra de las cosas que cruzó por mi mente antes del concierto y considerando que al parecer todo indicaba que efectivamente se estos fulanos creían las pijamas del gato, fue que probablemente tocarían por poco tiempo. Una hora, tal vez; hora y media si estaban de buenas. Esto va a ser como tirar mi dinero a la basura, pensé. Y vaya sorpresa que me llevé al al ver que estuvieron sobre el escenario por cerca de dos horas y media. Tocaron todas las canciones que uno se podía imaginar y otras más… bueno, la verdad es que les faltó la “We’re All In Love” pero ni siquiera la extrañé tanto.

Un jugo de luces bastante sencillo pero bien manejado, mucho hielo seco para ayudar con eso del efecto de las sombras y una manta con uno de los mejores logos que he visto últimamente fueron el marco donde todo el se desarrolló. El público se estuvo bien a secas, tal vez un poco serio, no sé, quizá ellos también se daban su taco, quizá todo tenía que ver con esa aura obscura que tiene el grupo. Sin embargo, nada de esto demeritó el ambiente que se creó y permitió que los presentes fuéramos partícipes de una experiencia ¿Sobrenatural?... Un concierto muy chido pa’ que me entiendan.

Cerca de la media noche, cuando todo terminó, después de presenciar semejante despliegue musical y de presencia escénica yo era el que se sentía las pijamas del gato, yo era el rockstar. Yo me sentía vivo e invencible.

Por cierto (nota al margen), nunca en mi vida me había tocado ver tantas mujeres con lentes de pasta… OK, sé que eso no tiene que ver con nada en especial, pero simplemente me llamó la atención… Porque además de todo la mayoría se veía bastante bien.

Black Rebel Motorcycle Club “Six Barrel Shotgun”, Vive Cuervo Salón


No dejen de rockear y de patear traseros.

Jálogüin 3

P: ¿Recuerdan la frase con la que promocionaban la película de Scary Movie 3?
R: No hay dos sin tres.

Y así como no había dos sin tres para Scary Movie, no hay dos sin tres en el especial de Jalogüin de ¡changos y recontra changos!.

La gente que me conoce sabe que yo no soporto a Superman. Creo fervientemente que es el superhéroe más chafa de la historia. Básicamente hablamos de un changuito que sale a la calle con unas lycras por debajo de los calzones rojos que usó para celebrar año nuevo y que tiene como su mayor enemigo enemigo a una piedra... suena superdivertido ¿no? Además, por si eso no fuera suficientemente ridículo y aburrido, resulta que el fulanito, cuando se dispone a combatir el crimen, se quita los lentes y quién sabe cómo, nadie lo reconoce. A mi se me hace que todos en Metropolis lo tienen bien ubicado, pero se les hace tan patético que hacen como que nunca lo han visto en la vida.

Otra razón por la que Superman debe ser considerado como uno de los peores íconos de la cultura pop (junto con Madonna y Barney) es la mala suerte que acompaña a los que tratan de identificarse con él. Por ejemplo, tenemos el caso de Christopher Reeve, que quedó paralítico al accidentarse durante una competencia hípica. Otro ejemplo es Bryan Singer, que después de dirigir dos excelentes películas de X-Men decidió vender su alma al diablo y dirigir-producir-escribir la basura de Superman Returns, después de ese fiasco todos se olvidaron de él (caso parecido al de Guy Ritchie cuando se casó con Madonna y dirigió Swept Away).

En fin, todo este choro fue para dejarlos con el video de la versión india de Superman y ¿Spider-woman?... Al igual que ustedes yo no entiendo el porque de esta extraña combinación, sólo recuerden disfrutar las siguientes imágenes, divertirse y aprovechar para aprender algunos pasos de baile.