miércoles, 30 de octubre de 2013

Goran Bregović y su banda de bodas y funerales en El Plaza Condesa


Las últimas dos semanas han sido tremendamente pesadas. Mucho trabajo y una amplia variedad de compromisos me han dejado agotado y sin tiempo para hacer una de las cosas que me gusta más, escribir este blog. Entre las cosas que he dejado en espera está la reseña de un par de conciertos. Uno de ellos es el del oriundo de Sarajevo, Goran Bregović, el cual tuvo lugar el pasado 18 de octubre en El Plaza Condesa de la gran Changotitlán. Podría hacer como que no pasó nada, como si el concierto hubiera sido ayer y escribir la reseña. Pero la idea me hace sentir como si estuviera haciendo trampa. Siento como si quisiera anunciar, como gran novedad, la invención de la rueda o que los políticos mexicanos son una bola de rateros, inútiles y corruptos... Así que voy a evitar caer en ese triste escenario y asumiré la consecuencia de mis actos. Ergo, me voy a perder la oportunidad de comentar varias cosas de ese excelente concierto, por ejemplo:

Confesar que compré mi boleto sin tener la más mínima y remota idea de quién era Goran Bregović, pero me latió el nombre porque me recordó a la música que sale en la película de “Underground”.

Aceptar que, después de tener mi boleto y hacer una breve investigación, me di cuenta que Goran, en efecto, participó en la banda sonora de la película antes mencionada.

Que el lugar donde fue el concierto estaba a reventar y se podían ver desde niños en edad de pintar con crayolas, hasta gente que pintaba su cabello para ocultar sus canas.

Lo sorprendente que fue la apertura del acto, cuando dos de los músicos de esta ‘banda de bodas y funerales’ partieron plaza y atravesaron la explanada donde estaba parado el público.

Lo explosivo que fue el concierto. Desde la canción abridora (“Gas Gas Gas”), hasta la ya clásica, “Kalashnikov”, que cerró la noche.

El emotivo homenaje a Cesária Évora cuando interpretaron “Ausencia”.

Lo simple que fue el escenario y la iluminación, con los nueve músicos parados (o sentados, según el caso) codo a codo, a lo largo del escenario, iluminados por unos sencillos reflectores de luz blanca.

Lo feliz que me hizo reafirmar que lo más importante en un concierto es la música; no las luces, no si hay fuegos artificiales o el tamaño de la producción o lo vistoso de las coreografías o cuántos cambios de vestuario hubo…

Mi sorpresa al enterarme que Goran colaboró con los Gipsy Kings en un par de canciones (mismas que, por cierto, tocó esa noche en un español que apenas y se entendía).

Mi goce al escuchar la canción en la que colaboraron con Gogol Bordello.

Lo surrealista que fue ver a tanta gente comportándose como locos, con más entrega que en muchos conciertos de rock, ante un tipo de música que, si bien es bastante rápida y energética, uno no relaciona con tanta firmeza a ese tipo de conducta maniática.

Expresarles lo feliz que me hizo ir al concierto, tanto por la música, la energía de la gente y la compañía de esa noche.

Recomendarles que vayan a ver a este changuito y su banda de orates en cuando tengan la oportunidad.

Y por último, presumirles que tomé unas fotos bastante cotorras, de las cuales la que más me gustó fue esta.


Goran Bregović y su banda de bodas y funerales
México, D.F. 18 de octubre 2013

P.D.
Por cierto, saliendo del concierto me encontré con que estaban desalojando los bares contiguos a El Plaza Condesa. Al parecer había temblado. Llegando a mi casa busqué información al respecto en los sitios de internet de algunos diarios nacionales. Ninguno mencionaba el temblor… En mi mente fuimos nosotros, los que fuimos a ver a Goran Bregović y su banda de bodas y funerales, los que hicimos que el suelo cobrara vida.

lunes, 21 de octubre de 2013

Corona Capital 2013 día dos


Y que llega el segundo día del Corona Capital 2013. Despertarse fue un tanto problemático después de las pocas horas de sueño cortesía de la pesadilla que fue salir del estacionamiento del Autódromo Hermanos Rodríguez. En fin, hay que hacer algunos sacrificios si se quiere tener un día lleno de rock.

Deap Vally (escenario Capital)
Dos mujeres, mucha actitud, un sonido crudo y rudo, una voz potente con fuertes rastros de blues y una pinta a la usanza glam. Eso es Deep Vally, quienes abrieron las actividades en el escenario Capital, el cual lució con más gente que el día anterior y cuyos asistentes conectaron bastante pronto con el dúo californiano. La verdad es que fue una agradable sorpresa escuchar tan pronto algo tan bueno.

Deap Vally
  
Jake Bugg (escenario Capital)
El niño prodigio de Nottingham, que meses antes canceló su actuación como abridor en el concierto de The Stone Roses en la Ciudad de México, saldó su deuda con el público mexicano. Cuesta trabajo creer que a sus 19 años componga y toque con tanta calidad. En definitiva, se trata de un alma vieja atrapada en un cuerpo joven. Su presentación fue algo distinta a lo se puede escuchar en su único álbum. Más que centrarse en el sonido folk, le subió a los decibeles para estar más en línea con lo que generalmente se espera escuchar en un festival, algo más en la onda rockera. Hay que destacar que, a pesar que era relativamente temprano (14:50), había mucha gente presente y la gran mayoría parecía estar bastante familiarizada con el material de Jake Bugg. Por ahí, incluso se pudieron ver un par de pancartas en las que le proponían matrimonio. Mi canción favorita fue la versión que hizo él y su guitarra, nadie más, de la muy sentimental “Broken”.

Jake Bugg “Broken”

Capital Cities (escenario Corona)
Me tocó escuchar a este grupo un poco por accidente y otro poco porque me daba flojera desplazarme a otro escenario. Y algo me quedo muy claro. Los de Capital Cities son malos como la carne de cerdo con cisticercos en vigilia. Su música es aburrida, vacua y sin imaginación a más no poder. Tienen tan poco de qué presumir que tocaron dos veces su único hit, el cual ni siquiera es tan bueno y, a lo mucho, parece apropiado para musicalizar anuncios comerciales. Por si esto fuera poco, estos tipo tuvieron la ocurrencia de tocar tres covers, “Breath” de Pink Floyd, “Staying Alive” de The Bee Gees” y “Holiday” de Madonna, lo cual no me parece malo (de hecho, yo soy un entusiasta de los covers); pero su mediocridad es tal que destrozaron las canciones, les quitaron su esencia, su chispa, las alentaron y las volvieron una vomitada apestosa y espesa. En fin, me imagino que este tipo de música es más para la gente de lento aprendizaje; si no, pregúntenle a los fresi-hipsters y a las pseudo-hippies lo bien que se la pasaron.

Jimmy Eat World (escenario Corona Light)
Afortunadamente Jimmy Eat World llegó para quitar el mal sabor de boca dejado por Capital Cities. Rock directo y sin complicaciones. No era necesario conocer alguna de las 14 canciones que tocó la banda para disfrutar su sonido y sentir como daba la impresión de lanzarte por el aire. Bueno, sí era básico conocer una: “The Middle”. Por cierto, no faltaron los que se tomaron muy en serio el video de este sencillo y decidieron quedarse en paños menores. Por respeto a sus pupilas y para no provocarles algún trauma que luego tengan que exorcizar con un psicólogo no voy a mostrar ninguna fotografía alusiva a ese momento.

Jimmy Eat World “The Middle”

Miles Kane (escenario Corona)
Para festejar el triunfo de México el viernes anterior al festival, frente a su similar de Panamá, Miles Kane subió al escenario enfundado en un jersey de la Selección Mexicana, el número 7 en el dorsal y la palabra KANE arriba de él. Por alguna extraña razón hubo algunas personas que comenzaron a lanzarle vasos de cerveza, uno de ellos le pasó tan cerca que tuvo que esquivarlo. ¿Será que no les cae bien Miles Kane o la Selección de futbol? Aunque si de entrega se trata, el nativo de Inglaterra (a diferencia de los que conforman la escuadra nacional) no careció de ella. Durante una hora vimos una demostración de cómo se tienen que hacer las cosas sobre el escenario. Desafortunadamente, no había la suficiente gente para atestiguar este hecho, la mayoría estaba en o se dirigía a ver a Vampire Weekend.

Miles Kane “Don’t Forget Who You Are”

Vampire Weekend (escenario Capital)
La oscuridad comenzaba a cernirse sobre Chagotitlán cuando Vampire Weekend subió al escenario. La gente llegó como una manada de lobos hambrientos tras el olor de sangre fresca. Y en cuanto se abrieron las puertas del inframundo y comenzaron a sonar las primeras notas de “Cousins” todos comenzaron a bailar y brincar como chapulines, con quien se dejara, con todos. La belleza de este grupo es que su nombre no puede estar más alejado de lo que transmite su música. Sonidos alegres y soleados. El buffet estuvo repleto de muchas de sus canciones más representativas (“Cape Cod Kwassa Kwassa”, “Diane Young”, “Horchata”, “A-Punk”, “Ya Hey”, “Oxford Coma”, “Giving Up The Gun”, “Walcot”…) y fueron pocas la autocomplacencias. Mención aparte y ovación de pie para la maestría que tienen para tocar en vivo y hacer que lo difícil parezca fácil.

Vampire Weekend “Cousins”

Sigur Rós (escenario Corona Light)

Sigur Rós

El peligro de tener expectativas muy altas de un grupo que suena muy bien en CD (cuando se tienen los beneficios de un estudio, todas las tomas que se quiera y una producción a la medida) es que el resultado en la vida real puede resultar ser una absoluta decepción. Ese no fue el caso de Sigur Rós, quienes cumplieron y superaron mis expectativas. Su presentación, desde antes de comenzar, tenía un halo distinto a lo que generalmente se vive en la gran mayoría de los conciertos. La mayoría de la gente ahí presente sabíamos a lo que íbamos. Sabíamos que estábamos a punto de presenciar un evento tremendamente personal y emotivo. Casi sagrado. Cuando por fin se apagaron las luces y se rompió el silencio, todos los sentidos de los presentes estaban fijos, monopolizados, por lo que sucedía sobre el escenario. Es curioso que en un festival de este tipo, donde lo ideal es que el público sea lo más ruidoso posible, una banda haga que el silencio de la gente se convierta en la mayor prueba de aceptación, respeto y alegría posible. Una experiencia completa, un mensaje consistente en todos los sentidos que tocaba. Visualmente estrujante y sónicamente impecable. Por momentos daba la impresión que viajábamos a otros mundos, dentro del calor de una fogata o a la inmensidad del océano. Los once músicos sobre el escenario aportaban algo a cada canción, y ese algo se podía escuchar con claridad, saborear, disfrutar… Sólo en algunas ocasiones osamos romper nuestro pacto silencioso y aportar algo a esta ceremonia (generalmente en la forma de aplausos o cánticos). Además, estoy seguro que no soy el único que en varios momentos sintió el corazón rebosante de emoción e incluso derramó algunas lágrimas. En definitiva, es difícil lograr un estado mayor de felicidad después de escuchar algo tan hermoso como que nos regaló Sigur Rós.

1. “Yfirborð”
2. “Brennisteinn”
3. “Vaka”
4. “Glósóli”
5. “Stormur”
6. “Sæglópur”
7. “Varúð”
8.“Hoppípolla”
9. “Með Blóðnasir”
10. “Olsen Olsen”
11. “Kveikur”
12. “Festival”

13. “Popplagið”

Takk...

Queens Of The Stone Age (escenario Corona)
QOTSA tocó bastante bien y no pichicateó los macanazos, en especial en la primera parte del concierto... Pero después de Sigur Rós lo demás no tiene importancia, se vuelve pequeño. Por lo tanto, no tengo las palabras adecuadas para decir algo que pueda dar una imagen ligeramente certera de lo que pasó con el grupo principal del segundo día del Corona Capital 2013; porque lo que tenía que pasar ya había sucedido y un anhelo personal de hace tiempo por fin se cumplió.

Por último, mis deseos para la edición del año que entra: que detengan la presentación de tanta mediocridad electrónica, así como la plaga fresi-hipster y pseudo-hippie que tanto daño está causando a la humanidad. A final de cuentas, ser hipster es lo más mainstream que existe.

Las fotos fueron tomadas por df.

domingo, 20 de octubre de 2013

Corona Capital 2013 día uno


La semana pasada fue el Corona Capital 2013. Festival que se realiza año con año en el Autodromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Como buen melómano decidí ir desde temprano a disfrutar a algunos grupos que están bien posicionados en esto de la escena musical, así como a ver qué sorpresa o grupo nuevo podría encontrar. Este es un resumen de mi experiencia en el primer día de actividades, el 12 de octubre.

Nostalghia (escenario Capital)
Esta banda encabezada por Ciscandra Nostalghia fue la encargada de abrir el escenario Capital poco después de las dos de la tarde. Buena sorpresa. Excelente voz y música muy original, en su sitio de internet la definen como “post-apocalyptic gypsy punk”. Hubo poca interacción con la gente, me imagino que es parte de su personalidad y toda esa onda darketa. Aunque no había mucha gente presente, tuvo un buen recibimiento por parte de los que estábamos. Mi canción favorita fue con la que abrieron, “Cool For Chaos”.

Nostalghia

Io Echo (escenario Corona)
Menos calidad musical en comparación con Nostalghia (tanto a nivel musical, como interpretación vocal), pero más y mejor conexión con la gente. Ioanna Gikase (la que canta) incluso se dio la oportunidad de coquetear con algunos miembros del público, lanzando miradas y sonrisas de complicidad. Es increíble cómo se ponen algunos adolecentes calenturientos cuando les sonríe una mujer. En fin, fue una buena presentación y la mejor canción fue con la que cerraron, “When the Lilies Die”.

Io Echo

Palma Violets (escnario Corona Light)
Arrogantes a más no poder. Eso les da la confianza y desfachatez de apoderarse del escenario y tocar sin complejos ni limitaciones. Rock directo, rayando en lo punk. En cierta forma, me recuerdan a lo que hizo The Black Lips el año pasado. Caótico y espontaneo.

Palma Violets “Best of Friends”

Peace (escenario Bizco Club)
Parece que apenas unas semanas antes les estaban cambiando los pañales a los ingleses de Peace. Se ven tremendamente jóvenes, pero tienen buenas tablas, habilidad para tocar y no les tiemblan las rodillas cuando suben al escenario. La conexión que lograron con la gente fue total, la mejor del día, hasta ese momento. Eso hace una gran diferencia a la hora de tocar en vivo, cuando la gente se involucra. Hace que la experiencia pase de lo bueno a lo excelente. El set fue corto, apenas 8 canciones. Uno de ellos fue un cover a “1998 (Delicious)” de Binary Finary. Todas las canciones fueron celebradas como si fueran grands éxitos, pero mi favorita fue la último, “Lovesick”.

Peace

White Lies (escenario Corona)
Excelente disco es el sacó este año esta banda inglesa, desafortunadamente la ecualización del sonido en el Corona Capital fue mala, lo que no permitió que se escucharan con claridad todos los instrumentos y sus texturas. Los teclados y vocales que le dan ese toque entre Joy Division y New Wave fueron opacados por unos bajos tan estridentes que parecían reventar la cabeza de cualquiera que se acercara a los a las bocinas. A pesar de eso a la gente pareció que le gustó bastante la presentación, y la verdad es que fue buena... Siempre y cuando uno estuviera lejos, muy lejos, de escenario.

White Lies “There Goes Our Love Again”

Travis (escenario Corona Light)
Sin lugar a dudas, la mejor presentación de todo el día. No sólo tocaron puro trancazo (y una que otra canción nueva), sino que la complicidad con la gente fue total. Cánticos, aplausos y gritos eufóricos fueron la constante en un escenario colmado de gente. La voz de Fran Healey y su sonrisa sincera, que parece no tener fecha de caducidad, hace que uno se sienta bien querido, entre amigos. Es por esto que no es de extrañar que a través de los años este grupo haya dado algunos de los mejores conciertos que ha visto esta ciudad.

Todo lo que Andy Dunlop
quiere hacer es rockear
La presentación se dio justo cuando la noche relevó al día, lo cual sirvió como un valor agregado de producción, además de dar la impresión que el concierto duró mucho más de lo que en realidad fue. Hubo muchos momentos memorables, pero yo destacaría cuatro: 1. la emotiva interpretación de “Turn”, 2. la peculiar forma de tocar “Flowers in the Window”, 3. como la emoción se apoderó del guitarrista quien subió a una de las estructuras que soportan el escenario y desde ahí se puso a darle al solo de “All I Want To Do is Rock” y 4. cómo toda la gente se puso a saltar al final de “Why Does It Always Rain On Me?”


1. "Mother"
2. "Selfish Jean"
3. "Writing to Reach You"
4. "Love Will Come Through"
5. "Moving"
6. "Where You Stand"
7. "Drifwood"
8. "Closer"
9. "Sing"
10. "Side"
11. "Turn"
12. "Flowers in the Window"
13. "All I Want to Do is Rock"
14. "Why Does It Always Rain On Me?"

Dinosaur Jr. (escenario Capital)
Paso redoblado para llegar al escenario Capital y ver a Dinosaur Jr. En el camino me encontré con muchas personas con orejas luminosas de ratón. Seguramente eran fans de Deadmau5, el acto principal del día. DJ que, hay que admitirlo, tiene un disfraz muy chido, pero eso no es sinónimo de calidad. De hecho, me sentí francamente indignado cuando me enteré el él iba a ser uno de los que encabezarían el festival. Si quieren ver a un ratón del tamaño de una persona, mejor vayan a Disneyland, estoy seguro que se la van a pasar mejor y la alegría va a durar mucho más tiempo (aunque también pueden optar por ir a ver a la Selección Mexicana de Futbol, aunque no les aseguro que se la van a pasar muy bien). ¿Cuál es el mérito de presionar un botón para que comience a sonar toda la “música”? ¿Qué tiene de original e innovador un beat que, canción tras canción, “artista” tras “artista”, suena igual y parece durar eternamente? Alguna vez un fanático de este género musical me dijo, con mucho orgullo, que había estudios científicos que demostraban que cuando se escucha música electrónica el cerebro deja de funcionar… Uno podía darse cuenta con bastante facilidad que él era un verdadero fan. ¡Repudio total a la superficial y vacua música electrónica!

En fin, afortunadamente pude ver buena parte del set que ofreció Dinosaur Jr. e incluso llegué a tiempo para escuchar “Feel the Pain”, todo un clásico. Lo esperanzador de ver a este trio es que todavía hay gente que cree en el rock y sabe cómo tocarlo. El simple acto de ver esa pared de amplificadores rodeándolos es una visión imponente, y si a eso le sumamos el sonido crudo y poderoso que se origina en sus instrumentos, pues tenemos la combinación perfecta para pasar una buena noche. Ellos han estado en la escena musical por muchos años y aunque en cierta forma siempre vivieron a la sobra de grupos como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, etc. Son un referente de la música alternativa del cual no se necesita ser muy conocedor para disfrutarlos. El set estuvo repleto de canciones clásicas como: “Freak Scene”, “Budge”, “Little Fury Things”, “Out There” y el cover de “Just Like Heaven”.

Dinosaur Jr.

Phoenix (escenario Capital)
Visualmente el show fue simplista pero tremendamente efectivo. Luces que iluminaban a la banda desde atrás y permitían ver sus siluetas, solo interrumpidas por algún reflector sobre algún integrante de la banda. La gente se la pasó muy bien de principio a fin. El lugar estaba tan atascado como el metro a las seis de la tarde. Los que podían y no estaban tan adelante aprovecharon y se dedicaron a bailar. La carretada de éxitos no se dejó esperar (“Lasso”, “Lisztomania”, “Long Distance Call”, “Consolation Prizes”…). Es difícil decir cual recibió mayor ovación.

Phoenix “Entertainment”

Blondie (escenario Bizco Club)
Blondie fue lo último que se escuchó el primer día del Corona Capital 2013. La carpa Bizco Club estaba a reventar e incluso había gente escuchando desde afuera (yo fui uno de ello). Y la verdad es que la mayor parte del set fue macanazos tras macanazo y un par de canciones nuevas (que la verdad no me parecieron nada extraordinario). La gente respondió muy bien y me sorprendió que reconocieran tantas canciones (imaginen lo que hubiera pasado cuando estaban en la cumbre de su popularidad). Aunque si uno lo piensa bien, Blondie es uno de esos grupos que tienen canciones que uno ha escuchado muchas veces y en ocasiones de lo más diversas. Desde la radio, hasta películas, pasando por comerciales de TV. No todo es “Heart Of Glass”, también está “On Way Or Another”, “Atomic”, “Call Me”, “Rapture”, “The Tide is High”, etc. Algo que me sorprendió y me gustó mucho fue el cover que hicieron a “(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)”. Blondie definitivamente se ganó un pulgar arriba.

Blondie “Atomic”


Pero la cosa no terminó aquí. Todavía queda comentar lo que pasó durante la salida del estacionamiento, la cual fue una absoluta pesadilla. Con mucho gusto les diría con lujo de qué pasó, pero la verdad es que no pasó nada, nada se movía, los autos no avanzaban. Estuvimos cerca de una hora parados, lo más sencillo fue apagar el motor… A manera de reflexión final. Creo que este día levantó algunas banderas respecto a cosas que se tienen que mejorar en cuestión de organización y del talento que incluyen en el cartel (sí, lo digo por tanta basura electrónica –valga la redundancia- que se les ocurrió meter). Bueno, esto es siempre y cuando que quieran hacer crecer el festival y hacerlo respetable y no volverlo competencia directa del concierto exa.

Todas las fotos fueron tomadas por df.

lunes, 14 de octubre de 2013

Duncan Dhu: en algún lugar de la Ciudad de México


El lunes pasado (7 de octubre) el grupo español Duncan Dhu se presentó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Me hubiera gustado escribir esta reseña hace algunos días y siento que me ha tomado una eternidad hacerlo. Aunque, ahora que lo pienso, no es nada comparado con los 14 años que el grupo tardó en regresar al país donde lo imposible se hace posible.

Recientemente se editó en México un disco de grandes éxitos de la banda. El booklet que acompaña a la recopilación incluye un texto exquisito, a cargo de Jesús Rodrígez Lenin, en el que se explica la razón por la que el dúo español volvió a unirse. La parte romántica del cuento señala a México como cómplice en este reencuentro, la celestina, por llamarlo de alguna forma.

“La idea vino de América –explica Diego–. Warner México quería sacar un disco recopilatorio, porque nunca se había hecho allí y así empezó la cosa. La compañía nos pidió una canción nueva para darle un poco más de aliciente y al final nos animamos…”

En este texto también se pregunta si las nuevas generaciones sienten nostalgia por Duncan Dhu. La conclusión es que no, no se puede sentir nostalgia por algo que no se ha vivido. Y si no se tiene nostalgia por algo que no se ha vivido y, además, ha estado alejado por más de una década, pues es de esperar que no exista un cambio generacional en la audiencia que los sigue.

Es así como la mayoría de las personas que fuimos al recital no nos ‘cocíamos al primer hervor’. A duras penas y conté a un puñado de pubertos que si acaso llegaban a los 18 años. Se notaba que buena parte del respetable apenas había salido del trabajo y no les había dado tiempo de cambiarse el traje. El mayor signo de rebeldía parecía ser no usar corbata. En cierta forma era como estar en una comida familiar en compañía de tus tíos y tus primos ‘los grandes’. El lugar (en el que caben alrededor de 10,000 personas) tristemente no se llenó, lo que me causó cierta tristeza y desconcierto. ¿Cómo es posible que el lugar no estuviese a tope con el regreso, casi milagroso, de uno de los grandes del rock en español? ¿Será que en alguna parte del camino lo que escuchaban a la banda olvidaron lo que significa sentirse vivo escuchando sus canciones? ¿Son muy mainstream o les hace falta usar el típico bigote hipsteriano para que esta tribu de moda los tome en cuenta?

El concierto abrió con el tema inédito “Cuando llegue el fin”. Me sorprendió que la gente se quedara sentada en lugar de salir disparada como si sus piernas fuesen resortes (aunque debo admitir que me ganó la mentalidad de masa y también permanecí sentado).

Posteriormente, los presentes escuchamos macanazo tras macanazo, digan el nombre de algún éxito de Duncan Dhu y es muy probable que lo hayan tocado. ¿”Cien gaviotas”? Sí. ¿”Jardín de rosas”? También. ¿”Esos ojos negros”, La herida”, “La casa Azul”, Entre salitre y sudor” “No puedo evitar pensar en ti”…? ¡Simona la cacariza! Adicionalmente, la ejecución del grupo fue irreprochable y recompensada al final de cada canción con aplausos y música de viento. La cosa empezó a cambiar, para bien, allá por la mitad del concierto, cuando sonaron los primeros acordes de “Una calle de París”. Aplausos marcando el ritmo y voces coreando la canción le siguieron.

Duncan Dhu “Una calle de París”


Quien se llevó buena parte del cariño de la gente y fue invocado en repetidas ocasiones fue Diego Vasallo, quien sorprendió a más de uno (a mi por lo menos) con su cantar aguardentoso y oscuro que encontré fascinante. Una de las canciones que más me gusto fue “Lobos”, que justamente corrió a cargo del bajista antes mencionado. Lo hermoso fue no sólo el tratamiento de la voz, sino también la forma en la que la interpretaron y renovaron (porque hay que decir que los muchachos se esmeraron en darle un retoque a parte de su repertorio) haciéndola tremendamente emocionante y contundente.

Duncan Dhu “Lobos”


Una de las mejores canciones que se han escrito en la historia de este planeta también estuvo presente. Sí, le atinaron: “En algún lugar”. Y aunque hubiese preferido la versión original, no puedo negar que comencé a sentir como una corriente eléctrica recorría todo mi cuerpo mientras comenzaba a escuchar los primeros acordes de la canción. Además, puedo decir, con mucho orgullo, que se me cumplió un sueño de hace mucho tiempo. Escucharla en vivo.

Duncan Dhu “En algún lugar”


Como ustedes sabrán (o habrán podido darse cuenta por los videos insertos) el grupo tiene un sonido influenciado por el rockabilly y la melancolía emanada del country. Por si esto fuera poco, también tienen una que otra canción empalagosa, que si bien no son de mis favoritas, si vienen de ellos suenan bastante bien. Un buen ejemplo es “A tu lado” (que curiosamente mucha gente tiene la idea que se llama “Pienso en ti”).

Duncan Dhu “A tu lado”


Ya para terminar y a pesar de sonar sangrón, he de agregar que el concierto duró no sé cuántas horas y el grupo tocó no sé cuantas canciones... Ustedes me disculparán, pero la verdad es que perdí la noción del tiempo. Pero si me hacen manita de puerco les diría que fueron algo asó como dos horas y alrededor de 25 canciones. Y si mal no recuerdo cerraron con “Mundo de cristal”.

Duncan Dhu “Mundo de cristal”


P.D.
Eventualmente, ya en la recta final de la velada, la mayor parte de los presentes decidimos olvidar la solemnidad y nos animamos a levantarnos de nuestro asiento. Y la vida comenzó a tener más sabor.

No dejen de rockear y de patear traseros.

martes, 8 de octubre de 2013

Travis ‘Where You Stand’


La primera vez que escuché hablar de Travis fue hace muchos años (1999, tal vez) mientras veía el canal Fox. De repente aparece un Fran Healy muy joven, falda escocesa, playera gris y un mohawk similar al que uno se hace mientras está tomando un baño. Con un acento muy curioso comenzó a explicar qué lo motivó a escribir “Why Doest It Always Rain On Me?”. Básicamente fue a raíz de unas vacaciones que él pasó en Israel y que resultaron ser las peores de su vida. A partir de entonces comencé a escucharlos y conocer su música. Tan buena fue mi impresión que decidí adquirir sus discos: ‘The Man Who’, ‘The Invisible Band’, ‘Good Feeling’… También los fui a ver la primera vez que vinieron a tocar a la Ciudad de México (2004) y les puedo asegurar que es uno de los mejores conciertos a los que he ido en toda mi vida.

Tiempo después, en la era ‘The Boy With No Name’ (2007) y ‘Ode To J. Smith’ (2008), les perdí el rastro. Lo cual me lleva hasta el presente año y el lanzamiento del disco ‘Where You Stand’.

Debo admitir que, hasta el día de hoy y por más que le doy vueltas al asunto, no me queda claro porque decidí comprar el disco. De hecho, el primer sencillo que sacaron, “Another Guy”, no se me hace especialmente bueno… En fin, me da mucho gusto decir que (a pesar de “Another Guy”) tomé una muy buena decisión. Travis hizo un disco muy bonito, lleno de armonías entrañables. Es difícil encontrar una canción de calidad regular o menor (con la excepción de “Another Guy”). El disco se disfruta tanto que las 11 canciones que lo conforman (incluyendo “Another Guy”) se pasan volando, dejando al que lo escucha con ganas de más. ¿Cuál es la solución? ¡Pues ponerlo otra vez! Y esta es otra de las virtudes de ‘Where You Stand’. Uno puede escucharlo una y otra vez y no cansa. ¡Larga vida a Travis!

Travis “Mother”


Algo que también llama la atención es la letra de las canciones. La banda dejo atrás temáticas relajadas y desmadrosas como las que podemos escuchar en “All I Want To Do is Rock”, “U16 Girls” o “Happy”. Y aunque por momentos pueden ser algo melosos, también les ha dado por la onda filosófica, como es el caso de “Boxes”, en la que hacen una reflexión ácida y acertada respecto a la vida, cómo la vivimos y cómo no deberíamos vivirla. Todo esto usando ‘cajas’ como hilo conductor, la constante, en este teatro que llamamos vida.

When everything
When everything was out of reach
The sky was up
The ground was right below our feet

We played in boxes
We played in boxes
Cardboard boxes
We played in boxes
We played in boxes
Cardboard boxes

We wasted time
We wasted time before we knew
Don't punch the clock
Or time will run away with you

We live in boxes
We live in boxes
Concrete boxes
We live in boxes
We live in boxes
Concrete boxes

Now your childhood is over
You're a man they have said
You silently shoulder
All the plans they have made
You pack down your boxes and ask
Who am I?

The biggest trick
The biggest trick they play on you
To make you think
The show won't go on without you

We go in boxes
We go in boxes
Wooden boss
We go in boxes
We go in boxes
Wooden boxes

Now the room has been emptied
I'm alone in my bed
The heart is a box
Which the soul has fled
The spell has been broken
And the last word is said

En fin, les recomiendo que le den un repaso a este disco de Travis… Es más, a toda su discografía. También les recomiendo que los vayan a ver a la Ciudad de México el próximo 12 de octubre en el marco del Corona Capital. En vivo son la neta del planeta. Yo los tengo en mi Top 5 de conciertos. Y si no van estar en Changolandia este fin de semana, pues muévanse y procuren verlos en cuanto tengan la oportunidad.

Travis “Moving”

 
Dato curioso.
¿Sabían que Chris Martyn tocó con Travis de 1990 a 1994?
...
Y no, no es el mismo Chris Martin de Coldplay.Ese es Martin con 'i latina', el de Travis es Martyn con 'y griega'. ¿Pero a poco no es un dato muy cotorro?
 

lunes, 7 de octubre de 2013

¿Qué quiere la banda? Música gratis de Logan Lynn


El sábado pasado fue muy distinto a lo que estoy acostumbrado. Sucede que me quedé flojeando en casa más de lo que acostumbro; hasta que alrededor de las dos de la tarde decidí que era suficiente inactividad, por lo que decidí salir y hacer algo de provecho. Sin embargo, algo no estaba bien. La ciudad se veía distinta. La gran Changotitlán se sentía distinta. Sus colores y olores habían cambiado y las diferencias respecto a como yo la recordaba el día anterior se acentuaban conforme avanzaba por la calle. La gente tampoco era la de siempre y tenía una pinta extraña… MUY extraña. Ropas extravagantes que pocos se atreve a usar en un día normal y mucho menos en público. Esto me dio una idea  de qué podía estar pasando. ¿Será que hoy es día del Orgullo Gay?

Después de revisar el encabezado de un diario me di cuenta de lo que estaba pasando. No estaba en un universo paralelo, ni tampoco había habido algún cambio en la “Matrix”. No, de hecho, ese día se jugaba el clásico del futbol mexicano: américa vs. chivas ¡Eso explica tanta… extravagancia!

Dicho esto. ¿Cómo fui a cometer semejante error? ¿Cómo fui a perro-confundir el ORGULLO Gay con el triste espectáculo de que ofrecen seres tan mediocres y despreciables como las chivas del guadalajara y las águilas del américa?

En fin, para no herir susceptibilidades y a manera de disculpa, les paso el enlace para bajar un cover que hizo Logan Lynn (músico, compositor, escritor, cantante, productor y activista gay) a “We Can’t Stop” de Miley Cyrus.

Para ser sincero, esta versión no es la mejor del mundo. Aunque hay que decir que supera (y por mucho) a la original. Además, tiene un elemento entre kitsch y melancólico que seguramente hará las delicias de sus amigos, familiares, conocidos y hasta de sus enemigos.


 

jueves, 3 de octubre de 2013

Duncan Dhu al 2X1




Si ustedes son fans de Duncan Dhu o simplemente quieren escuchar "En algún lugar" en vivo antes de morir, tal vez les interese saber que hoy y sólo hoy, los boletos para Balcón y Piso 1 del concierto que ofrecerá el grupo español en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el próximo 7 de octubre, están al 2X1.

El enlace para comprar los boletos está por acá.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Hermanas gemelas cósmicas


Hoy es un día muy especial para dos personas a las que aprecio mucho, que nacieron el mismo día, con pocas horas de diferencia, en lugares distintos, pero que el destino hizo coincidir en un paraje poco usual y las convirtió en grandes amigas.

Además de felicitar a TG y SP por su cumpleaños, quiero aprovechar esta oportunidad para dedicarles la siguiente canción, que es de un grupo español que me genera mucha curiosidad y espero conocer con más detalle.

No sé si todo lo que dice la canción aplique, pero hay algunas cosas que sí. Además, lo más importante es que me trae buenos recuerdos de ustedes.

No dejen de rockear y de patear traseros, hermanas gemelas cósmicas.

Dorian “Soda Stereo”